作者：我住汉江尾
其實很累的。
周孝愚將手中的琵琶遞給旁邊的吳宣衣，低聲說了一句，“謝謝。”
吳宣衣不免有些受寵若驚，“謝我做什麼？”
周孝愚之所以謝謝她，是因爲，他滿腔的戾氣發泄出來後，突然發現剛纔和徐光頭的較勁彷彿沒有一點意思。
自己的胸懷和眼界，一下子跳出了這間蘑菇屋，變得開闊和豁達起來。
他和徐光頭註定是兩個不同世界的人，出了這間屋子以後恐怕都很難見上一面，有什麼好比的？
至於對方在影視圈的成就，以及現在的身價，周孝愚可能不要25歲就能超過對方。
有什麼好比的？
這曲《十面埋伏》讓他從狹隘的視角中走了出來，這纔是他突然說謝謝的原因，並不是謝謝吳宣衣，其實是謝謝對方遞過來的琵琶。
“給，陶笛。”
程蕭將手中的陶笛舉起。
周孝愚看了一眼後，卻沒有接過陶笛，而是將筆記本拿了過來。
隨後重新回到長桌上，端起自己未喝完的半瓶啤酒，仰頭一飲而盡，就剛纔這會，身體內的汗流出來後，酒意也隨之醒了一半。
他攤開筆記本，拿着圓珠筆，一時間龍飛鳳舞。
身邊的其他人好奇之下漸漸圍在他身後，沒有一個人敢打擾他的創作。
幾分鐘後，一曲簡譜躍然在空白的紙張上。
然後開始填詞。
“青春的公車，越過荒野和山坡。追逐少年的夢想，做最自由的光。”
“理想的模樣，身着樸素的衣裳。翻過城門與高牆，走最自由那一趟。”
“你啊借那風越海峽，一路坎坷總要去經歷它。我們翻過山遇晚霞，去尋無人知曉的花。”
“你啊再黑也別害怕，螢火月光做引路的燈塔。我們風作伴夢作馬，追啊迎啊最熱烈的年華。”
……
旁邊的曾不易小聲的哼哼着。
越哼，眼神越亮。
終於，周孝愚在簡譜最上方寫下這首歌的名字《年少的你啊》，歌名點題。
吳宣衣在旁邊按耐不住的催問道：“怎麼樣？這首歌是寫給我的，怎麼樣啊？”
曾不易用眼神示意她去二樓將吉他拿下來。
琵琶這玩意他可不會。
周孝愚寫完《年少的你啊》後，直接將筆記本上的這張紙撕下來，遞給旁邊的曾不易，然後開始捏着筷子喫喝。
就這一會，肚子又餓了。
尤其是剛纔彈奏的兩首琵琶曲，全身心的投入之下，精神和體力方面的消耗也不小。
曾不易拿着曲譜退到一邊，其他人看熱鬧似的全部圍在他身邊，說實話，這還是他們第一次在現實中看到有人現場作曲和填詞。
一如古代的詩人或者現實中的書法大師，在現場揮筆灑墨的場景，太神奇了。
“怎樣怎樣？給我看看，我當年也做過歌手來着，我看得懂簡譜。”
黃小廚將手中的曲譜搶過去。
然後扣着鼻子一段一段的哼了起來。
“怎樣啊？”
何老師在旁邊催問。
他雖然也出過專輯和單曲《梔子花開》，但是他的本職工作是主持人，沒有那麼多時間去跨行業發展，曲譜這玩意完全看不懂。
程蕭作爲一名愛豆，自然也看不懂。
張子風和彭彭就別談了，兩人都是演員。
“來了來了，吉他來了。”
吳宣衣拿着吉他，從二樓樓梯飛奔過來。
現場的這些人中，就數她最激動，這首歌可是寫給她的。
她此時的心態，有點像剛交上男朋友的年輕姑娘，既怕男朋友亂來，又怕男朋友不來，這首曲子究竟怎麼樣啊？
好緊張。
幾分鐘不到就寫出來了，會不會是周孝愚在隨意打發她啊？
這些都未知。
不過，答案馬上揭曉。
第141章 夜半陶笛聲
曾不易抱着吉他，開始伴奏，輕哼。
“青春的公車，越過荒野和山坡。追逐少年的夢想，做最自由的光。”
這是主歌，也就是最常見的A+B中的A部分。
旋律很平緩，唱起來沒任何難度。
他繼續哼唱。
“理想的模樣，身着樸素的衣裳。翻過城門與高牆，走最自由那一趟。”
這又是一段重複的主歌，也就是A+A的模式。
通過兩段簡單的歌詞和旋律，已經將這首歌的立意點了出來。
那就是‘少年追夢’。
副歌部分來了。
節奏稍微加快一點，但是演唱的難度也不高，只是聲調略微提高了幾拍。
副歌，也是A+B中的B部分，通常也是一首歌的高潮部分。
“你啊借那風越海峽，一路坎坷總要去經歷它。我們翻過山遇晚霞，去尋無人知曉的花。”
“你啊再黑也別害怕，螢火月光做引路的燈塔。我們風作伴夢作馬，追啊迎啊最熱烈的年華。”
兩段簡單的副歌部分唱完，所有人眼前一亮。
這旋律，朗朗上口啊。
有一股小清新的味道。
吳宣衣直接摟着程蕭的肩膀，咧開嘴，快笑成了一個傻子，“好聽，我喜歡這首歌。”
一般歌曲的組成模式就是A+B，或者A+B+C。
A：主歌部分。
B：副歌部分，又叫高潮部分。
C：銜接A和B之間的過渡部分，可以是一段旋律或者曲，也可以是一段歌詞。
然後將ABC重複兩遍，一首歌就出爐了。
評價一首歌是好是壞，很簡單，就看它的主歌或者副歌部分，有沒有一段朗朗上口的旋律。
不管是主歌部分，還是副歌部分，只要有，那麼這首歌就至少能打個B級的評分。
因爲旋律纔是一首歌的靈魂。
旋律朗朗上口，也就是所謂的好聽不好聽，這樣的話才有利於傳唱或者流行。
其次，看這首歌的立意。
就好比一個人，不僅要看五官和身材，還要看他的言談舉止和思想，立意就是一個人的內在。
如果沒有立意，或者立意不太好，那麼這首歌就是‘口水歌’，也就是無病呻吟，強作愁等等。
就好比一個人外表光鮮亮麗，但是一張口，沒文化沒見識沒思想，就是一個漂亮苕，一個草包，俗稱——花瓶。
立意就是畫龍點睛裏面的‘眼睛’，就是一首歌的靈魂。
舉個例子，《小芳》這首歌的立意，就是下鄉青年回城市後，對那段特殊經歷的懷戀，也可以理解爲對青春的回憶。
小芳看似通篇都在寫一個妹子，寫的是愛情，其實是通過一個妹子，一段愛情來引出對那段特殊經歷的回憶。
《我只在乎你》立意就是弱水三千只取一瓢飲，寫的是對愛情的執着和懷戀。
《路邊的野花不要採》寫的是對戀人的告誡，對愛情的忠铡�
《月亮代表我的心》寫的是對愛人的告白，以及在男女愛情中向對方表明自己的立場和心意。
有了深刻的立意，一首歌纔會脫穎而出。
《年少的你啊》這首歌的立意就是‘鼓勵少年勇敢追逐夢想’。
這首歌的靈魂就有了。
直接從B級拔高到A級。
一首歌最重要的3點，第一點旋律，第二點立意，第三點則是演唱難度。
難度高和難度低都有好處。
難度高容易給這首歌加分，提升整首歌的檔次和質量，但是，會削弱他的傳唱度。
難度低則可以讓每一個人都能哼兩句，有利於傳唱度的擴散。
《年少的你啊》這首歌的演唱難度……嗯，若等於沒有。
曾不易哼完一遍後，心中基本上有了譜。
這首歌的質量應該是A+。
雖然在周孝愚的系統空間，兌換這首歌只要1萬的經驗值，因爲在系統空間中這首歌的評價只是B+。
曾不易唱完之後，一時間，心中竟然有一股說不出的複雜情緒。
他偷偷瞥了一眼正在長桌前埋頭大喫的周孝愚，心情是既複雜又激動。
激動的是親眼見證了一首好歌的誕生。
而複雜的是，他原以爲自己已經很牛逼了，原以爲之前的‘音樂雙子星’只是節目組給出來的宣傳噱頭，而現實則是，周孝愚這個年輕人腹內的才華很天賦，百分之一百的超過了他。
原先他心中那股優越感和自豪感蕩然無存。
他可是親眼目睹了對方五分鐘不到就寫出了這首歌。
換做他，就算是靈感好的時候，寫一首歌也要幾個小時，旋律可以幾分鐘寫出來，但是這個歌詞，得反覆斟酌和推敲。
人比人，氣死人。
他未來20年的競爭對手和夥伴，出現了。
“唉，快槍手不愧是快槍手，我不如。”
曾不易嘆了一口氣，將吉他遞給黃小廚，頗有些失魂落魄的回到自己座位上，和周孝愚肩並肩的拿起筷子繼續喫喝。
他覺得自己又餓了。
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吉他到了黃小廚手上，他也開始哼唱起來，而吳宣衣則直接拿起電話，給自己的執行經紀人打過去，就這麼肆無忌憚，也沒有迴避腥恕�
大概意思就是，“趕緊過來，帶上銀行卡和版權轉讓合同，周孝愚答應給我寫的歌出來了，很棒，我很喜歡，這首歌非我莫屬。”
人羣中，徐光頭看着興高采烈的吳宣衣和程蕭，看着一臉沸騰的其他人，再看看低頭喫菜的周孝愚，總覺得有些意興闌珊。
就好比自己正和朋友在商務KTV嗨皮，點了酒，妹子也很正點，所有人都在恭維他，他是現場的絕對主角。
突然有個朋友的朋友臨時加入進來，一下子奪走了所有人的目光和注意力，這些原本是屬於他的。
好興致直接沒了。
不得不承認，年輕和才華在資本面前是真的可以做到不卑不亢、互相抗衡。
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