作者：杏子與梨
雖然這是不可能的，然而畫面上這些蓬鬆的霧氣，彷彿真的隨著陳生林的用心觀察而流動了起來。
它們在歡迎他的到來。
倫勃朗在繪畫的時候，有一個隱秘的小習慣，他曾給自己筆下的人物的冠冕中央畫上了一個金色的圓圈，這象徵著人物的第三隻眼——“感觀”，代表著隨著觀眾的感官延伸，畫面也會隨之不斷延伸。
陳老闆注意到，在那些黑暗的霧氣中，在畫室的牆壁後方，有一些豐盈的線條。
那是隱藏在霧氣後的畫作。
當空間由光明轉向黑暗，牆壁背後所懸掛著的作品，完完全全無法被太陽光照到以後。
那些畫作，便全部被顧為經簡化成了幾縷陰影后的線條。
粗看時。
中年男人只把這當成了是顧為經創作到最後，隨手填在上面，使得畫面不會顯得過於空洞與失衡的裝飾性修飾線條，並無實際意義。
細看之下。
陳生林才發現自己錯了。
那些線條一開始類似是某種紅綠色的紙屑裹著如絲如縷的輕紗。
隨著四周黑霧的翻湧，或者說，隨著陳生林的思維的不斷延伸，隨著他腦海裡的想像，那些線條也在不斷的延伸。
第687章 命邥圪u贖罪券麼？（下）
陳生林剛剛走入的畫室的時候，他就有一種說不出的奇怪感覺。
他對情緒敏銳的捕捉能力，讓他能感受到怒火。
不是他的怒火，而是身後光頭的怒火。
他對這幅畫的怒火。
這種怒火讓陳生林少見的困惑，因為他並不知道這種怒意從何而來，因為……陳生林第一次看見畫架上的作品的時候，心中沒有感受到相似的情緒。
太古怪了。
有什麼東西，是光頭能夠從畫面上一眼就讀到的，而他陳生林卻讀不到？
陳生林的那種困惑就類似是朝廷發來了詔書，梁山泊聚義大廳裡英雄好漢們開會討論，急時雨宋江和智多星軍師吳用正在那裡盯著詔書上詰屈聱牙的“奉天承咴圃啤辟M勁的在心裡念來念去呢，忽然有好漢蹦了出來，一拍桌子。
“混賬！這裡面寫的內容，依我讀來看，分明是沒安好心，在罵著咱哥哥們呢！”
這跳出來的要是個林沖、武松也就罷了，就算是粗中有細的魯智深，大家咬咬牙也能接受。
畢竟。
花和尚在人生的最後，也是能吟出一句“錢塘江上潮信來，今日方知我是我”的佛偈，能做那“剎那靈光，明心見性”的奇人。
可要是大家回頭一看，發現講這話的是黑旋風李逵或者矮腳虎王英這樣的人。
那麼是個人就要困惑。
那個你看得懂麼……您認識字，字認識您麼？
“你看得懂麼？”
這就是陳生林很想要去問問自己小弟的話。
每個人都是一本書。
有的書薄，有的書厚。
而光頭就是那種翻開書頁來未必能湊出完整的26個英文字母的人。
陳生林太瞭解自己的手下了。
對方的藝術審美能力，頂多頂多就停留到把洛可可油畫當成春宮色情畫來看的層次。
光頭是豪哥放出去撕咬人的鬣狗。
鬣狗的價值在於它牙齒的兇狠，不在於他頭腦的思考。
所以。
一幅不是春宮畫的藝術品，想讓光頭喜歡是挺困難的，想激怒光頭……也不容易。
光頭和老楊不一樣。
老楊是曹軒的助理，油歸油，土歸土，但他到底是央美的優秀畢業生，正經的能隨口就背誦濟慈全篇的文化人。
誰想拿作品蒙他，那是不知道馬王爺有幾隻眼。
在那裡一撅屁股，楊老哥就知道你小子要拉什麼樣的屎。
要不是被曹老給按了回去，崔小明把那畫在社交媒體上放出來的第一時間，老楊就已經聞著味，汪汪叫著呲著牙衝過去叼在崔小明一家人的屁股上了。
但光頭的土是真的不加修飾的，純天然，骨子裡帶出來的土。
他這輩子真的就是一個只會打打殺殺黑社會。
你放他去咬誰，得清晰明確的告訴他。
說白了。
除非誰在畫布上用筆刷直接寫著“王八蛋”這樣的簡單明白的字眼，想搞一些複雜的概念藝術或者有內容的深度塑造來罵他，那光頭大機率根本就不知道你畫的是什麼玩意。
他的藝術水平，他的文化修養，讓他對作品的洞察力，僅僅停留在最浮湥畋砻娴膶哟巍�
他有什麼心思，有什麼想法，豪哥從來都一眼就能看穿。
這也是他手下也有很多類似吳琴萊這樣的文化人，他卻這些年來一直把光頭當作心腹手下的緣故之一。
無需回頭。
陳生林就察覺到了光頭的憤怒，也察覺到了光頭的恐懼。
光頭的恐懼是對於“你快要死了”這句話的恐懼，可他的憤怒到底是來源於哪裡？
陳生林竟然看不明白這種情緒的源頭，他進入畫室第一時間，只覺得這幅畫，不是自己所期待的那種，笑容褪去，情緒不由自主的被牽引。
但陳生林初時也沒覺得顧為經的作品到了需要被喝罵“放肆”的地步。
印象派並非現代藝術、先鋒藝術那樣，需要觀眾啃幾個大部頭，研究完各種藝術理論才能看懂的繪畫流派。
卻也不是童話插畫這樣，毫無門檻，老嫗能解的型別。
它還是要求一個人用心去看，用心去解讀，用心去感悟的，這不是畫的門檻，而是感悟美的門檻。
陳生林有一剎那想要轉過頭來去把光頭叫過來，問問對方到底在這幅畫上感悟出了什麼。
可他還是忍住了。
這幅深色調的印象派作品，正彷彿是有魔力一般，吸引著他的心神，讓他無暇他顧。
這幅畫讓陳生林近乎本能的感受到了警覺與不安。
有人說，世界上最好的畫，在你看到它的瞬間，便會有一種親切的熟悉感。
它讓你覺得這是你“自己”的畫。
它是你用了一輩子時間，想畫卻又怎麼都畫不完的畫，畫上的憤怒是你的憤怒，畫上的悲傷也是你的悲傷。（注）
而現在。
這幅畫便帶給了陳生林這樣的感覺。
不。
更準確的形容。
畫架上的不是陳生林未畫完的畫，而是豪哥每個晚上想做卻又做不完的夢。
當他走入這個畫室的時候……
如夢似幻的濃霧便從畫紙上撲面而來。
陳生林彷彿知道，這並不是一個美夢，所以他本能的感覺到了不安與不快，可畫面依舊像是無邊的夢境一樣，吸引著他墜落，不斷的墜落。
印象派的畫家們很擅長哂醚a色原理。
他們會用金黃色的陽光搭配自紫羅蘭色澤的陰影，用較暗的橙紅色楓葉搭配背景環境裡那些綠色的灌木。
這種色彩搭配會對人眼的視覺產生一定程度的欺騙效果。
色彩彼此疊加，亮部和暗部反覆出現，光影交錯之間，觀眾看上去將像是畫面整個在振動。
畫家可以在一幅靜態的風景油畫上，用這樣短筆觸的畫法，營造出“山風吹過，林葉沙沙作響”的搖曳，又或者畫出“夜半月明，雨打芭蕉”的動感。
這種視覺錯位所造成的心裡暗示是一幅印象派的油畫在創作過程中，最大的樂趣所在。
筆觸就像是畫家的詩句，講述著每個人獨一無二的故事。
而這張油畫上，那些冷色調的影子和影子後面零星的暖色調筆觸結合在一起，產生了說不清楚的化學反應。
它們也在陳生林的眼前，講述著屬於自己的故事。
顧為經在作畫的時候，應該在那些線條中加了些灰調，讓它們看上去格外的顯得擁有動感和光暈。
不同的色彩構成了相互作用的不同的空間。
這些色彩空間組合在一起，又形成了分佈在畫布之上四處的光斑碎片。
火焰一般妖異的紅。
桔梗花一樣的藍色。
還有透明般的白線牽引著畫面，就像是黑暗中流動的月光，或者纏繞震動著的蜘蛛絲，糾纏著他的命摺�
觀眾則在一絲絲纖細的線條之上，感受著生命的顫動。
陳生林的目光凝在這些蛛絲之上。
他是一個喜歡讀書的人。
他曾不信命也不信神，但當他檢測出身患絕症的那一天，他開始讀了很多有關死後世界想像的書。
不知怎的。
他腦海裡忽然想起了，芥川龍之介在他的小說《地獄變》裡的文字。
……
「那最後可供抓住的蜘蛛絲，忽然就之間就‘嘭’的一下斷掉了。」
「犍陀多連呼喊都來不及就完蛋了。像旋轉的陀螺一樣，急速的向暗黑的無邊的地獄之底墜去。」
「而那來自遠方極樂世界最後的蜘蛛絲，短短的懸掛在他的頭頂，懸掛在沒有星月的半空中，發著瑩瑩的微光」
——日·芥川龍之介。
……
在他的內心想起這些文字的瞬間。
“嘭”的一下。
畫面上那些蜘蛛絲似的亮線，也彷彿在一瞬間便在心靈的震動共鳴間繃碎了。
陳生林也向著黑霧的最底處掉落而去。
那些黑霧中零星的色彩碎片，也慢慢的顯露出了它們完整的樣子。
紅是燃燒的烈焰。
藍是冰冷的幽光。
狂風、冰雨、沉重的石頭和無盡的泥濘同時從無盡的高處傾洩而下，枯萎的樹木、半人半妖的山羊、熾熱著長矛，寺廟上的鈴鐺在烈焰中搖曳，發出嘶吼、吶喊與哀嚎……
畫面上被黑霧所徽种木�條變幻成各種各樣的形狀。
而畫面上那些被光亮所照到部分，那些背景牆上畫框上的老者、孩子、情侶與農夫，全都正在盯著坐椅上的男人看。
他們的眼神中沒有仇恨，也沒有憤怒。
只是注視。
冷冷的注視。
也許單純注視就足以讓人感受到沉重的壓力，椅子上的男人，他一半的靈魂在被深邃的黑暗所撕扯，另一半的身體，則被讓人無所遁逃的眼神所洞穿。
這真是一幅讓人無比痛苦的作品。
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