作者：膽小橙
還有一處，結構奇異而美麗的鏡面花園，所有的情感與幻想，都被囚禁在絕對精確的節奏與無可挑剔的配器之中，折射出冰冷而炫目的光華。
另一位印象主義“新月”巨擘，莫里斯·拉威爾。
範寧以音畫般的接引程式遙相呼應，豎琴與長笛奏出短促而絢麗的樂句，如同莫奈筆下瞬息萬變的睡蓮，絃樂器的震音則像是雷諾阿畫作中躍動的光斑。
而後，“格言動機”再次浮現，被他賦予了鑽石切面般的璀璨與精確，如《水之嬉戲》中清澈流淌的琶音，如《夜之幽靈》裡那種帶有一絲邪異的非人的完美。
它們化作了兩道瑰麗而朦朧的光流。
這片海域中更多的其他絢麗光點也隨之升騰而起。
詩人馬拉美、作家龔古爾兄弟、畫家莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊......
以及，更多醉心於象徵、聲色與一瞬追憶的存在，可能相比大師而言名不見經傳、但同樣虔盏乇磉_著自我內心與所見所感的藝術家們......
這個屬於光與影的時代的殘響，盡皆匯入“守夜人之燈”，墨玉石色的光暈邊緣，泛起瞭如夢似幻的溄鹋c淡紫的弧光。
但就是在這截有一定時長的過程裡......
外界，那片被失常區吞噬的崩壞世界上空，那輪巨大駭異的“午之月”表面的黏液，似乎才剛剛完成一次緩慢的、令人作嘔的蠕動。
僅僅一次。
“不對。”
“體感和真實情況好像不對。”
在較深的地方再度取得了一小步進展，範寧眼裡的憂色卻勝過喜色。
他現在自然看不到外界的情況，也無法對比什麼，但某些反常的體感被他敏銳把握到了。
首先他感覺自己進入虛界已經很久了。
一開始在“鹽鹼骨灰地”上行路，就有了不短之時間，後來跳下懸崖，一路下墜，那種失重之感也極度漫長，在期間還完成了“現代性的荒野”的致敬與收集，其“高度”可想而知。
這就已經很久了，加之自己在這片“聲骸之海”上飄蕩找尋，那就更是花了不知多少個“日夜”的時間。
可是，範寧同樣再清楚不過的是，他在創作並演奏第二篇“夜行漫記”。
音樂進行到如今，按小節數和演奏速度推演，才不過六七分鐘而已！
為什麼會有這麼大的差異，到底哪個是真實的？
範寧傾向於更信任自己的音樂。
當他在心中明確了這一點時，他發現自己又同樣確定了另一點——
極目處的慘白背景，不是心理作用之下的“好像變亮了一點”。
範寧看到它的確在變亮，而且比之前更亮了！
第四十二章 夜行漫記（其二）：瓦格納、李斯特
所以這意味著......
如果說虛界裡的漫長體感，的確與真實的時間流速有巨大差異，且音樂的參照更可信......
那就是說時間才過去“夜行漫記”的六七分鐘。
但就是在這麼短的時間內，慘白邊界“背景”的亮度明顯地增長了？
要知道自己從上一白晝的“諧謔曲”中脫身後，剛一入夜，就立馬動身進入了虛界。
剛入夜，加之剛過一會，亮度就增加了如此明顯的一截？
所以這意味著？......
“......一言以蔽之，每個月夜的持續時長起伏很大，各地也不盡相同，但總體趨勢上，在緩慢減少，且分佈規律在逐漸‘去中心化’......我們猜測這是由於世界崩壞的時間還不長，‘午之月’的光線滲透還不徹底的緣故......”
拉絮斯曾在“中樞管制區”約見時發出過這樣的警告。
“......最後須提醒你的是，停滯於“午”的世代其實是不應有夜的......請你儘快登上高塔。”
這是F先生在信中留下的內容。
將幾個事實結合起來推斷，範寧對於外界形勢的估計與預感，愈發進入了不詳的境地！
“沒有哪一方不希望我登塔，F先生的動機應該不是“阻止”，而是，讓我在路途中發生一些‘符合神降學會期望的改變’？......”
要麼，現在撤退，迅速登塔？
波格萊裡奇其實在更早的時候就在催促登塔、並透過特巡廳來傳達警告範寧“關於白晝的危險性”了......祂也不會希望範寧這個“組局者”的狀態，朝著另一方期望的方向發生未知改變。
祂應該會有所接應，比如，在崩壞源頭的天空下方附近，佈下“燼”的管控力場一類的。
將塔頂兩方的紛爭動機來來回回揣測後，範寧心底的確萌生退意了。
他既拿不準這一夜到底是長是短，是短了一些，還是極短，更拿不準接下來的“白晝”，還是不是之前的那種認識意義上的白晝！
他不禁抬頭望了望深淵的上方，來時墜下的懸崖。
回？
現在的高度還不算很深。
不是猶豫的時候，回的話就要速返！
但是......
這些藝術家們的生涯，這些歷史長河中的“星光”......
如今，巡禮才到印象主義的時代。
可前往虛界的時機，在命咧杏泻艽罂赡苁俏ㄒ灰淮巍�
“唉，理想主義者真是缺憾的宿敵啊。”
範寧凝視著這片聲音的墳場海洋，感受著那絕對的、連過程本身都被凍結的死寂，忽地自嘲一笑。
他的身影從海平面上潛了下去。
繼續，前往更深的虛空！
進入的瞬間，整個人彷彿撞破了一層無形的薄膜，隨即被一種粘稠至極、近乎固態的介質所包裹。
範寧覺得自己沉入的是一塊巨大而透明的、由無數寂靜音符壓縮而成的琥珀。
下落的速度變得極其緩慢，但若想確保是“可控”的話，每一個微小的動作，都需要耗費巨大的神性，“守夜人之燈”的光芒被他壓縮到了極致，墨玉色的光暈僅能貼於體表，再往外，就是像被吸收同化了一般，無法延伸出一星半點。
就這樣，範寧整個人如同一個散發著微光的孢子，在無邊無際的、吸收一切的寂靜母體中孤獨下沉。
不知過了多久，他聽到了“負聲”。
這是意識中生造出來的不恰當的新詞，聲音早就死了，現在聽到的東西恐怕是聲音虧空的“負片”，不僅毫無聲響，甚至可能還能和正常的聲音抵消“歸零”......範寧能憶起並想象到某部交響曲的某個著名動機曾經存在的“形狀”，但它內部是絕對的空洞與寂靜，能“觸控”到某歌劇唱段中花腔女高音曾經達到的璀璨高點，但它只剩下被抽走所有振動與情感的、抽象的音高輪廓。
是的，至少範寧還能憶起並想到。
在作別了光影沼澤的曖昧與朦朧後，他能想象到那些綿延無終的旋律、複雜到極限的和聲、與復調聲部中一瀉千里的半音化爬行......這是屬於浪漫主義晚期，那瀕臨自我瓦解的不可遏制的情感洪流。
範寧曾在原初的時空中嚮往過這個時代，而在另一些時空裡，更是留下了至死方休的熱忱與吻痕。
黑暗中，開始出現光。
光沒有來源，純粹的色彩與形態，如同被剪斷了一切因果聯絡，一片片、一縷縷、一團團，憑空懸浮在黑暗中，凡此種種......過度飽和的殷紅，啟示性的紫與蔚藍，美麗，卻死寂。
光在視野裡碾動，讓過去的洪流和現今的殘響投射出來。
範寧隱約看到了巍然矗立的劇院，未完成，宏偉至極，也荒涼至極，有如巨石神殿。
一個肥胖、焦慮、帶著標誌性軟帽的老者幽靈，正對著空無一人的樂池和觀眾席，瘋狂地指揮著，嘴裡唸唸有詞，帶出一陣恢弘而沉重的管絃樂洪流。
理查德·瓦格納，“新月”，或“掌炬者”，德國歌劇史乃至世界音樂史上最具爭議的人物之一，藝術理想與現實的永恆角力，即便在虛界都留有殘響......《尼伯龍根的指環》上演條件的極致苛求、劇院的財務困境、以及作品問世後引發的巨大爭議與誤解，讓他始終處於一種“未被完全理解”的焦躁中，他遺憾於“整體藝術”的至高純粹性，永遠無法在塵世被完美實現。
“謝謝你的《特里斯坦與伊索爾德》。”
範寧沒有試圖去模仿那些龐大的管絃樂洪流，而是做了一件更為根本的事——捕捉提煉瓦格納作品中最核心的“主導動機”，並將它們從那繁複的織體中剝離出來。
於是，在這座空寂的神殿裡，響起了《尼伯龍根的指環》中“指環”動機的冷酷光芒，《特里斯坦與伊索爾德》中“情慾”動機的煎熬與渴望，《帕西法爾》中“聖盃”動機的莊嚴與憐憫......
範寧又靜靜地用“伊利裡安”彈奏出《齊格弗裡德》中最溫柔的牧歌片段——原本是瓦格納獻給妻子的私人禮物——模仿木管音色的旋律與“夜行漫記”的聲部偶有交織，也沒有造成任何違和。
肥胖老者側耳傾聽，臉上的焦灼竟化為一絲複雜又罕見的柔和，但仍在喃喃自語：“我的劇院......應是滌淨靈魂的聖殿，但為何總擺脫不了銅臭的喧囂和愚昧的爭議？”
“聖殿其實早已建成。”範寧平靜回應，“不在拜羅伊特，而在每一個被你的音樂撼動的靈魂深處。”
瓦格納的身影消散了。
其化作了一團不斷**的暗金色星雲，內部充滿著複雜而糾纏的“主導動機”，轟然匯入“守夜人之燈”。
“轟——！”
範寧的衣衫雖浸在“深海”，卻被神性與殘響的狂風吹得獵獵作響。
只是......透過四周“又黑又透明”的死寂液體，他再度皺眉望向了背景的“邊界”，那裡的東西似乎融化了自身環節狀的軀體，化作一股黏稠的、意念般的汙流滲透了進來！
必須再儘快。
好在收集了瓦格納的“星光”後，這片死寂的區域被進一步攪動，用“不休之秘”搜尋和接引其他同時代的光芒，變得更加順暢了點。
一道銀白色的帶著無數裝飾音尾跡的流星。
匈牙利鋼琴家、作曲家弗朗茨·李斯特。
它本該擁有最輝煌耀眼的軌跡，此刻卻顯得迷茫煩擾，在炫技的巔峰與內省的深淵之間往復徘徊，劃出矛盾的弧光。
甚至在範寧欲要靠近時，那流星的光芒直接分化，投射出兩個重疊的幻影：一位是征服了所有歐洲沙龍、手指在琴鍵上掀起風暴的“鋼琴之王”，另一位是身穿黑袍、在修道院孤寂中尋求救贖的老年神父。他們彼此對視，目光中充滿了陌生與審視。
範寧撥響了《詩與宗教的和諧》中“孤獨之神的祝福”，還有第三號《安慰曲》。
一種洞悉世事的平靜，一種淡淡的釋然哀傷。
彷彿在風雪紛飛的暗沉天幕之下，有一人獨自在燈火通明的教堂中晚丁�
“我曾用雙手征服世界，卻無法按住自己不安的靈魂。”李斯特的自嘲在範寧腦海中響起。
“凡自高的，必降為卑，自卑的，必升為高。”
範寧的語調卻帶上了一絲慰藉的悲憫。
“你歸於屬靈的職分，安寧祥和必歸於你。”
“而即便在更早的年景裡，你也只是用最激烈的方式，向我們展示了靈性所能抵達的邊疆。”
第四十三章 夜行漫記（其二）：肖邦、舒曼、門德爾松等眾星之圖
李斯特的兩道重影盡皆消失。
他化作了一道融合了輝煌與寧靜的完整星光。
然後，又有一長條銀白色的“星塵潮汐”被其無聲地吸引匯聚，是那些同在技巧與內省的矛盾間掙扎過的後世追隨者們。
幾乎在這條“星塵潮汐”融入燈盞的同時，範寧“聽”到了另一縷聲音。
光點懸浮的深海中出現了分層，聲音從下方一條憂鬱的暗河中滲出——一顆淡藍色的、微微顫動如心臟的寶石，散發的光澤精緻哀婉，如同被冰封的淚水，內部凝固著無盡的遠方與回不去的故土。
波蘭鋼琴詩人弗雷德裡克·肖邦。
範寧循著那些光澤潛入暗河，讀寫著其間帶有雪片涼意的、破碎的詩行。
肖邦的幽靈正坐在一架由記憶構成的鋼琴前，手指懸在琴鍵上，卻遲遲無法落下，只是望著窗外的模糊幻影。
範寧輕輕撥絃並叩擊吉他，以波蘭鄉村舞曲中質樸的瑪祖卡節奏作為接引。
這節奏笨拙，甚至有些粗糲，卻帶著故國泥土的氣息與松林的芬芳。
“我的心臟輾轉流浪，遺落在了維斯瓦河畔。”鋼琴家蒙著憂鬱的雙眼蓄滿淚水。
“不，它被你帶到了世界每個角落，並在每一個思鄉的夜晚跳動。”範寧肅然搖頭。
肖邦的身影亦無聲消散，淡藍色的寶石星光匯入“守夜人之燈”，為之注入了一股清澈而深刻的泉流。
死寂的“聲骸之海”中，種種具備“意義”的光之因素愈加攪動起來。
雖然“空無”仍是主要，雖然“光是無光”，但是這些稀薄的殘響，已經讓區域與區域間有了可以區別的層次。
“聲骸之海”已然變成了“殘響之地”。
範寧望向身旁一處奇特的層理，被無形之力劈開的奇異裂痕，一側是沸騰的、充滿混沌低語的暗紅，另一側則是過度規整、泛著冰冷金屬光澤的銀灰。
浪漫主義時代的又一位“新月”羅伯特·舒曼，亦是音樂史上最重要的樂評家之一。
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