1836:我在大英當文豪 第179章

作者:小颗栗子

  但米歇爾開篇並沒有寫英雄的誕生,他只是寫了一個孩子的混沌與敏感。

  從克里斯朵夫嬰兒時期的暴躁哭鬧,再到他對聲音、光線和氣味的異常敏感。

  小克里斯朵夫在成長過程中,充滿了對大人世界的恐懼、不解與孤獨。

  這些細節與情感是如此的細膩真實。

  這遠遠比描寫一個天賦異稟的神童更加動人。

  有別於米歇爾在《基督山伯爵》等多部作品中展現的超快節奏和強烈懸念。

  他這部作品卻有着截然不同的節奏與氣質......

  故事的節奏沉穩,帶着股厚重的氣質。

  雖然沒有華麗的辭藻,也沒有激烈的戲劇衝突,卻有種娓娓道來的感覺。

  讓人不知不覺中進入故事的世界。

  整體的基調沉穩莊重中卻又暗含悲憫。

  尤其是那重複三次的“江聲浩蕩”,像一首交響樂的主旋律,貫穿始終......

  這一切都讓整部小說,從第一頁就有了一種史詩感。

  隨着故事情節的展開,默裏更是完全沉浸在米歇爾這部作品當中。

  主人公約翰.克里斯朵夫的音樂天才逐漸顯現。

  米歇爾的筆觸,時而細膩如流水,描繪着萊茵河畔的寧靜風光。

  時而又狂暴如烈火,展現着一個天才內心那洶湧澎湃的精神世界。

  和米歇爾過去的其他作品不同,默裏好像真的在這部作品的字裏行間看到了一個真實存在的天才。

  同時,他也感受到了米歇爾在文學創作上的野心。

  米歇爾靜下心來,迴歸到講述故事本身上來了。

  他的敘事節奏不疾不徐,娓娓道來。

  像是一名繪畫大師,一筆筆的構建着筆下的多彩世界。

  這是要來上一波大的啊。

  事實上,這種風格正是羅曼羅蘭典型的寫作風格。

  甚至誕生了一個專有的文學名詞。

  長河小說。

  所謂的長河小說,簡單來說,指的就是那些篇幅極長、多卷本、時間跨度大、以一個人或者家族貫穿時代全景的長篇小說。

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  甚至這個詞語都是來自《約翰.克里斯朵夫》中的內容。

  羅曼.羅蘭在《約翰?克利斯朵夫》第七卷序言曾這樣寫道:

  “它始終就像是一條長河。”

  在文學史上,這種小說其實並不少見。

  左拉的《盧貢-馬卡爾家族》和普魯斯特的《追憶似水年華》就算得上其中的佼佼者。

  在中國,某種意義上,和“大河小說”也大差不差。

  茅盾的《子夜》、巴金的激流三部曲(《家》、《春》、《秋》)都算得上這類作品。

  伴隨着閱讀進度的不斷提高,默裏也漸漸看到了主人公克里斯朵夫的成長。

  他看到了一個敏感、驕傲、又帶着些許笨拙的孩童,如何在父親的功利期望和祖父的藝術薰陶中,一邊掙扎一邊成長。

  他看到了克里斯朵夫第一次創作時的狂喜,也看到了他面對世俗誤解時的孤獨與憤怒。

  客觀來說,這並不是一個討人喜歡的主角。

  克里斯朵夫固執衝動,不懂人情世故,有時候甚至有些不近人情。

  但這個人物又是如此的真實,如此的鮮活。

  如此的富有魅力。

  克里斯朵夫的每一次心跳與呼吸,似乎透過紙面,與他產生了共鳴。

  就這樣,時間在不知不覺中流逝。

  默裏已經完全忘記了自己身在何處。

  他的情緒,隨着克里斯朵夫的命叨粩嗥鸱�

  當讀到少年克里斯朵夫爲了反抗庸俗的宮廷音樂,當兴簹ё约旱臉纷V時。

  默裏感覺自己的心臟都加速了許多。

  而當讀到克里斯朵夫在祖父的墓前,立下要用音樂征服世界的誓言時。

  默裏又感到一陣熱血沸騰。

  毫無疑問,這又是一種他從未有過的閱讀體驗。

  在米歇爾的作品中,默裏已經感受到了太多的驚喜。

  《基督山伯爵》讓他感受到了復仇的快意。

  《了不起的蓋茨比》讓他體會到了時代的悲涼和夢想的幻滅。

  而這部《約翰.克里斯朵夫》,則和米歇爾的其他作品都不一樣。

  它讓默裏真的感覺,自己好像親身經歷了一位天才波瀾壯闊的一生。

  讓他直面了一個高貴不屈的靈魂。

  感受到了那種與整個世界爲敵的,對峙命叩模欠N極具悲壯的崇高感。

  這正是米歇爾與透納探討過的,那種超越了美的,能夠震撼靈魂的力量。

  浪漫主義的靈魂,崇高感。

  也是米歇爾想搬哌@部作品的原動力。

  嚴格意義上來說,《約翰.克里斯朵夫》是一部批判現實主義的小說。

  但這並不妨礙它有着一顆浪漫主義的心臟。

  事實上,這本書最迷人的地方之一。

  就是貫穿全書強烈的理想主義和人道主義的精神!

  如果說,浪漫主義是人類靈魂所能企及的最爲崇高的高光華彩。

  那麼人道主義就是人類在最爲慘淡時候的溫柔底線......

  人道主義的概念,其實出現的很早。

  文藝復興時期的人文主義就是它的前身。

  但正式出現,則是在法國的啓蒙邉訒r期了。

  那些啓蒙思想家,真正把它變成一個思想體系。

  自由、平等、博愛、反對壓迫以及同情弱者。

  不過,在米歇爾所在的後世,現代意義上的人道主義則更強調博愛。

  反對戰爭、反對暴力、關注底層。

  毫無疑問,從誕生開始,人道主義就成爲了文學裏的核心精神。

  從文藝復興到現在,無論古今中外,幾乎所有偉大的小說、詩歌、戲劇。

  都繞不開“關心人、尊重人、同情弱者”,這條人道主義的底線。

  所以,雨果書寫底層苦難,托爾斯泰書寫寬恕與博愛,羅曼.羅蘭書寫英雄與靈魂......

  甚至可以說,人道主義就是近代文學的基本價值觀。

  現實主義文學、浪漫主義文學、存在主義文學......

  不管什麼流派,只要是寫“人”的文學,基本都帶有人道主義的內核。

  舉個例子。

  批判現實主義批判社會,是爲了拯救人。

  浪漫主義歌頌自由,是爲了尊重人。

  哪怕是荒誕派文學寫世界的荒謬,同樣也是爲了呼喚人性的溫暖。

  而放到《約翰.克利斯朵夫》中。

  這本書的不朽核心就是它從頭到尾都在堅決地貫徹人道主義。

  尊重個體生命,反抗虛僞與庸俗。

  同情苦難,追求愛與和平、精神上的自由。

  所以《約翰.克利斯朵夫》,才能成爲人道主義文學的巔峯之一。

  事實上,羅曼羅蘭本人就是人道主義最出名的代表之一。

  他的一生也頗有意思。

  在羅曼羅蘭22歲的時候,他特別崇拜莎士比亞、貝多芬和托爾斯泰。

  結果托爾斯泰在書裏罵莎士比亞是四流作家、貝多芬是肉慾引誘者。

  年輕的羅曼羅蘭,不出意外的心態崩了......

  但他是個有勇氣的人,他直接寫了一封長信向托爾斯泰傾訴自己的困惑。

  本來以爲這封信會石沉大海,渺無音訊。

  沒想到,托爾斯泰居然真的看了,還親自回信了。

  托爾斯泰用法語寫了足足38頁的回信,開頭就叫羅曼羅蘭“親愛的兄弟”。

  這誰頂得住啊。

  因此羅曼羅蘭後來一輩子都記着:“藝術要爲全人類,不是爲藝術本身。”

  這也直接影響了《約翰·克利斯朵夫》的人道主義內核。

  作爲一名人道主義者,羅蘭的反戰主義觀點,更讓他兩頭捱罵。

  1914年一戰爆發,羅蘭發表了《超越混戰之上》。

  在這篇文章裏,他寫道:“你們互相殘殺,都是傻瓜!人類纔是一家人。”

  但這種時候,你搞反戰,希望和平,結果自然可想而知。

  法國舉國罵他是“賣國佟薄暗聡貏铡保踔镣诳嗨麪憽叭斩�.羅蘭”。

  就連親友都和他絕交、還遭受到了死亡威脅。

  德國也罵他“法奸、破壞士氣”。

  真是兩頭受氣兩頭不討好,最後他只能躲在瑞士.......

  這就非常“克里斯朵夫”了.......

  當然,羅曼羅蘭最大的爭議還是在於1935年他的蘇聯之行。

  不然他真沒啥好黑的,感情簡單,淡泊名利,甚至諾獎的獎金都全部捐給了紅十字會.......

  簡單來說,就是訪問蘇聯以後,羅曼羅蘭明知真相卻長期沉默、變相爲斯大林體制辯護。

  1935年,羅蘭應高爾基之邀訪問蘇聯。

  在這裏,他見到了特權階層奢靡的生活、民械呢毨А�

  還有高壓的政治環境與極端的個人崇拜。

  在私人的《莫斯科日記》裏,他明確批評了大清洗與祕密審判、對斯大林的盲目崇拜。

  他甚至還在私下爲受迫害者(如維克多.謝爾蓋、布哈林)求情。

  在日記裏,羅曼羅蘭這樣寫道: