作者：膽小橙
範寧稍微克制了一下把這個小提琴首席罵得狗血淋頭的想法。
安東老師都已經不在了，單純的情緒宣洩沒有意義，自己既不能按照職業交響樂團的做法作出處罰，也不合適把不滿意的首席全部勸退了事...
況且他一直秉持一個觀點，指揮的權威不是這個位置賦予的，而是來自於其展現出的對音樂的洞察力，以及日積月累的樂手信任感。
學生樂團本就承擔了音樂教育職能，要把樂團的不正之風慢慢糾過來，最重要的是先要讓各個聲部首席明白他們的責任…好好教他們，也是為自己未來的職業交響樂團培養或物色人選。
不是每個人都像個別人一樣無可救藥。
他心平氣和給同學們講解道：“在本格主義及更早時期的樂團，絃樂組只要確定了上下弓和斷連弓，基本就能演奏出整齊劃一的效果。但隨著後來絃樂演奏技巧的拓展、節奏型和配器織體愈加複雜，這種粗放的模式早已不能滿足音樂的需要。絃樂不僅要考慮上下弓和斷連弓，甚至在特定的段落還要統一樂手的呼吸律動，以及吖钠鹬裹c，揉弦也不能過於自由散漫...”
“類似76小節快速經過句的段落，同樣是下弓，你們有人吡藵M弓，有人卻只咭话耄@聽起來就會明明每個音都在拍上，但效果仍然是凌亂的...一樣的道理，同是絃樂震音，試想有人在弓尖演奏，有人在弓根演奏，你們覺得音響效果會令人滿意嗎？”
不少絃樂樂手此時都流露出了若有所思的神色。
同樣一首曲子，明明拉出的音都對，有時就是覺得和職業樂團的演奏效果有差距，或許有這一點原因。
範寧將目光投到了右手邊：“羅伊同學，你來給大家分享一下，從76到102小節的這一段，你是怎麼思考，怎麼做的。”
“好的。”少女馬上點頭。
“此處雖然小提琴已經出現了情緒較濃烈的經過句，但大提琴暫時仍是穩重的行板。這是一支下行的低音線條，為了表現幽怨含蓄的音色，我要求組員把弓毛接觸琴絃的位置控制在紙板附近，用G弦四把位演奏…”
“79小節有漸強記號，但我認為這裡不可過度發力，原因有二，一是這裡小提琴和中提琴的音符密度太高，而且是三度關係，若大提琴再過於激進，會讓織體模糊，二是總譜上幾處強拍和絃，旋律音同樣在木管組，低音過重的話他們的音色難以融合進來，聽眾會覺得頭重腳輕…”
範寧點了點頭，認可她的分析：“有漸強，又不能過度發力，那麼說出你的處理方法？”
少女答道：“這段的弓法，我設計為上半弓演奏，演奏從弓尖開始，在旋律的進行過程中，我讓組員跟著我逐步將發力點移到弓根，如此，用弓段的分配變化來間接達成漸強的音樂感覺。”
範寧用鼓勵的眼神看著羅伊：“繼續。”
樂手們聚精會神地聽著這位大提琴天才少女的講解，甚至很多絃樂組的同學，已經拿出了筆在樂譜上開始舉一反三地做下記號。
很有可能是名額限制造就的危機感。
“接下來快速經過句換到了大提琴，類似‘暗流湧動’的情緒。最開始在練習時，我們也覺得難以整齊合一，我組織大家進行了討論，在交流中發現，不是我們技術原因，而是我們陷入了一個獨奏思維的誤區…”
…獨奏思維的誤區？很多人興趣被提了上來，作為基本功非常紮實的演奏專業學生，他們平時的練琴，確實大部分都是獨奏曲或協奏曲。
“這個誤區就是：由於這些音符都可以在低把位演奏，因此大家全部預設選擇了這個最直接的方式——從獨奏思維的角度出發，低把位指間距大，音準容易把握，反之高把位指間距小，我們沒有理由給自己增加音準的風險。可後來我們發現，這樣雖然沒錯，但低把位演奏有個特點：頻繁的換弦！”
“這在獨奏裡面是無所謂的，但在合奏時，由於每個人琴弓在弦上切換有細微的時間差，所以成為了我們整齊劃一的阻礙。後來我設計了新的指法，這一句全部在D弦上演奏，雖然把位更高，音準更難，但由於不涉及到換弦，我們的吖筒挥梅稚⑻啵诩芯毩曖幔罱K解決了這個不齊的問題。”
範寧點點頭，朗聲開口道：“音準和整齊是絃樂組最基本的要求，其餘四個聲部的首席，你們知道今後類似的問題該如何解決了吧？”
“在今天的羅伊同學身上，我看到了對藝術嚴謹的態度，對音樂鑽研的熱忱，她懂得用分析總譜的方式來尊重每一位樂手，在遇到問題時，和自己的組員嘗試和討論，收集大家的意見，最後給出解決方法……這是尤其是每一位在座的聲部首席應該做到的。”
“你們也不想因為自己的失職，導致組員們跟著失去帝都演出的機會對吧？”
範寧此時餘光不經意間掃到了尤莉烏絲不太好的臉色。
……不便一上來就對你這個樂團首席直接發難，我先樹立幾個其他優秀的首席典型還不行麼？
聽到範寧的表揚，羅伊眼眸裡再度浮現出笑意，臉頰上也出現了小小酒窩，不過她突然意識到樂手們的目光都在自己身上，於是把頭微微側向了另一邊。
“重新來一遍，過完呈示部繼續往後走。”範寧執起指揮棒。
主題的行板結束後，樂曲來到了中段象徵暴風雨的插部，在絃樂不安的震音中，定音鼓出現斷斷續續的滾奏，其中夾雜著銅管的短促和絃。
“定音鼓手，將你的漸強漸弱做得更有戲劇性一點。”
又聽了一遍，範寧再次提示道：“回憶在暴風雨天氣時，你聽到的雷聲是什麼效果？遠處的雷聲和近處的雷聲有什麼區別？那種嚇到你的炸雷又是什麼感覺？”
“你的漸強漸弱太平滑了，試試從緩到陡的處理方式。”
定音鼓手點點頭，跟著樂隊重新按範寧的要求處理了一次。
“還差一點點感覺，再來，144小節樂隊衝上去時，大膽地砸下去，做出突強的效果後再滾奏，看我的提示。”
“很好。繼續別停往下走。”範寧在樂隊齊奏中扯著嗓子大聲表揚道。
在中段即將結束的位置有一段以木管組為主的過渡段落，主要旋律是長笛和雙簧管的回憶式二重奏，同時大管間斷性吹出令人不安的，帶有預示性的低音。
“長笛的音偏高，雙簧管的音偏低，大管的低音沒合上，重新從第220小節開始。”範寧再度叫停。
在反覆幾次嘗試，甚至單獨拎出木管組演奏都無改善後，範寧點出了這三個聲部首席的名字：“這一段落，音準和整齊性都成問題，你們誰來發一下言吧，談談個人想法。”
又是突然襲擊？這位範寧學長...不對，範寧教授的愛好，好獨特啊...
幾人面面相覷，不知是因為此前羅伊的發言水平過高，還是他們覺得自己講不出所以然。
“瓊，你來說兩句。”範寧故意點了她的名字。
她雖然臉色剛開始有點不好，但表現一直沒有問題，之前視唱練耳考試時還主動選擇了一類卷。
後來隨著演奏進行，狀態逐漸回來了，甚至隱隱約約有帶隊的趨勢，木管組的人越來越覺得，跟著她的聲音心裡好像比跟著首席還安定。
於是瓊將舉著的長笛收下，小個子站了起來，軟軟的聲音在排練廳飄蕩，吸引了很多人回頭。
“那個…這段二重奏旋律音區跨度很大，雙簧管有極限的低音，而長笛又有偏高的音域，很有必要在吹奏時牢牢聽著對方的聲音。音準方面，我只能談談長笛如何避免偏高啦…”
“那個…我剛剛聽了兩位學姐的演奏，問題首先是力度用大了，且過多使用了氣流，造成聲音偏硬偏緊，然後嘆氣的有效度太低，氣虛後聲音向下掉的厲害，導致後期抬高時失去了平衡，我建議是多練習用嘆氣的方式支撐聲音的產生，適當放大風口充分震動，產生穩定的音高。”
“演奏大管的同學這一段的確挺難的，因為每次進入的節奏點都在次強拍，作為低聲部樂器，本來口腔的內部控制點就靠後，振動頻率較低，發音速度比我們要緩慢，這樣更難以把握了…我建議是去著重去聽低音提琴同學們前一拍的撥絃聲，想象自己的聲音是被他們‘帶出來’的，就不容易錯位啦…我一般也會在吹奏時看好範寧教授的手勢，做一個類似預備拍的搖肩動作，給隊友一點提示…”
“那個…純屬個人建議，學長學姐們自行參考。”她朝周圍笑了一下，坐回座位。
…不愧是範寧教授曾經手下的長笛首席，竟然還是其他院系的學妹，不是音樂專業還這麼強，太可怕了。眾人再度感覺到了差距。
“瓊說的你們都記住了嗎？”範寧問道。
三位原本的木管聲部首席點頭如搗蒜。
“我補充兩點，木管組按鍵的靈活度差距是較大的，中低音樂器按鍵和底座的間距較大，而高音樂器間距小，建議你們排練課後，想想讓按鍵動作更整齊劃一的訓練辦法。”
“再者，由於你們的管體大小和吹奏口型都不一樣，振動頻率相差較大，口型及力度會因為氣流的不同而產生偏差，所有人必須需要做到精神及聽覺的高度集中，首席必須先保持你們的穩定性，讓他人有聽的標準。”
“理解了的話，繼續吧。”
“長號組，有沒有發現235小節那兩個A音，你們每次前後音色都不統一？再試一遍。”
過了一會範寧再度指出問題，沒想到此前質疑他考核規則的長號首席站了起來。
這位男生主動發言道：“這裡前面是中高音區，突然從八度跳躍而下，而後又六度跳躍向上。演奏這個音的時候，你們要注意口腔的變化，低音Ａ口腔先開啟，同時在後面加氣，不然氣壓氣速衰減，音色就會不統一了。”
雖然他不如羅伊和瓊的分享那般細緻，又談原理，又談問題，具有啟發性，但也算是展現了自己的思考，並簡明扼要地指出瞭解決方法。
從聲部首席這群關鍵少數抓起，逐漸帶動大家，扭轉排練風氣，正是範寧的思路。
於是他笑著鼓勵道：“很好。後面的大跳音同理。”
…看到你們捲了起來，我就放心了。
第十九章 不存在的地點
隨著排練繼續，之前未追隨範寧首演的樂手，也逐漸感受到了他獨特的風格。
他和之前那些指揮不一樣，不是把有問題的段落歸因於“感覺不對”，提出一些過於玄乎的要求。
什麼“這裡再傷感一點”，“這裡需要來點熱烈地呼吸”，“這個和絃再幹淨一點”...然後一遍又一遍的嘗試。
“靈感不是萬能的，很多時候我們需要理性的分析。”範寧如是說道。
他指出的問題永遠附帶具體的解決方法，或者能引導樂手自己分享出思路，只要克服了對應的問題，出來的聲音就會變得符合預期。
前所未有的高效體驗。
在所有問題點被初步理順後，樂團進行了一次完整的演奏，大家身心說不出的舒暢，只覺得這種置身於可控音響效果中的感覺太棒了。
“什麼情況？尤莉烏絲的靈感？…”可這次完整的演奏讓範寧感知到了不同尋常的資訊。
在指揮下他能清晰感知到每位樂手的靈體共鳴，而此刻他發現，靈感強度最高的人，除了瓊，是這個小提琴首席。
羅伊應該即將達到十倍的界限，可她的強度範寧卻感覺弱於尤莉烏絲，僅僅排到第三位。
尤莉烏絲什麼時候成了有知者！？
“快下午一點了，就不耽誤大家用餐了。”
範寧心中帶著疑惑，若無其事地在總譜上做著記號，並交代著後續任務：
“下次上課檢查《萊畢奇的夏夜》演奏效果，並排練吉爾列斯《第三交響曲》，也是你們曾經演奏過的作品...希望各位聲部首席回去後能結合總譜，好好思考該如何演繹，我會繼續根據遇到的問題，隨時讓你們起來發言。”
然後他宣佈了今天排練課下課。
大部分首席都叫住了起身欲走的組員，圍成一圈又一圈，開始商量之後的訓練計劃。
學生們的管理有時很簡單，範寧招慕o他們爭取了福利，也嚴肅認真地約定了考核機制，再加上他在排練中展現出的水平，在第一次見面後，這支交響樂團就有了走上正軌的趨勢。
人群之中，羅伊特意走到他的跟前道別，眼眸裡洋溢著笑意，就差把“我棒嗎”寫在臉蛋上了。
“明天見。”範寧朝她比了個誇讚的手勢。
少女笑得更甜了，朝自己用力揮了揮手，鵝黃色的身影消失在門口。
“卡普侖，我現在把幾套題目的答案寫給你，今天結束前，你把視唱練耳試卷的成績批改出來。”他隨後對指揮助理交代道。
“範寧教授，您能不能先改一下我做的？”
這位金融從業者兼發燒票友，此時繼續殷勤而笑，額頭上還帶著大片大片的汗珠。
“哦？給我看看吧。”
範寧早就注意到，在幾個小時的排練時間裡，他筆記記得十分勤快，而且這個傢伙自己還帶了根指揮棒，在樂團演奏時，一有空就默默躲在鋼琴後面比劃。
“怎麼有三張？”範寧接過後疑惑問道。
卡普侖解釋道：“您給羅伊小姐測試時，我也在旁邊試著答題，再後來您演奏聲部首席和普通樂手的另外兩套題時，我也在答題。”
“行，我看看。”
卡普侖帶著期待的目光站在旁邊等待。
“...你竟然真還聽出來了不少？”範寧邊看邊核對，只覺得這正確率逐漸超過了自己的預期。
就拿羅伊的那套題來說，卡普侖音程聽寫6組對了5組，和絃聽寫10組對了5組，計5分，單旋律聽寫主要是節奏有點問題，計3分。
四部和聲聽寫，雖然中音聲部和次中音聲部一塌糊塗，但低音和旋律音他找得挺對，計1.5分。
...最難的二聲部聽寫，這個傢伙明顯水平夠不上，但他強拍上的音寫得有模有樣，完全把這道題當做音程題做了，計0.5分。
“羅伊小姐這套臨時出的較難的題，你的得分是10分。”範寧抬頭說道。
是個應試人才啊，還懂得按步驟搶分。
接下來提前出好的，同樣難度的首席題目，他的得分是10.5分，而那套簡單的普通樂手題...他的得分是16分。
“想不到你音樂基礎這幾年打得還可以。”範寧的誇讚帶著訝異。
“學完基礎樂理及和聲知識後，我這幾個月每天晚上練視唱練耳練到凌晨2點。”卡普侖髮際線過高的臉上，露出了靦腆的笑容，“…請了幾位帝都口碑較好的老師，先練到10點，然後我再自己反覆彈各種和絃，反覆去感受其中的音程關係...”
聽完這話，範寧又瞥了一眼被他記得密密麻麻的筆記本，突然感覺此前的觀感有所改變了。
他最開始心中腹誹這個傢伙“人菜癮大”，並不是因為他是業餘人士。自己前世也是發燒友，對於音樂愛好者他一向抱著友善的交流態度。他心中不滿的原因，在於這個傢伙是入職了指揮助理！
指揮助理，助理指揮…這個崗位也是需要上去指揮的！其最核心工作職責，是熟悉並貫徹常任指揮的音樂理念，提前把大量的曲目排練到“半成品”的狀態，便於常任指揮一上來就可以最佳化完善，從而保證樂團高效率完成大量的演出任務。
這個崗位非常重要，對專業要求也非常高！結果來了這麼一個用生命玩票的“土豪關係戶”，所以範寧剛開始連換人的念頭都出來了。
而現在範寧覺得他對音樂的狂熱和勤奮很可敬，很像前世的自己。
很多非專業愛好者，都是被特定的幾首作品，或特定的樂器所吸引，然後沉浸在了其中，但像卡普侖這樣紮紮實實開始系統鑽研的人少之又少——倒不是說非得像這樣放棄事業，而是不少人在稍稍瞭解這個領域後，就把多餘的精力用在了輸出觀點或表達優越感上面。
“範寧教授，要是您覺得，我這分數還有救的話…您要不再傳授一點視唱練耳練習經驗給我？”
看見範寧仍在盯著自己幾張作答的試卷，卡普侖斟酌著開口。
“聽音樂，拿著譜子聽音樂，拿著作了分析的譜子聽音樂…每種音程或和絃的色彩，每種特定的節奏型，用你喜愛的作品片段去對應起來記憶，先是一對一，然後一對多，久而久之，那些聽感就會在你的本能之中留下印象。”
範寧隨意給出了一個角度的實用性建議。
卡普侖扶了扶黑框眼鏡，又開始在筆記本上記起範寧的話來。
“你鋼琴怎麼樣？彈一首我聽聽？”範寧冷不丁問道。
“我不敢，暫時還不太敢。”
“那我彈一首管絃樂鋼琴縮編譜，你指揮我看看？”
“要不還是再讓我研究研究吧…”卡普侖把頭搖得像撥浪鼓。
“…你這樣你之前是怎麼請老師上課的？”範寧不解地看著他。
“在他們面前展示自己，以便於授課，這花了我很大的勇氣…”
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