作者：一斤小鳄梨
秀開始了。
所有人的目光都集中到了舞臺上，舞臺上漆黑一團，好似什麼都沒開始。
威廉和伊娃也忘記了剛剛的不快，他們目不轉睛的盯着舞臺，想要看看等會兒會出現什麼。
而比起眼球，先讓所有人雞皮疙瘩起來的卻是四面八方傳來的音樂。
先是一陣低沉的打鼓，隨後是號角的嗚咽。聲音逐漸由低到高，鼓聲越來越快越來越激烈。忽然一陣高亢嘹亮的嗩吶撕裂黑暗，高亢的聲音刺激的人全身上下雞皮疙瘩都起來了。（打開段評，點配音，有我錄製bgm）
如明光劃破黑暗，似在閃山巔雲海間一輪大日恍然升起，金色光芒鋪蓋大地。一切邪祟黑暗在這一刻彷彿都被撕碎。
伴隨着高亢的音樂，場內原本細碎的聲音瞬間被壓下。
所有人看向舞臺，嗩吶響起，聚光燈如太陽一般照亮舞臺。一道人影從黑暗中破影而出，他混着音樂的節奏翻着跟斗前幾，從後到前。
他身姿矯健如羚羊獵豹一般，伊娃和威廉已經忘記剛剛到不快了。他們死死的盯着舞臺，只見舞臺上那人已經翻到臺前，他居然能定在臺前原地翻跟斗！
伴隨着音樂的節奏，他還能越翻越快！
當最後一聲鼓響，他一個高翻身，如猛虎落地一般撲下。猛然抬頭，他臉上畫着濃重的油彩，眼神如光如電。
而現場的觀幸呀洷粡氐渍鄯耍腥硕荚诿土业呐淖虐驼啤Ｍ氖终贫寂募t了。
他喃喃道：“這就是時裝秀嗎？真好看啊！”
次席設計師女士聽到威廉的話，她鼻子都氣歪了。這哪裏是走秀，這明明是馬戲雜技啊！
但是現場誰在乎呢，觀袀冎粫昧恼啤�
而這場名爲《古典與現代》的時裝秀，也在這被次席女士嗤之以雜技的表演中開場了。
第五百二十六章 秀
這段《日出峨眉》的曲子和開場的武生表演就是開場的炸場。
因爲李銳並不想要中國的服裝設計行業和歷史上一樣，完全被歐美捏着鼻子走。所以雖然給相關的設計中專提供了很多教材，但是卻並沒有規定死他們應該走什麼樣的風格。
那種歷史上後世里歐美那種死媽臉走秀當然也在中專裏搞過，那種日本走秀的親切可愛生活風也搞過，而且還搞過後世那種中國風的走秀。
歷史上後世的國風走秀，說是走秀，其實更偏向一種表演。每一小段的走秀，都可以說是一小段故事表演。
只不過這種國風走秀大多數民間在搞，而且願意出錢的還都不是什麼大品牌，而是在網上賣漢服的店主，和手工做簪子的簪娘。沒什麼錢，也請不起什麼模特，很多時候都是一羣愛好者爲愛發電。
所以有的時候這種國風走秀有一種難以言喻的廉價感。衣服有時候穿着像窗簾布，音樂配的也很有問題，一羣愛好者也缺少專門的表演訓練。
但其實這套表演形式是沒問題的，一套服裝一個主題，走秀並不一定是和歐美一樣，死媽臉然後瘋狂扭胯踩貓步，並不是只有那種恨不得把臺子踩穿的力度纔是好的走秀。
這種還在萌芽的中式走秀，以服裝襯托人物，再以故事反襯服裝的形式其實很好。
這個形式也是在現在開辦的設計中專裏大家嘗試走秀時用的最多的一種。因爲中專裏缺少專業模特，雖然有表演課，但人還是少。
這種表現形式能避免歐美死媽臉走秀對亞洲人的不友好。畢竟人家設計的死媽臉走秀是出於他們歐美人種的特點和優勢設計的，亞洲人強行一比一復刻。不過是照貓畫虎，一輩子都不可能超越對方的。
所以當《日出峨眉》的炸場過後，全場的目光都被吸引到舞臺。雖然臺下的各個歐洲設計師們並不贊同也不喜歡這種開場用激烈的音樂炸場，並且採用雜技的方式來奪人目光的手段。
但是毫無疑問，對於普通老百姓來說，這種方式才能第一時間吸引他們的目光。
而今天的秀名稱叫做《古典與現代》，很快觀袀儽忝靼谞懯颤N叫這個名字了。
在武生表演之後，伴隨着低沉的號角聲再一次響起。這一次響起的是之前就在歐洲傳播過的曲子《象王行》。
而隨着《象王行》的音樂響起，一名身着甲冑的衛士邁着雄壯的步伐扛着一面旌旗踏步而來。
沒有現在歐美模特的臺步，而且穿着甲冑也沒辦法走所謂的臺步。伴隨着音樂的節奏，他腳踩鼓點，如古時將軍巡視營寨一般威武雄壯。
砰！
鼓點砸下，旌旗的支柱被他重重的立在臺上。
“嗨——呀！”
四面唱和聲響起，觀邢叄瑪凳麤]選上上臺走臺步的戲劇演員同時開嗓，大戲開鑼。
琵琶之聲如玉珠落盤，嘈嘈切切錯雜彈。
伴隨着琵琶之聲，身着中國傳統服飾的演員們登臺了。他們沒有和歐美走秀的模特一樣板着臉，冷冷的踏着貓步前進。
各種身穿不同服裝的人，都以符合各自身份定位的方式在走着各自的臺步。
誰說臺步就要扭胯學貓？扭胯學貓不過是其中一種表現手法罷了，歐洲人自己都會說條條大道通羅馬，只要展現的是美，那麼用什麼臺步其實無所謂。
就像是小家碧玉的女生邁着小碎步。穿着布衣短打的漢子則邁着大步。
服裝秀走的是服裝嗎？是，但也不全是。更多時候服裝秀走的是打一種文化牌。五十年代是如此，七十年後也是如此。
真把走秀當成單純的衣服展覽，那就大錯而特錯了。單純的服裝展覽只需要中國商場給顧客們發宣傳冊，讓他們到店裏看看實物服裝就好了。
實際上每一次的服裝秀，都是一次對時尚話語權的爭奪。所謂的世界級設計師確實有點東西。但要說他們無所不能，可以一直推陳出新？那是不可能的，人的創造力是有上限的。
但是掌握了時尚話語權的他們可以不斷的用自己現有的模板拼拼湊湊，等到拼湊完畢沒了新東西那就再來一個輪迴。
只有真正玩明白這個底層邏輯，纔會明白真正的秀應該要怎麼玩。
新中國在東柏林開的這場秀顯然已經明白了這個底層邏輯。所以攜五千年曆史厚重而來，便是想要在這敲響自己的重重一鼓。當然歐美對立國家肯定會否定和抹黑，你們可以假裝沒聽到，但這不妨礙我來敲鼓。
有第一槌就會有第二槌。這鼓聲你們可以假裝聽不到，但是卻無法真的讓所有人都聽不到。
很顯然，在場看秀的歐美設計師們的臉色不是很好。因爲中國人在玩一種很新的東西，不是按照他們設計的秀場規則在玩。
同時中國人顯然已經捕捉到了秀場的底層邏輯了。他們以國家爲單位，不是某一個品牌某一個大師，不以單純的賣某一種服裝和潮流元素爲主要目的。
他們再推的是一個國家和民族的形象。這是一種高級的玩法。
在場的設計師和時尚雜誌的編輯中當然有高人，他們能明顯的看出這場秀的背後有高人指點。但是誰都沒有聽說中國有人在這方面有所建樹啊。
那位原本打算走的香奈兒次席設計師站在過道上，她嘴脣微動，已經無法走了。
三樓的《生活》雜誌編輯安德魯有些出神。因爲中國人的這場秀超出了他原本的想象。他們沒再歐美的規則裏玩啊！
他們怎麼可以這樣？！
這樣怎麼算是走秀？！
沒有貓步，沒有扭胯，沒有死媽臉，他們算個屁的走秀！對了，就從這個方面批判他們！
設計師們和編輯們在絞盡腦汁，想辦法如何對可能出現的攪局者趕盡殺絕。
而柏林的老百姓們卻看到了一場別開生面的走秀。
嬌俏可人的小女生，梳着漂亮的月牙髻，披着大紅色的斗篷穿提着月兔宮燈。她臉上甜甜的笑着，一步步走來如鄰家小妹一般清純可人。
月兔宮燈微微一提，燭光照亮她的臉，額頭的硃紅月牙點綴的她俏皮可愛。
宮燈輕輕轉了一圈，小姑娘似乎纔剛發現臺下居然有那麼多人。她露出喫驚的表情，隨後有些害羞的對大家擺了擺手，隨後小碎步的往回跑着。
音樂一轉，絲竹之聲響起。（點開有BGM）
一種俏皮可愛的感覺讓人湧上心頭。臺下很多觀卸及l出了會心一笑。
伊娃忍不住對威廉說道：“她好可愛哦。這是中國的傳統服飾嗎？很有意思呢。”
威廉也說道：“是啊，和我們的傳統服裝不一樣呢。真的很有異國特色，我現在真的對中國越來越感興趣了。如果有機會的話，我想去中國旅遊看看呢。”
伊娃道：“我也想去看看呢。”
威廉幾乎是沒有思考的說道：“啊，那我們剛好可以結伴一起去。”他說的意思很簡單，就真的是“結伴一起去”沒有任何其他的意思。
但是伊娃卻莫名的臉紅了，頭轉到一邊去。還好是晚上，還好舞臺上還在表演。所以威廉看不清她的面孔。
而他自己也被舞臺上的表演所吸引。並沒有注意這邊。
舞臺上，演員們已經輪換的走了十幾位了。他們現在再向世界展示中國的古典服飾。從古時貴族的服裝，再到平民百姓的裝束都有。
每個演員穿着代表着不同身份的服飾時，都會在舞臺上儘可能的表現這種人物的性格和他應該做什麼工作。
如穿着短打的農民扛着鋤頭，耕田犁地汗如雨下。又如穿着富貴的王孫公子鮮衣怒馬。
荊衩布裙的女子表演着洗衣浣紗。衣着華貴的貴女們則流光撲蝶。
這都是中國古代的一部分，是需要正視的歷史。
搞設計中專，李銳還讓人把現在還活着的，對傳統服飾、紋樣有研究的大家們都找來，讓他們去當老師。他們手上的東西和他們腦子裏的知識，對中國文化有大用。至少不用出現以後以倭代唐的事情，也別讓其他人去號稱中華正統了。
而在這場秀中，有兩個演員模特是最出彩的。
一個便是那提着宮燈奔跑的嬌俏少女王玉珠。珠
而另一個則是以女子之身反串男角的李若梅。當她穿着古典裝束踩着音樂的節奏出場時，只聽見現場響起了一片譁然之聲。其中大多數都來自於現場的女孩們。
無他，因爲李若梅的扮相只有一句話可以形容：翩翩佳公子，風流美少年。
第0章 番外，科普向，傳統藝術現代化
最近的章節中有很多關於傳統文化和藝術現代化之路的劇情。我從書友的評論中可以窺知，一些書友對傳統文化了解不太深，對傳統藝術現代化的過程很多人其實也並不清楚。
實際上以最常見的戲劇爲例，傳統劇種其實很多人都在求新求變。因爲有識之士都知道，不變就會死。
而那些死守着所謂傳統不放的人是真的爲傳統文化好嗎？這值得思考，他們的目的到底是什麼。
我個人非常不喜歡“非物質文化遺產”這個東西。當然，我不是說它不好，作爲聯合國制定的一個文化保護項目，它自然有它的用處。
可是當所有人都敲鑼打鼓的恭請XXX進入非物質文化遺產名錄的時候，大家有沒有想過“遺產”是什麼意思？
縴夫的號子可以是文化遺產，因爲長江不再需要縴夫拉縴了。
象牙雕刻工藝可以是文化遺產，因爲保護大象，我們不該在捕獵大象了。
可是當把京劇或者其他劇種敲鑼打鼓的抬進非物質文化遺產名錄裏時有沒有考慮過一點，它們還沒死呢。
只有死了的東西才叫遺產。
把一個還活着的東西抬進去，是不是就是要它們死了？或者說已經認定它們要死了。
實際上傳統劇種的求新求變，可不僅僅是我前幾張寫的《三堂會審伽利略》這種項目。
八零後或者七零後，小時候家裏有電視，看過浙江頻道的話應該會有一些印象。當年浙江電視臺拍攝過很多浙（越）劇的電視劇。都是一些短片，上中下三集，或者是上下兩集的。
就是那種在實地取景拍攝，普通對話用白話，一些表達情緒的地方採用越劇的唱詞和身段身法。在保留越劇精髓的時候，讓沒有接觸過越劇的人能簡單入門。
那時候我還小，但是看的津津有味。雖然聽不懂唱，但是有字幕，而且故事內容也很好看。
但是後來浙江臺沒搞下去，因爲大家發現直接購買港臺電視劇更賺錢。
越劇電視劇並不是不賺錢，只是因爲賺的不如港臺電視劇多，所以被拋棄了。這讓我現在都覺得很可惜。
要說現代化，其實臺灣的歌仔戲在這方面做得更好一些，跑的更前面一點。
我在上一章裏最後在段評裏放了一張臺灣歌仔戲反串女小生孫翠鳳的照片。如果大家有興趣，可以去看看她的《界牌關傳說》、《李靖斬龍》、《蓬萊大仙》。
我可以向大家保證，這些歌仔戲除了閩南語唱腔唱戲可能會讓人覺得不習慣外，其他的表演形式絕對不會讓人覺得煩悶，覺得“這個戲好無聊啊”。
如果沒時間看全本的，也可以在B站搜索一下精剪片花感受一下。
在這裏還需要提一下另一個臺灣做得很成功的現代化古典藝術，那就是布袋戲。雖然現在金光和霹靂兩個布袋戲有些跑偏。但它們剛出來的時候絕對是驚豔全場的存在。
時至今日，布袋戲的打戲依舊超過百分之九十以上的現代武俠、仙俠片。
而歌仔戲和布袋戲的現代化改進是誕生於臺灣經濟最繁榮時期，走向保守不思進取則是在臺灣經濟裹足不前時期。
現在內地經濟相對從前要好多了。所以纔會有一芯﹦∶歉懔艘话妗缎戮幊啾凇烦鰜怼Ｔ谶@裏我非常推薦大家嘗試去聽一聽。聽不了全本可以聽選段，比如說B站上有舌戰羣儒的那一段就很精彩。可以讓外行感受到京劇的魅力。
而在粵劇中，前兩年出了一個粵劇大電影《白蛇傳？情》。我必須要說，這部電影不僅僅是作爲戲劇電影是出色的，放在全中國所有類型的商業片裏做橫向對比，它都是足夠優異。甚至可以排進國產片最近三年裏的十大佳片裏。
保留了粵劇的精髓，融入現代化的視效，堪稱一流。唯一的門檻是粵唱腔，但是問題不大有字幕。我不信大家連英語電影看字幕都行，看這個電影有什麼不行的。
只可惜很多影院一聽說這是個戲劇電影，連排片都不給排。只有廣東地區的部分影院排片了。
這真的非常可惜，真的希望更多人能看到這樣一部好電影。
目前網絡上有網站買了版權，正在免費播放這部電影。我推薦大家去看，絕對不會浪費你人生中的一百分鐘。甚至會爲你推開一個新世界的大門。
我個人是很喜歡中國傳統文化的，我不希望它在商業化功利化的世界裏就此消亡。但我所能做得很少，只能在書裏儘可能的推廣科普它們了。
希望書友們有空能去了解一下這些傳統藝術。
第五百二十七章 成功了一大半
驚歎之聲此起彼伏，威廉分明聽見自己身邊的伊娃都忍不住讚歎了一聲：“哇哦！”
大家的眼睛都盯在舞臺上，他們分明看見了一名如曠世畫作裏走出來的俊美少年。但這幅曠世名畫肯定不是達芬奇或者是哪位西方名家畫的，而是來自東方的一名大藝術家所做。
因爲只有大藝術家的筆下才能繪製出如此舉世無雙的翩翩公子。
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