作者：一斤小鳄梨
大家見面問的第一句話就是：“你覺得這是中國能贏還是蘇聯能贏？”
同時也有很多人在好奇，中國和蘇聯不惜用這種方式爭奪的電影拍攝權，這部電影到底是什麼？
而根據流傳出去的小道消息，目前大多數人只知道這部電影的標題叫做《贍養人類》具體是拍什麼的，每人知道。
有人說是宗教題材的，因爲《贍養人類》嘛，一聽就是上帝的活兒。還有人說是農業題材，因爲農業纔是真正贍養人類的東西。
也有人說是政治片，當然也有人猜是科幻片。反正說什麼的都有，這導致了這部電影還沒上市，就在世界範圍內引起了一波非常高的討論熱度。
而那些可以現場觀看中、蘇兩國拍攝的樣片對比的社會主義國家陣營內的老百姓們。
尤其是喜歡看電影的老百姓們顯得很高興。
因爲他們也充滿了好奇，是什麼電影能讓中國和蘇聯去爭？蘇聯國內更是把情緒拉滿，所有人都在翹首以盼這部樣片的上映。
聽說是一部十五分鐘的樣片，而且拍攝時間被縮短到了十五天。在這種情況下，大家的期待值更高了。
十五天能拍出什麼樣的作品？哪怕只有十五分鐘，這也指的期待啊！而李銳和扎羅多夫通氣後，兩人決定把這次事件的影響力做的更大一點。
在李銳的提醒下，扎羅多夫開始讓人在真理報上進行連載報道。
報道蘇聯方面的拍攝進度，中國方面的拍攝進度。中國方面也是如此，在李銳的授意下，許多報紙也在跟進報道。
整個社會的期待值都被拉滿，甚至就連功德林的戰俘將軍們都知道了這件事。
下午開大會的時候還討論呢。
結果說道一半的時候所長王英光走了進來說道：“沈醉，康澤你們倆過來一下。”
這倆是國民黨的特務頭子，尤其是沈醉還被人稱爲國民黨第一刀。
兩人被帶到一個單獨的房間，裏面有幾個解放軍，還有兩個斯斯文文穿着中山裝的年輕人。
兩人剛坐下，年輕人就開口問道：“兩位，問一個問題啊，你們殺人的時候一般都是什麼表情？”
康澤和沈醉剛坐下，兩人覺得一陣腿軟，康澤嚇得直接滑到桌子底下去了。
沈醉顫顫巍巍的道：“共產黨，已經決定槍斃我們了嗎……”
第三百零二章 媽媽，我再也不想拍電影了
沈醉和康澤害怕那是自然的，這世上真的大無畏面對死亡的人是有數的。
不然怎麼會有那麼多稱讚烈士直面死亡而怡然無懼的文章和詩歌呢？
不就是因爲這樣的人少嗎。都說“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙”，但這也就是普通人說說罷了。
真的是事到臨頭了，方知“千古艱難唯一死”。
不過沈醉和康澤最後也算是有驚無喜，沒人要槍斃他們。相反，有人是一羣學表演的人要跑來讓他們指導一下殺人時的那種表情和心態。
說真的，這反而讓康澤和沈醉的心態更有些繃不住。
因爲殺人時候的心態分享，這……真不知道時說得人變態，還是想聽的人變態了。
不過後來所長王英光出面了。
告訴兩人說：“不要害怕，這是學表演的同志。你們也看報紙了，應該也知道我們中國和蘇聯現在有一個不大不小的賭約比試。”
“要爭一部電影的拍攝權。編劇是我們中國這邊編的，但是蘇聯覺得我們拍是浪費好劇本。”
王英光這麼說，沈醉和康澤就不同意了。
因爲在功德林裏，他們也看了不少電影了。很多電影外面還沒上映，但是裏面的戰俘將軍們卻比外面的觀懈瓤础�
比如說《大》字系列。因爲這些電影裏有很多硬傷，給他們看一遍，反饋問題後李銳可以在剪輯一遍，儘可能地不要有不符合時代的大硬傷出現。
去年到今年，功德林裏的將軍們算是看完了《大》字系列。這個系列拍的還是不錯的，還有宣傳抗日揭露日軍暴行的《黑太陽》系列，還有《紫日》和《戰爭子午線》之類的。
這些電影有很多是讓這些國軍將軍們狠狠地破防了。
就連死硬分子地黃維都沒有原來時空中那麼反動了。
所以沈醉和康澤紛紛表示道：“蘇聯電影我們也看了，我覺得拍的遠不如我們國家拍的。我們國家是挖掘了一批很好的演員和導演以及編劇啊。”
“這劇本能被蘇聯人看上，甚至還想搶着拍，那必然是很好的。中蘇合拍，能中國人拍那還是中國人拍比較好。”兩人如此表示。
同時也清楚了這兩個穿中山裝的年輕人真的不是來搞自己兩人心態的，是真的來進行學習的。
他們沒有太多時間去細細揣摩角色。因爲李銳截取的片段是滑膛（《贍養人類》男主角）的幾場動作戲，他刺殺乞丐和刺殺富商的戲碼。
這些部分隨便拍拍就有十五分鐘了。儘可能地減少臺詞，用眼神、氣質和動作來演戲。
而且儘可能地不劇透，讓電影正式上映前保持足夠的神祕感和新鮮感。
可以說這些都是非常必要的。在和康澤和沈醉解釋清楚後，沈醉思考了許久，表示自己願意幫忙。
康澤還是顧慮太多，不過有沈醉也夠了。來了兩個年輕的演員，還有幾名攝影幹事來聽沈醉講課。
作爲國民黨第一刀，沈醉還是頗有些資本的。“你們這樣的演員太年輕了，眼神太乾淨了。”
沈醉第一天講課就提出這樣的修改意見。
“你們說，你們要扮演的那個“滑膛”是一名職業殺手，依靠殺人來賺佣金。這種人在民國時期的黑幫裏很常見。你們可以去找那些人的眼神來觀察。”沈醉如此說道。
但是某攝影幹事卻開口道：“這個……有點難。黑幫手上有血債的，基本被槍斃了。”
沈醉：“當我沒說。”
“那我就這麼說吧，把殺人當職業的人，他們的眼神和普通人是不一樣的。你們看人還是把人當人看。
而那些人看人則是把人當肉看，紅燒肉，明白嗎？他們只是把人當做一盤可以喫的菜而已。”
你們的眼神要在兇狠一點，但是平時要藏着。
但是偶爾會有藏不住的時候露出那種兇光。
靠着沈醉的親自講解，演員們的提升很快。而與此同時，李銳派遣的劇組也準備前往上海取景拍攝了。
因爲現在的上海是中國最繁華的地方，就在這裏拍攝這些戲份最合適了。
剛好上海的棚戶區還有不少呢，而黃浦江邊上的豪華大廈也不少。什麼遠東第一樓，什麼上海國際大飯店，什麼和平飯店，這些奢華場所還在呢。
要說李銳的破曉基地最近一年做了什麼事情？
培訓攝影幹事們絕對算是非常重要的一環。
這些攝影幹事們一年來幫着李銳拍攝各種短視頻。
很多人一年拍下來，又學習剪輯又學習配樂，相當於後世那種做了一年自媒體的UP主。
不過這些攝影幹事的工作量更大。接受的學習也更系統，於是他們的進步也非常快。
他們中有很多人拍攝的東西按照現在這個世代的標準來看的話，已經有大電影的水準了。
尤其是學習後世凌厲的剪輯，以及各種玩出花的專場，那就更是厲害了。
這些都是隨着電影工業的不斷提升而開始發展的。?相比於現在還算是很平的電影拍攝來說，這些攝影的手段和技巧要遠超現在，完全是一種碾壓的存在。
再加上拍攝短視頻使用的各種拍攝手段，讓這羣攝影幹事中的很多人也展現出不同的天賦。
有人擅長布光，有人擅長調動背景，有人擅長哏R等等。把這羣人集合起來，李銳驚喜地發現，這羣攝影幹事們已經可以組成一個在這個世代強大的攝製組了。
如此一來也就沒有什麼猶豫得了，從這羣人中選出一批，拉倒上海去拍戲。
同時被拉去的還有在北平天橋原本練打跤的那批人。
那位摔跤手小姐姐在後世火了之後，連帶着跟她一起練打跤的師兄弟都火了。
整個場子都開始被攝影幹事拿來拍短視頻了。
李銳這麼一看，直接讓他們不要乾了，專心拍視頻吧。這下這羣人開心了，天橋打跤又辛苦又累，颳風減半下雨全完，收入還不穩定。
現在他們算是被收編了，有了正式的編制。而他們的用處也很簡單，後世香港電影能火爆很大原因是因爲有一批豁得出命的龍虎武師。
北平沒有龍虎武師，但是有硬橋硬馬高踢高走北派功夫和打跤師傅。
這羣人就被收編了，李銳想着以後肯定是要用來拍武打片，或者是動作戲的。
而現在，他們就派上用場了。上海，中國最繁華的城市，也是中國電影公司最多地城市。
自從去年《武訓傳》被李銳按着頭改編後，上海市的電影公司頗有一種非暴力不合作的態度。
就如李銳所想的那樣，這羣人的慣常套路要來了，他們要把人捧得高高的，把人神化起來搞。
可以說得上是非常噁心了。不過李銳倒覺得無所謂，比嘛，硬碰硬嘛，觀袝媚_投票的。
你們到時候還是進廠擰螺絲吧。當然，現在這些電影公司和電影演員們自然還是沒有這樣的覺悟，他們甚至覺得自己這麼做有什麼不妥。
而中蘇之間的電影比試剛開始的時候，這羣電影人就想着。
到時候看看那位李部長是不是要跑來上海求自己這些人。
要知道全中國最懂電影的現在都在上海了！
沒有想到的是他李某人確實是來上海的，但不是來求上海的電影人的。
而是帶着整套的劇組來的。
這下把這羣電影公司的人給噁心壞了。
不過總是有不服氣的人，有人提出想要去探探班，看看北平那邊的劇組是什麼樣的。
對於這些人的要求，李銳也是來者不拒。
甚至直接邀請上海的十大電影公司的老闆、導演、演員都來參觀。
而他們來參觀的這場戲則是在上海國際飯店樓頂的戲。
男主“滑膛”單騎殺入這所豪華酒店，幹掉一斜ｇS，就如趙子龍單騎救主一樣的場面。
隨便便是直面他的三個僱主，得知“財富液化”計劃的始末的故事（這部分並不打算在十五分鐘樣片中拍攝和上映）。
當各大電影公司的代表和導演們來到這裏探班，帶來禮物，並且抱着看熱鬧看笑話的心態來時。
男主的第一場戲就讓他們所有人都笑不出來了。
一個個笑容僵硬在臉上，就像是殭屍一樣的詭異。
當穿着黑色風衣的男主穿越絨花地毯的長廊時，長廊兩側湧來無數敵人。
雙槍從風衣中掏出。砰砰砰！空包彈的響聲震耳欲聾。槍口的焰火炙熱奔放。
伴隨着槍聲響起，敵人的身上爆出朵朵血花，鮮血瞬間染紅了長廊。
在遠遠觀看着一切的各大電影公司代表們都驚呆了。
有一個因爲劇烈槍響嚇得手足無措的女演員驚呆的張大嘴巴，過了好一會兒說道：
“他們……他們爲了拍電影居然殺這麼多人！好……好可怕！我再也不要拍電影了！”
第二百三十三章 待剜掉的肉
問：二十世紀五十年代的電影是什麼樣的？
答：和大號話劇差不多。是的，在這個年代，因爲技術限制，以及想象力的制約等等。
這年頭的電影拍攝，實際上走的是話劇或者說是百老匯的表演風格。
什麼叫做百老匯風格？那就是誇張的舞臺動作和臺詞，以及時不時插入的音樂和歌唱。
後世很多人笑說三哥的電影是一言不合就開始尬唱尬跳。
但實際上拋掉有色眼鏡去看就會發現，實際上三哥的歌舞片拍的很好。
不管是舞蹈還是唱歌都有自己的獨到之處。
因爲對於三哥來說，很多電影被拍出來，其實際用途就是爲了表現那幾首歌和幾隻舞蹈。
所以看三哥的電影，要摒棄看其他電影的想法，三哥的電影是爲了歌舞而服務的。
而不是歌舞爲了電影而服務。
他們實際上拍攝的很多電影本質上就是一部超長的音樂片。
而這種音樂片最早的起源便是在歐洲，而發揚光大的地方則是在百老匯在紅磨坊。
因爲舞臺表現力是有限的，尤其是一個劇場內的觀杏星坝嗅帷�
爲了保證坐在最後一排的觀幸材苊靼孜枧_上的演員在表演什麼。
所以舞臺劇的演員都會以一種極其強烈的肢體動作和情緒異常飽滿的方式來進行表演。
這種表演在劇場裏是很合適的，因爲觀鞋F場看，距離遠的觀懈静豢赡芸匆娧輪T的表情。
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