冠冕唐皇 第30章

他是用编制新曲哄骗薛怀义加入进来，所以文抄协律旧曲首先被排除在外，必须要呈现出一部大而华美的新曲。

这一部新曲，虽然连雏形都没有，但李潼已经定下了一个基调，并确定了曲目名称为《万象》。

这名称拟定，摘取就是明堂“万象神宫”的官称，由此可以确定他的意图，就是通过这样一部《万象》大曲，将自身与明堂在一定程度上联系起来，登明堂而奏《万象》。

这一部大曲，要兼具礼乐与宴乐的双重属性。同时再考虑到该要具有的政治意义，还要增加上一部分佛礼法曲的元素。

李潼心知自己机会不多，把住一个机会便一定要利用到极致。

眼下虽然距离武周革命的天授元年还有一年多的时间，但宫墙之外虎视眈眈的丘神勣不会给他太多的时间，类似机会未必还能有，如果不想彻底沦为板上鱼肉，他就一定要在这次明堂大酺上赢取到足够的转机。

主要问题已经确立，剩下就是落实的问题。

在这么短时间内编制一部大曲，同时还要兼具这么多的内容，达成李潼想要的那种作用，对于久浸声乐的时人都是艰巨任务，考虑到他半吊子水平，更是近乎不可能完成的任务。

但在确定这一思路之后，李潼便不再考虑成败与否，唯一需要做的，只是试一试。

《万象》曲目拟定之后，李潼便将任务拆分开来，分作曲、舞、声、辞、器物等不同的任务小组，并由不同的专业人士去领衔完成。

曲韵是一部大曲的根本，李潼就算再怎么自负，也知自己不可能完成。眼下的他，虽然对于声韵、宫商之类已经有了初步的认识，但也止于欣赏，发挥无能。

所以采曲汇编的任务，李潼还是交代给专业人士如太乐丞白芬之类，规定这些乐官每天必须编拟、截取五到十段乐曲内容，并教授音声人演奏，由他试听选取。

舞的方面，李潼确定了一个基本的思路，那就是大胆采用威亚舞呈现出敦煌飞天的舞台效果。此前不用是没有必要冒险，可是现在他要把住一个机会，攫取最大收益，又何必再有这些顾忌。

其实关于舞乐的搭配，李潼也有一个比较确定的参考意象，那就是白居易《霓裳羽衣舞歌》。虽然他脑海中，《万象》大曲的内容要远比《霓裳》曲更加丰富，但当中的一些舞乐节奏并表现形式，仍然大有可借鉴之处。

声的方面，李潼不打算采用时下较为流行的伶人独唱或齐唱，而是气势更加宏大的多重合唱。

眼下曲未成，辞难著，音声人们无从练习，但多重合唱却是一种新的艺术表现形式。所以李潼便吩咐先直接拿来《投壶乐》《神仙留客》等唱辞丰富且婉转的燕乐旧辞，让伶人们先熟悉一下多重唱法中的层次感与氛围烘托。

辞组自然由李潼自己领衔，这也是他最大优势，并且将之作为自己在整部大曲中存在感最强烈的一个环节。

当然不用多想，既然是由李潼自己亲自作辞，自然也需要保留他的最大特色，那就是脱曲写作。先把辞写出来，如果曲调不配那就改，改不好那就换。诸音协我，而非我协诸音。

毕竟曲乐方面，周围这么多的人才，可以集思广议。但是在文抄方面，李潼虽有华篇无数，但却只有一个脑子，实在不好迁就。以有涯随无涯，殆已！

第0070章 颂圣台阁体

讲到曲辞的编写，李潼也有一番自己的考虑。

虽然眼下单从这方面而言，他就是绝对的大宗师，脑海中的储备全发挥出来的话，吊打全唐没有任何难度。但需要考虑的一个前提是，他眼下需要编写的是一部主题歌功颂德的燕乐大曲，而不是单纯属于自己的诗歌秀场。

代入这样一个限制之后，风格强烈、情感突出、讽古谤今者，通通需要排除。选诗的第一个标准，就是政治正确，第二个标准是歌功颂德，第三个标准需要体格雅正，还有一个比较隐性的要求，那就是需要风格趋同。

如果仅仅只是前三个要求，其实也很好满足，那就是贯穿全唐始终的应制诗。应制诗简而言之就是马屁诗，格式、趣味都非常趋同，而且这当中同样不乏佳作。毕竟就算是拍马屁，不一样的人拍出来效果不一样。

先不说上官仪这个初唐应制诗的大手子，他的孙女上官婉儿称量天下曾经有个著名的场景，那就是唐中宗李显时期一次御园应制品诗，律诗大家宋之问、沈佺期同样与会，宋诗尾联“不愁明月尽，自有夜珠来”，沈诗尾联则“微臣雕朽质，羞睹豫章材”，论为宋诗气盛。

由此可见，即便是拍马屁，风格情调也是大有不同。王维、李白那样的大手子，是一般人能比？

李潼虽然满腹华篇，现在既然有了一个大抄特抄的机会，风格方面还是要维持相对的统一，起码不能变化过于明显。

那么有没有一种诗歌流派，能够同时满足这四个要求？还真有！

“华林芳景遍阳春，吉日游观命近臣。鸢飞乔柯啭娇鸟，蝶舞低枝映美人。翠含杨柳桥边雾，清泛芙蓉水上云。园实海芋皆化育，金瓮玉盘赐八珍。”

阳春三月，御园美景，挑选吉日命令近臣跟随游园。花木之间鸢飞鸟啼，美丽的蝴蝶翩翩起舞，映衬得美人更加娇艳。桥边杨柳朦胧如雾，水上芙蓉像是彩云漂浮。园中的果实，海里的海鲜，都是天地孕育，如今盛在美器中被君王赏赐给群臣。

这首诗，没有名字，因为又是李潼拆骨扒皮之后的再加工，所用是唐太宗李世民的五律与明朝大学士杨士奇的七律，这一君一臣相隔近千年时光，各自诗文拼凑起来，意趣上居然没有太大违和感。

当然时令肯定是错的，但这也主要是说明这一类诗歌风格相类，内容空洞，个性全无，而且李世民的五律在格律对偶方面，甚至还不如杨士奇显得工整。

杨士奇自属于一个诗歌流派，那就是明朝的台阁体。台阁体在古代诗歌中属于一个冷僻小类，概括其特点，题材上颂圣德、歌太平，艺术形式上求骈俪、重声律、尚典雅，但在内容上则庸沓肤廓，万喙一音。

简而言之，台阁体是拍马屁专用诗体，形式华丽，内容空洞，而且还拍得很肤浅雷同。由此也造成了台阁体艺术生命并不长久，土木堡之变后便日渐消亡，以至于日后除了一些学术性质的研究，几乎没有了什么存在感。

但是，无论有着怎样的缺点，台阁体诗歌几乎完全满足了李潼现阶段的要求，形式优美，声律工整，体格典雅，内容雷同。

虽然说身在大唐诗歌盛世将启的年代，居然去抄台阁体这种完全没有艺术生命力的诗体，实在是有点自甘堕落。但是文抄还是需要考虑自身的切实需求，他就算是抄成李白杜甫、柳永苏轼，有啥用？难道还真要去追求少王不寿诗家悲？

台阁体艺术生命力再弱，但还有着一段相对完整的传承脉络。可是初唐上官体真的是除了上官仪之外，基本上就算是断代了，但也足够让上官仪成为一时诗坛之冠。

李潼不是没有长远算计，但问题是需要先熬过眼前，日后才有机会不断的突破自我，引领大唐诗歌走向真正的盛世。

所以眼下抄台阁体，虽然是有些人行邪道、不学好的意思，但却完美契合李潼的个人需求。

台阁体有一个相当重要的特色，那就是凡创作者都是三杨那样的台阁重臣，他们位极人臣，是真真正正有着沐浴皇恩的感受，因此他们的诗歌之中许多在旁人看来稍显肉麻的拍马屁，正好就是他们自身的切实感受。

试问，什么样的拍马屁，能够高明得过我自己信以为真，连我自己都麻痹了？

后世台阁体消亡，除了本身艺术格调不高，也在于明代三杨时期那种君臣上下和谐的关系一去不存，自然也就没有那种深沐皇恩的切实感受、歌而咏之。

当然，台阁体虽然诸多好，但有一点不好那就是实在太冷僻，使文抄的难度直线上升。

不过讲到这个问题，李潼真是要不乏自豪的说上一句：“不好意思，当年为了混文凭，选的就是这个课题！这些诗虽然生僻，但当年好歹也分析了一点七荤八素。”

正是因为有着这样的学养基础，李潼才有信心编写《万象》大曲这样的曲辞题材。全唐诗虽然名篇诸多，但都风格强烈，感情丰富，艺术造诣虽然高，但还真不怎么适合拿来当四平八稳的面子工程曲辞去用。

台阁体诗歌，题材、内容和意趣高度趋同，如此带来一个后果，那就是如果不看诗题，你甚至都分辨不出这百十首诗究竟写的是不是一件事。而且，应制诗通常需要定题、定韵，几首、十几首诗同韵而作那都是正常事。

面对这样一片沃土，李潼真是没有客气的道理，自然是挥毫如飞、文不加点、倚马千言。

要制定一部大曲，哪一项工作最难？

要判断这当中难易程度，其实有一个很简单的标准，那就是看这些从业者们各自社会地位如何。礼乐虽是国体庄重之事，但是当中乐工、音声、歌舞、器乐等等，绝大多数都属贱籍，甚至不能与籍外良家通婚。

但是这当中也有例外，那就是隶属于太常即司礼寺的协律郎。

古代能够被称为“郎”的官职，几乎都不简单，协律郎自然也不例外。虽然仅仅只是隶属太常的八品官职，但却是士人蒙荫、科举守选等解褐所任之官，是仕途的一个重要起点。

所谓解褐，就是脱下身上短褐布衣、换上官袍的意思。

像是眼下忙于编制曲章的太乐丞白芬，虽然本身出身音乐世家，有一个历事数朝的父亲，但就算是其人已经担任了太乐署的二把手，较之初入官场的协律郎仍然差了一个等级。

唐代官场有校正不入，当守协律的俗语。讲的是官员解褐出任的官职，馆阁校书郎、正字乃是首选，协律郎则仅次于这二者。

经过这段时间在内教坊的厮混，李潼也了解许多曲乐编制的流程，太常曲乐分为两部分，歌辞与曲簿。这其中，曲簿就是舞乐曲调之类，属于太常各色番役乐人的本职工作。

但是歌辞却不归太常所管理，而是由两馆学士、翰林学士等台阁文人创作。这种曲辞分离的创作模式，背后逻辑很简单，那就是舞文弄墨，你们这些太常贱籍乐工不配！

李潼此前翻新旧曲，之所以没有阻滞，那是因为他所翻新的本就是小曲、杂调等散乐俗曲。但若想要新制或者是翻新大曲，他的曲子辞同样需要获得太乐令、协律郎等人的认可，选词入乐，才能正式存留乐府。

换言之，即便是李白、杜甫那种程度的文采，如果不能被官方认可、选词入乐而收录乐府中，依然还是个玩地下音乐的。

李潼编制《万象》大曲，本意就是要为了在帝国最庄严高端的场合上演，自然不能搞什么地下传播。

而且眼下时间已经很紧，他需要在最短的时间内让自己的曲辞获得官方的认证通过，才能尽快协律入乐进行排演。如果在这方面被卡住十天半个月的，只怕就算编排出来，也要错过大酺。

所以典雅型美、大而空洞的台阁体，也是他眼下为数不多的选择。即便不谈薛怀义的威风好用不好用，谁要能在四平八稳的台阁体诗歌中找出毛病来，那基本可以断定是在故意找茬了。

脑海中自有诸多诗篇可以堆砌引用，省去了再去引经据典、苦吟雕琢的时间，只用了两天，一部长诗歌辞便铺设而就，这还是因为明代行文方式与典故应用与当下存在着不小的差异，真正的创作只用了几个时辰，剩下一天半的时间则主要是为了捉虫修改。

诗篇完成之后，李潼便即刻吩咐太乐丞白芬送回太乐署，交由太乐令等人赏阅选词，尽快安排入乐。至于效率这么惊人，会不会有些妖异？

这么说吧，我从识字开始就琢磨怎么拍我奶奶马屁，一个题材你要能不间断的琢磨五六年，你也能有这种效率。至于我学浅才弱，难占联绝？

那真是夏虫不可语冰，你根本不知道忠孝达到我这种境界的人，能够爆发出怎样的潜能！

曲辞上午送出，下午太乐署就有了反应，一名年在三十五六岁的绯袍文官在宦者导引下匆匆行入内教坊，一俟步入直堂，便举起手中诗稿，望着堂内众人急声问道：“这一部《万象》歌辞，何人所著？”

第0071章 音声细题

永安王编制《万象》新曲，内教坊、太乐署提供的人力支持，上上下下有两三百众之多。

对于一项文艺事业而言，这个规模实在不算小。但想到其他大曲排演规模，如《圣寿乐》单纯舞者就有一百四十人之多，类似卤簿乐等军乐、仪乐，所用的鼓吹音声更是不少。

不考虑眼下还是待宰羔羊的处境，能够把文抄搞成这么大规模，李潼也算是迎来他事业的一个小高峰。

虽然有这么多的人投入其中，但是各司其职，分目标进行，并不杂乱，好歹他也曾经担任过一个规模不小市政项目的主管，在人事统筹方面，还是有点基础的。

在将曲辞呈交太乐署审核之后，李潼便来到太乐丞白芬所带领的一个工作小组中。这小组成员主要是太乐署乐官组成，主要负责曲簿的编制，太乐丞白芬之下还有两名乐正、两名太乐博士。

眼下编曲过程还在散序阶段，对于一部大曲而言，散序乃是音律的精华部分，最能体现一部大曲的音乐水平。

李潼所拟定的曲目《万象》，本就取意包罗万象，换言之就是大杂烩，无论十部乐还是两部伎，有什么精华都往里边添。

不考虑其他方面，这一个要求一听就是外行指导内行。音声协律起码要有一个主题，要有一个贯穿全篇的基调，什么东西都往里面凑，别的不说，单单各种乐器不同音色便有百十种之多，如果不作专业性的筛选，只能是一团噪音。

所以，当李潼来到这里的时候，就有一名乐正苦着脸上前言是这要求实在不好达到，历数十部乐，没有任何一种曲式风格、任何一种乐器能够贯穿始终，作为提领。

“我等历采诸乐，所合唯太簇商《燕乐》《龟兹伎》等数部或能得大王所意一二。”

听到这名乐正的说辞，李潼便皱起了眉，燕乐不用多说，本身就是中外合璧的大杂烩。至于龟兹乐则是百搭，糅合进哪一种曲风都不突兀，甚至就连最庄重雅致的清商乐，都能将龟兹乐融入其中。

比如高宗旧年白明达所制《春莺啭》，便是以龟兹乐和为鸟声入乐。话说回来，李潼也是在接触后才知，那个白芬看起来一副士人做派，其父白明达居然还是龟兹人。

“既然是阔制新曲，难道不能甩开旧部乐窠臼？”

聊技术，李潼是个渣渣，但是谈概念，还是能够头头是道。至于怎么甩开旧部乐窠臼，你们问我？

几名太乐署乐官闻言后，俱都面有难色，最终还是一名太乐博士上前说道：“还是先让大王赏听新协几律。”

说罢，一部音声人已经登场，李潼也已经落座，看到二兄李守礼也抱着琵琶站在这一部音声人当中，便点头鼓励。可见多读书的好处，亲兄弟二人，一个满腹诗华，自为座上客，一个只会玩乐器，只能堂下伎。

李潼的音乐鉴赏水平，大体也就《逍遥王》那种层次，哪怕现在借了虎皮披上，短期内也不会有什么大的提升。

所以他评价一段曲律好坏，有一个最直观标准，那就是乐器用多少。这跟打架一个道理，人多自然气势足，曲调好坏先不说，登台就能唬住你。

虽然共事日短，但磨合下来，乐官们也大体了解到永安王这一审美趣味，所以一段曲调谱成之后，能用多少乐器就用多少乐器，近来试演几曲，动辄十几种乐器起步。还真别说，诸多乐器搭配起来，只要还能保证曲调不散，效果真是提升好几个层次。

李潼闭眼听了一半，然后便抬起手来说道：“羯鼓撤下，夺音！另换鼓奏。”

这种要求，一听就不是行外人能提出来的，诸如“夺音”“欺声”之类的技术语言，这几天看太乐丞白芬指导工作的时候，他心里也暗记了不少。别管懂不懂，只要能提出要求，你们就必须要给我精益求精！

之后又陆续调整了几个小处，最终得来的曲调已经降了一个宫位，又加了檀板、笙等几种小乐器，当然，被挪走的羯鼓又被搬了回来。这么多乐器杂奏，音声本就混乱，如果再缺了领音的羯鼓，那更是不能听。

但李潼还是有些不满意，他品的不是曲调动听与否，而是基本的声理。这一段乐曲中，垫声和音的乐器是胡笳，但胡笳音色浊且黏，一些音色不突出的乐器与之合奏，很容易就会被那浊音掩盖。

此际台上乐器十三种，刚才他闭目聆听，能够分辨出来的乐器声则只有九种，这就是所谓的欺声了。

当李潼提出这个问题时，一名乐正上前回答道：“胡笳本易欺声恶器，通常不以群声协奏。但眼下群声群奏，若无此器拢衬，则不免调音更杂……”

“既然如此，有没有一种声器既能得拢衬，又不混淆诸音？人声如何？”

说话间，李潼便作哼声示意，曲调旋律居然也哼得七七八八，可见他也并不是完全的外行，跟这些专业人士待久了，是一直在虚心学习的。

乐正闻言，便面露难色：“散序便入吟唱，这有些、有些……”

“刚才还说不守旧乐窠臼，先试一试。”

李潼又笑着说道，并顺手一直李守礼，让他滚出去，再换一个琵琶伎上来。他的鉴赏水平也在与日俱增，眼高手低太容易，李守礼的弹奏技艺已经跟不上他欣赏水平的进步了。

乐正还在低头思忖永安王提议，旁侧已经响起另外一个人声：“大王所言，应指梵呗。此《西凉伎》部音声所设，内教坊并无存备。”

场中诸人包括李潼在内，俱都循声望去，首先见到便是米白珠这个糙脸大胡子疾步行来。

随着鉴赏水平逐日提升，李潼已经意识到米白珠乐技实在马马虎虎，但这又是内教坊最先向他靠拢的一个乐工，不好喜新厌旧，业务上虽然不好用，但还是留下来做个健卒差遣，于内教坊传达他的命令。

在米白珠身后，一名绯袍官员正从容行来，刚才的话正是此人所说。

所谓“梵呗”，李潼还是第一次听说，又见其人服色，不好倨傲，便站起身来，待到对方至前便开口问道：“倒要请教，音声梵呗何物？”

对方上前顿住，先作叉手示意，然后才回答道：“旧魏陈思王曹植感鱼山神制，著制《太子颂》，吐纳抑扬，为呗声之始。后世因法行之，尤齐粱为重，萧氏前后壮大其体……”

听这人引经据典解释一番，李潼总算明白了，这个所谓梵呗应该就是指的诵经梵唱的声音。这倒给他提了一个醒，此前他就一直在考虑要把《万象》大曲增加一些佛道元素，使其兼具法曲特点。

只是宗教领域他实在不擅长，一直还没有想好怎样将这些元素不突兀的增加进去，又不能喧宾夺主、破坏了整首大曲的基调。现在看来，这倒是一个不错的元素添加。

“再回太乐署，请梵呗音声几人，协奏新调。”

李潼转头吩咐那名乐正，然后才又转回头来望着那名给他提醒的绯袍官员，开口问道：“阁下是……”

“卑职天官署考功员外郎、兼直太乐署选词事，沈佺期，拜见大王。”

绯袍官员小退一步，再作致礼并自陈身份。

李潼听到这话，眸子顿时一亮，并上前一步，脸上也露出和煦笑容：“原来是沈员外，沈员外诗名高著，小王虽居大内，但也久闻员外诗名，不意今日于此相逢，真是让人欣喜。”

沈佺期何人，李潼自然熟悉，别的不说，单单文抄腹诽时流，这个名字便已经在心头掠过许多遍。沈佺期、宋之问，那可是初唐向盛唐过渡诗坛中的代表人物，更被称作初唐七律体制定型的关键人物。

无论心中臧否、褒贬如何，此际看到沈佺期活生生出现在自己面前，李潼心中的确是有许多惊喜。更不要说对方刚一露面，便向他提出了一个挺有想法的意见。

沈佺期少年得志，诗名久传，对于永安王听过自己的名字并不感到意外，见这一位少年宗王对他如此有礼貌，心情大概也是不错。

他兼理太乐署选词事，自然是知道永安王与薛怀义在内教坊要创制新曲的事情。老实说一开始对永安王没有太好印象，毕竟能跟薛怀义混在一起，想想也知道应是纨绔习性。

没想到此番见面，永安王给他的印象倒是比想象中好了许多，少王风姿卓然不必多说，难得是能知礼重士。

双方见礼之后，沈佺期才想起此番来意，抬手扬了扬手中诗稿，开口说道：“卑职兼直乐府选词，所见坊送《万象》曲辞，体正端雅，佳作难得，一时诗趣难耐，想要走访逸才，请教联绝才意，不知大王可否稍作导引？”

李潼听到这话，笑容转为矜持：“不意区区拙作，能得员外雅赏，倒让小王受宠若惊。”

听到永安王的回答，倒是沈佺期惊容更盛，乃至于惊呼出声：“这一部《万象》曲辞，竟是大王所著？”