作者：膽小橙
“咚！——”
一串熱情洋溢的音階從中音區奔流而上，後化作高音區鏗鏘有力的附點步伐，第二條音階隨後在低音區展開模仿和變形。
變奏16，以2/2拍的法國序曲風格，為這部鉅作的下半場拉開帷幕，流動節奏與行步節奏的穿插結合，彷彿在觀看一場盛大華麗的禮儀活動。
音樂行至後半段，則變為3/8拍的三聲部賦格，主題在追逐中呈現出輕盈自然的舞曲風格，如宮殿大門開啟、陽光照射地毯、彩筒禮炮齊鳴、精神抖數男l兵向觀禮者致意。
“我們完全低估了他靈感的豐富程度。”克里斯托弗主教覺得自己彷彿站在教堂穹頂，在沉靜冥思之後，開始以新的心境眺望下方的壯麗風景。
用明亮飽滿的大和絃作結後，範寧再次鬆開踏板，雙手在琴鍵上作出詼諧幽默的跳音。
變奏17，二聲部觸技曲。“1-3-2-4-3-5-4-6...”先是左手旋律音級以三度迂迴的方式向上模進，隨後右手旋律又以六度迂迴的方式向下跳去，營造出動感十足、趣味盎然的音響效果。
變奏18，六度卡農如約而至，範寧左手彈出一個搖晃前行的，似加沃特舞曲的旋律，在此自由對位的低聲部背景之下，兩條卡農旋律先後奏出，僅僅相隔半個小節，以親密的姿態展開模仿對位。
長短音的穿插搭救，就像一場雙人舞中兩人肢體的伸縮配合，彈性又輕巧活潑的音樂形象，活靈活現地展現在聆聽者面前。
“居然到了18條，已經是第六組結構了...”羅伊雙手放膝、正襟危坐，完全沉浸在了範寧指尖下的音樂裡。
她覺得舞臺上的範寧先生，自原本空曠無垠的荒地起始，憑藉自己一己之力，用一磚一石逐步砌建出了一座宏偉的大教堂，他的身形相比巍峨的建築是如此之小，但建築卻是由他建成，這反而讓其成為壯舉，變得讓人潸然淚下...
“這就是範寧先生此前所述的，‘數量’上的崇高和‘力量’上的崇高嗎？...”聆聽中的羅伊，膝上雙手漸漸攥緊了自己的衣裙。
第七組體裁迴圈單元。
變奏19，小步舞曲。大眾最熟悉的舞曲體裁，最早起源法國鄉村，路易十四執政期間，在宮廷率先用其伴舞，因此進入上流社會視野。範寧左手敲擊出分解八度的跳音，以主題低音為走向，作為明朗的三拍子舞步，右手則編織出兩個聲部的甜美旋律，中聲部始終保持著流動，高聲部則慵懶而相對靜態化，展現出不食人間煙火的優雅氣質。
變奏20，觸技曲。一開場範寧就肆意地伸出雙手，快速而靈活地交替擊鍵，奏出分解和絃的反向進行。第 9 小節，新的三連音式音群出現，橫掃高低音域，兩種素材輪番做倒影式發展，營造了極其炫技的音樂形象，最後以輕巧的分解和絃消失。
變奏21，卡農曲。模仿關係上升為七度，g小調的沉鬱色彩第二次出現，範寧以嚴肅沉緩的表情彈出主題，先是上行四度音階，後是下行五度音階，莊嚴中帶著微微起伏的旋律互相追逐，似祈逗透娼饨豢棧钺岱諊淙腱o謐，以下行的小調分解和絃結束。
拱形結構的另一半，正在逐漸完成它的閉環。
第八組體裁迴圈單元。
變奏22，加沃特舞曲。範寧將主題的低音線條再次以最簡潔的方式——一小節一個全音符來呈現。在此基礎上，上方三個聲部依次進入一個短小又鮮明的材料，簡單質樸的對位方式帶來幾絲瀟灑的意味，整個變奏在規則的問答中完成，具備鮮明的數理之美。
變奏23，觸技曲。範寧調整了兩個呼吸時間，微微舒展了幾下手指，然後左右手接連彈下乾淨利落的一連串下行音階，在發展過程中，它們逐漸被分割成四個一組，以雙音的敲擊或裝飾音的點綴穿插其中，最後則化作雙手交替的雙音音群，結束在主和絃上。
變奏24，卡農曲。模仿關係上升為八度，同樣有一條自由對位的低聲部背景，但此條變奏的卡農形式並不十分嚴格，範寧以慵懶隨性的狀態向聽眾展示它的復調線條，作為自己的休息和整頓。
因為，全曲戲劇性最深刻的地方，要到來了。
“範寧先生，你結束了嗎？”羅伊一直把聆聽當成了對話，下意識地輕輕問了出來。
舞臺上的範寧，離開鍵盤的雙手保持了提起的姿勢，就那麼一直懸在上空。
或者，他在思考下一步該如何進行？
“不，還未結束。”前方傳來麥克亞當的聲音，極輕極輕，卻在羅伊耳邊清晰響起，“從他的構思來看，最大分界線在15和16變奏之間，後面應該具有同等篇幅的內容。”
“他似乎在醞釀一種情緒，或在找一種狀態…”維亞德林神情嚴肅，“就像，即將講述某種絕對不如忽視的事件一般。”
範寧的左手輕輕放上琴鍵，又提起，來回欲言又止兩次。
第三次，他終於找到了那種音色和情緒的感覺，閉上眼睛，左手落鍵，彈下了一個微弱但凝重的g小調主三度雙音，隨後，右手弱起，小心翼翼地奏出一個半音化的迴旋音型，這個音型往上方六度邁出艱難的步伐，然後似嘆息般步步滑落。
變奏25，薩拉班德舞曲，緩慢的三拍子。在前世，這條變奏有一個別名，被稱為《哥德堡變奏曲》的“黑色珍珠”，以暗示其極不尋常的質感、色彩與情緒。
音樂行至此處，聆聽者們突然落入悲痛之中，臺上範寧的呼吸變得氣若游絲，左手用悲憫和深沉的觸鍵填充著中低聲部的和聲進行，右手則演奏著一條緩慢凝重，又蜿蜒起伏的旋律。
音與音之間彼此拉扯、糾纏，強烈的停滯感使時間向前的步伐變得異常緩慢和艱難。
“這是一場深刻的生命獨白。”克里斯托弗的嘴動了幾下，卻沒發出聲音，他覺得內心的種種回憶被喚起，一個接一個的畫面在腦海閃過，讓人不由得去思考審視，那些痛苦的或愉悅的，遺憾的或完滿的。
在左手不斷出現的半音階和聲之下，教堂內的光線似在一寸寸變暗。
高音區的下行旋律訴說著痛苦，可其間時不時夾雜著突然闖入的，朝上方跳進的高音，它們很多在調式外，形成完全沒有任何過渡的離調轉調，就那樣突兀地豎在高處，尋路和求索的艱難，以及滿懷痛苦的渴望，委實令人揪心不已。
最後短短四個小節，音樂足足進行了接近四個八度的連續下行，最終停在大字組的G音。
“黑色珍珠”沉入情緒的谷底，眾人的靈體也似跟著墜入深淵，突然，有如萬丈光芒突然耀眼地升起，一股旋風般的音流帶著巨大的喜悅和璀璨的榮光，從舞臺上噴薄而出！
變奏26，觸技曲，18/16拍，極其特殊的節拍，隱秘地啟示彈奏者應採用極為流動和高速的處理方式。
範寧從中音區奏響的十六分音符，快速並持續的盤繞上行，而高聲部率先敲響的G大調主三度雙音，彷佛暗示著對前一變奏開頭那個小調雙音的昇華。
第9小節，十六分音符移至低聲部，從更低的地方——大字一組 G音重新上行，並在第 16 小節輝煌地抵達小字三組的 d 音。
這種突然釋放一切壓抑的狂喜，直接體現在了聽眾歡呼雀躍的靈體狀態之上，來自世界意志的狂暴光芒，從教堂高處傾瀉而下，浸透了舞臺上那個全身貫注彈奏著極速音流的身影。
“意志之核，輝光之塔就在夢境的眼前，這是‘無終賦格’給予我的恩澤，賜予我的冠冕。”
彷佛一道電流觸及全身，重現著巴赫這部偉大之作的範寧，終於在大量藝術家的靈體共鳴環繞中，讓靈感強度發生了進一步變化，接近了高位階的水平。
他手上演繹未停，一氣呵成彈完了變奏27生機勃勃的九度卡農，變奏28以庫蘭特舞曲寫成的，帶著靈動和諧謔意味的顫音樂段，以及充滿雙手交替震音，色彩輝煌又大氣磅礴的變奏29。
來到變奏30，這裡按照此前的規律，似乎應是一條上升到十度模仿關係的卡農，但其實不是。作為最後一條變奏，巴赫把十度卡農換成了一首集腋曲（Quodlibet），這是一種把不同世俗民歌曲呼叫高超對位法融合在一起的體裁。
溫馨的、追憶的、家庭式的旋律從範寧手下各聲部響起，在經歷了前面各式各樣的嚴格變奏之後，巴赫用最簡單的世俗民歌譜寫出了自己的音樂哲學：朝聖者在穹頂之上親見輝光，又帶著一種宿命感重新行走於世間，以慰藉苦難、啟明眾生，這似乎隱喻了神性到人性的迴歸、融合與昇華。
教堂鴉雀無聲。
一切繁華和技巧散去，安靜、神聖、纖塵不染的詠歎調，重新在範寧手中響起，彷佛重歸原點。
或許在音樂中，從沒有哪一次的反覆能像這裡一樣，具有這樣中庸而多義的情感。
聽眾這時才意識到，在經歷30個變奏之後，他們是如此渴望再次回到詠歎調，而且就是這樣不知不覺地已經迴歸了。
一切盛宴和聚會都已散去，坎坷的旅程結束了，應當欣欣然，因為世人之靈中皆有最初從聚點拋灑而出的神聖火花，這是刻在靈深處的嚮往，是刻骨銘心如同鄉愁般的眷念。
——是該回到自己來時的地方了。
他們絲毫也不會覺得詠歎調的出現多餘。
它或許並不是真正意義上的結束，而是一個全新的週期開始，它意味著永恆的抵達，或渺小但偉大的生靈們永恆於抵達的過程。
時間在這裡無家可歸。
尾音安靜地散去，範寧輕輕提起手來。
他起立，帶著一絲恬淡的笑容，側身扶琴向聽眾行禮。
第八十六章 隨緣命名法
教堂中，掌聲並未響起，但隨著範寧起立致意，所有聽眾都陸續跟著站起。
這樣的場合與演繹，有無數形式去認可它，聆聽和肅立就是極為合適的一種，未必需要歡呼和掌聲。
光束交織，顆粒浮動，氛圍寧靜而神聖。
80多歲高齡的斯韋林克大師，顫顫巍巍從參禮席上站了起來。
在眾人的目光中，他緩步走到側面的置物石臺，從上面拿起一支花束，然後登上聖禮臺，手持花束向範寧獻去。
“我聽到了哲思、熱忱與榮光，聽到了一切神聖的事物。”斯韋林克蒼老的聲音響起，明暗光影在他臉龐皺紋間流動。
範寧小聲道謝，雙手接過，發現這位老人已在微微鞠躬，他嚇得趕緊退後兩步，對著鞠了一個更大的躬。
“這實在有趣極了。”臺下傳來尼曼的聲音，“雖然很早前就有聽出，每條變奏都是32個小節，並可用等比數列依次分割至最小的樂節，但我直到最後詠歎調結束的那一刻才意識到，範寧先生一共創作了30條變奏，加上首尾，連整首樂曲都是分為32個部分。”
一旁的席林斯說道：“我聽到變奏16時曾有疑惑，為什麼這裡出現了例外，為什麼這條序曲即非舞曲體裁，又不滿足32小節的規律…”
“然後你意識到了它處於對半的交界位置，對嗎？”尼曼笑道。
席林斯點了點頭：“這是教堂拱頂特有的構造與風景，而且序曲在16小節就結束了，它實際上頂端額外多出來的…後面的32個小節，這位範寧先生從2/2拍的序曲變成了3/8的舞曲，並來了一曲小賦格，它實際上也隨之迴歸了正常的體裁迴圈結構，看似例外，實則仍在規律之中，就連這樣嚴謹的細節，他都考慮到了。”
斯韋林克仰望著穹頂的壁畫，目光悠遠：“是啊…我一方面很難想象，這座崇高的音響教堂，竟然僅僅始於8個低音，但一方面又覺得本該如此，從最簡潔的靈感開始，用理性的詩意表達嚴謹的數理之美，正是中古音樂時代那些虔斩鴤ゴ蟮乃囆g遺風。”
聽到這三位大師的感慨、分析和討論，範寧心中肅然起敬。
他自問前世第一次聽到這部鉅著時，雖然直接就被其美妙的聽感所打動，但對於它巍峨結構上的理性認知，也是在後期的反覆聆聽和自己的鑽研練習中，才逐漸建立起來的。
審美是一瞬間的直覺衝擊，但瞭解的越多，對巴赫就越敬畏。
而這三位大師，在沒有譜面的情況下，僅憑一次聽覺上的認知，便掌握了隱藏在音符中的絕大多數秘密和細節，對這首曲子的分析和理解，也直接就接近了自己這麼多年的鑽研和積累。
範寧諔┗貞溃骸笆前退_尼先生選擇了這條最接近神性的主題，維亞德林爵士和尼曼大師又率先演示了他們尋求啟示的全過程，我才得以跟隨其後。”
坐於參禮席中央的何蒙逐漸意識到，自己此前對範寧的“格”的判斷，至少低估了整整一個層級！
穩穩達到“新郎”或“播種者”層次，無限接近“持刃者”？
現在來看，他的潛質至少已是“持刃者”的天花板，只要保證創作和演出水準不跌，收穫更多的反響，留下更廣泛的認知，很快便能升格為“鍛獅”，在他23歲，或24歲時！
何蒙心中暗暗將範寧與尼曼的藝術生涯軌跡做了比較。
尼曼大師生於新曆876年，898年在畢業音樂會上首演他的第一部鋼琴協奏曲，次年即被討論組判定為“鍛獅”，獲得提名，再過八年被判定為“新月”，獲得正式頭銜，他也因此成了當今世上最年輕的一代音樂大師。
範寧同樣在類似的年紀，而從他近期這幾部代表性的創作來看…
他或許是一位堪比尼曼大師的存在，何蒙認為自己需要提醒領袖，應於紛繁複雜的事物中把對他的關注再往前挪一個等級。
“尊敬的何蒙先生，我有一個冒昧的提議。”正好這時尼曼開口。
“大師何必客氣。”何蒙雖然神情一貫陰冷，但言語中傳遞出對這位最年輕“新月”極好的態度，“作為帝國與民眾所幸擁有的最寶貴財富，諸位的意志不存冒昧一說。”
於是尼曼直接道：“我提議，直接啟動動議程式，將卡洛恩·範·寧先生納入‘波埃修斯藝術家’提名名單。這與校友身份無關。”
直指核心的話語一出，長時間保持肅靜的人群中，終於傳出了交頭接耳的討論聲。
這些傾盡全力在聖禮臺上燃燒靈感的成熟藝術家們，怎麼也沒想到，第一個提名名額讓後來上臺嘗試的一位青年作曲家給佔了，而且是連後續的考察環節都未開始。
第一反應，人之常情，不甘和酸意皆有，但是…他們確實無話可說，甚至於如果這次演繹被整理成樂譜出版，他們都會第一時間買來進行練習和研習。
按照之前傳出的說法，今年至少還有兩個提名名額，機會還在。
…直接動議提名？何蒙心中思索起來。未經完整考察就確定了一名名額，雖說價值判斷和大方向沒錯，但這似乎沒有先例，會符不符合流程規定？
而且這樣一來，指引學派佔了大好處。
“諸位的意思呢？”何蒙朝自己左右兩側發問。
“我附議。”“我附議。”另外兩位大師斯韋林克和席林斯不假思索地表態。
於是何蒙又看向自己左側的三位邃曉者，麥克亞當、克里斯托弗和維亞德林。
何蒙可是清楚，此次參加角逐的十位著名藝術家裡，出身於貴族家庭或學院派世家的有七位，信教的有六位，與帝國大工廠主階層存在聯絡的有四位，甚至還有兩位同王室有關。這些計數存在疊加關係，特巡廳更是和所有人都有過不同深湹那捌诮佑|，他們背後支援的勢力關係可謂錯綜複雜。
正當這三位似乎也馬上要開口表態時，仍站在臺上的範寧開口了：“謝謝三位大師好意，不過不必如此。”
於是所有人的目光都集中在了範寧身上。
“考察團的預設流程尚未走完是一方面。”範寧解釋道，“還有另一點很重要的是：我登上聖禮臺的時間最晚，留給我的構思時間最長，大家可能不知道，從米爾主教揭示主題的那一刻起，我除了緊張外，就是一直在臺下捏著懷錶比劃較勁，足足構思了4個小時外加17分鐘，如果讓我挨著尼曼大師上臺，那我可就完了。”
範寧口中過於具體的時長，讓人群中發出了笑聲。
他強調了自己拼命“絞盡腦汁”的一面，而淡化了隨意“揮灑靈感”的一面，這多多少少讓大家心理平衡了點。
“較充足的時間，讓我能更從容地思考樂曲結構。所以，我認為僅僅憑藉此次主題探討的表現來決定提名名額，對其他的藝術家們是不公平的。大家都知道藝術創作的進展本就帶著跳躍性和不連續性，要是前面上臺的朋友們，構思時間能多出哪怕一個小時，呈現的效果肯定都會大不一樣。”
…對對對，的確是這樣的。那幾位心中五位雜陳的人，眉頭終於漸漸舒展開來。
雖然他們潛意識中十分清楚，範寧的演繹他們或許再久的時間也沒法創作出，但他們的心理落差和自我懷疑感已經被打消了很多，也越發欽佩起範寧的態度來。
麥克亞當侯爵將腦海中那些還沒完全組織好的措辭收回，用若有所思地眼光打量著範寧。
“尊重您的意願。”見範寧自己表了態，尼曼也沒有再多說什麼。
“只是數月快慢的問題，無關根本。”斯韋林克同樣如此表示，“不過，範寧先生，我懇切希望您為這部作品起個名字，並且由衷希望您事後能費些寶貴時間，將它整理成譜。”
命名的確是很有意義的事，聽眾心中都對斯韋林克的提議表示贊同。
如果它將來能夠出版，無疑是復調音樂中極其重要的一部文獻，也會成為無數鋼琴家競相練習和演出的重要曲目。
“我會考慮整理。”範寧笑了笑，“不過起名這種事情，我真的不太擅長，可以隨意一點嗎？”
“作為締造者，您隨心或隨緣的命名，就是最權威的意志。”斯韋林克道。
“那我真就隨緣了啊。嗯，讓我稍微想一想…”
大家屏息等待了十多秒，然後範寧說道：“《為固定低音主題而作的含詠歎調和三十個變奏的鍵盤練習曲》。”
參禮席上的羅伊忍不住“撲哧”一聲笑了出來，然後將頭埋進了長椅看不到的下方。
“範寧先生這可真有夠隨緣的…他真的太有意思了…”
包括前面麥克亞當侯爵在內，很多人也同感忍俊不禁。
“這個名字，很好，十分純正。”斯韋林克這位老人卻無比認真的點頭，並重復了一遍，“這又是一個歷史事件，我們都是見證者。”
還有席林斯，他本身就是無標題的“純音樂”理念者，此時更是大大讚賞這隨緣起出的名字，認為範寧的確繼承了中古時期那些藝術巨匠灑脫而虔盏倪z風。
弔唁活動第四項議程，藝術主題探討至此告一段落。
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