舊日音樂家 第585章

　　“咻——”

　　一道銳利的直線劃痕，從3與4的刻度、同樣也是10與11的刻度中間貫穿了過去。

　　這是這兩個靠得很近的三角形的映象翻轉軸！

　　“因此，C大三和絃和C小三和絃的音級集合互為倒影，屬於第1種型別，相等關係！”

　　一圈由淡金色“普累若麻”構成的、造成極大認知衝擊的漣漪從範寧身上擴散了出去。

　　“那如果是不同音名的大小三和絃之間呢？”

　　“很抱歉，這種變化仍然太低階了。”

　　範寧呵呵一笑。

　　“我可以明確地演示給你們，即便是在傳統和聲學中被視為‘遠關係調’的和絃，仍然沒有超過第一種音級關係的範疇——相等關係！”

　　範寧再次轉身，唰唰幾筆，畫出另外顏色的三角形。

　　“因為移位與倒影的變幻，是可以疊加複合的，我能操作一次，就同樣可以操作二次、三次！”

　　他在錶盤上畫出一個紅色三角形代表C和絃。

　　繞軸倒影得到了褐色三角形Fm。

　　再將其平移大二度得到了紫色三角形降Em。

　　前後足足相差了6個調號，可這種變換依然是等價的！

　　又是一圈“普累若麻”的淡金色漣漪從範寧身上散發了出去。

　　這一次不光作用到了“階梯教室”內，還波及到了外面的走廊和荒原上！

　　有部分黑影打了個寒顫甚至痙攣了一下。

　　但也有部分黑影的表現相反，充滿誘惑卻又還是沒觸及“渴望”的知識讓其涎水直流，肢體如雙盤吸蟲般地腫脹蠕動，竟離開“座位”往講臺旁邊靠了過去。

　　“我發現你們神降學會底下的有些‘人’是真的蠢啊。”

　　範寧本來是用上了不同的幾何形狀、再度快速演示了一下七和絃、九和絃、增減和絃、掛留和絃的變幻關係，見狀卻忽然搖了搖頭。

　　“只是一個承前啟後的教學切入而已，感染了‘蠕蟲’後的腦子這麼不好用的嗎？既然‘十二等分錶盤的’幾何形狀是可以隨便劃的，你們就不會劃點別的花樣出來，自己的‘神秘和絃’不知道對號入座去劃嗎？唉，我真是替你們感到著急啊。”

　　其實反正是一個圈，既然錶盤能“十二等分”，那麼也能“十五等分”、“十七等分”或者乾脆“不等分”，這樣玩點更先鋒的微分音樂也不是不可以......

　　或者既然可以拿數字標音高，那麼同樣拿數字標節奏、標力度或音色，這樣玩點更徹底的“整體序列主義”也不是可以......

　　這幫天天喊著“終末之秘”的東西，玩音樂還是太保守了。

　　“行吧。”說到這範寧無所謂地搖了搖頭笑道，“你們是我帶過最蠢的一屆，來來來，東西已經教會了啊，你們要的實操要來了，現在戴上這副新的透鏡，去重新審視那些曾經被認為是‘混亂’的疆域！”

　　範寧又伸手習慣性地探向了那堆譜例講義。

　　然後在一灘濫彩黏液上方停住了。

　　“哦，忘了，調性音樂全被你們弄沒了。”

　　他俯身，從公文包裡拿出了一些新的樂譜。

　　“勳伯格Op.11，《鋼琴曲三首》，這下滿意了吧？”

第三十三章 無調性分析！

　　“Op.11《鋼琴曲三首》，勳伯格作於1909-1910年，被譽為他那些無調性靈感的‘出生證明’。”

　　“直接看第一首開頭三個小節。”

　　範寧凌空揮手，直接將譜例中的音符與線條“抓起”，烙到背後的黑板之上。

　　“這裡，開頭三個小節就直接構成了統一全曲的‘音級集合’！當然，如果要用傳統表述，你可以說它是‘主題’，如果要用申克分析法，你又可以說它是‘基本結構’，一個意思。”

　　“看高音旋律，從B音開始，包含一個小三度、一個大三度和一個半音關係的因素。左手的和絃同樣是一個B音+一組小二度的因素，然後平移了一次。”

　　“將旋律的‘音程向量’按最緊湊、最左置的方式排列，提取其識別特徵，我們就得到了一個很簡單的‘基本型’。”

　　「0，1，3」

　　範寧粉筆舞動，寥寥數筆。

　　“我們按照分類法則，將這個音級集合命名為（3-3）集合！”

　　“毫無疑問，全曲任何一個相應的功能片段，都是這個（3-3）集合的展開和變化，旋律方面，勳伯格將‘音程向量’中的三種因素透過重組、擴大、分裂、重疊等方式展開全曲；節拍方面，主題最初採用弱起的抑揚格形態，後續的所有出現都沿用抑揚格，統一因素從頭貫穿到尾；節奏方面亦是相同，四分、八分、復附點八分、三十二分音符等時值與其他因素牢牢繫結......”

　　“邏輯！這就叫邏輯！”

　　“它就好像一個生命的胚胎，其後樂曲的各個部分都在這一胚胎基礎上慢慢發展成胚芽，而後繼續壯大孳生，最終形成了一個完整的‘生命體’！”

　　“從1923年開始，勳伯格在創作中更進一步，開始採用‘十二音’技法。”

　　“‘十二音’音樂是無調性音樂的進一步發展，以前他的靈感只能駕馭小型作品，而大型作品需要更復雜的構思和技術來承載，‘十二音’解決了這個問題......說到底，所謂‘無調性’也好，‘十二音’或‘序列主義’也好，其實都是音級集合理論的某種具體組織邏輯！......勳伯格拋棄了調性，但並非意味著選擇‘終末’，選擇‘混亂’！他從未拋棄統一性！他只是用這種深層的親緣關係網路，取代了傳統的主屬關係！！......”

　　範寧的落句鏗鏘有力，又再度隨意從“公文包”中抽出兩張雕版印刷紙。

　　“如果勳伯格是在建立網路，那麼韋伯恩就是在雕刻鑽石。”他的語氣中帶著讚歎，“他的《九件樂器協奏曲》篇幅極短，但密度極高，每一個音符都肩負著結構重任，在這裡，他主要玩的是五大基本型別中的另一種，‘互補’關係！”

　　範寧對照樂譜，將錶盤中的十二個刻度彼此連線，分為了四個三角形。

　　“Triangle。”他意味深長地複述一遍“三角形”這個單詞。

　　似乎在隱喻“道途”或是什麼東西。

　　“四個音組，各含三音，又互相之間存在一定的規律，比如「0，1，4」，比如「7，10，11」，它們會作為‘種子’，衍生出更多四音、五音的‘子集’！這些‘子集’遍佈各樂器聲部，相互呼應，形成了一個極度精煉、高度自洽的微型世界！”

　　教室裡的混亂空氣逐漸走向了一種有序的凝固。

　　“我知道，到這裡有些‘人’會認為，這套的理論過於‘鋒利’，拋棄了過往那些有調性的作品！”

　　“但是，錯，一切依然適用！”

　　之前範寧那首“就地取材”的《第七交響曲》第三樂章，本來不知何時已暫停，現在又忽然，恢復了聲響。

　　一副充斥著鬼魂與昨日世界的畫面，自此又從中段繼續鋪展開來！

　　範寧所即興構造的“影子”主題、“哀嘆”主題、“華爾茲”主題和“鄉村”主題......種種素材誇張地變形、又自然地混合，高音木管的尖叫般的音色，低音提琴的陰沉咆哮，定音鼓不祥的滾奏——所有這些元素構成了一個音響的噩夢！

　　“比如......繼續剖析剖析你們自己。”範寧目光從左到右緩緩掃過。

　　“臨時寫的諧謔曲，剛才的申克分析法已將我的創作意圖直接都告訴你們了。現在，我將繼續展示音級集合理論的有效性，為諸位照亮那些在調性邊緣蠕動的、幽靈般的音響細節！”

　　範寧指向黑板滾動的譜例：“這個持續出現的D音，可以暫時忽略，它是調性的‘遺蹟’。但那些附著在其上的不協和音響，比如中提琴和巴松管那個尖銳的、撞擊性的和絃......”

　　它的音高被範寧迅速寫出：F，升A， C，升G。

　　“換算成數字，按音程向量排序，找‘基本型’，集合分類為（4-18）！”

　　“現在，注意這個4-18，”範寧的聲音充滿了對知識恐懼又喜悅的發掘意味，“它不是一個偶然的過客，在圓號與小提琴對話的這裡，這個幽靈就再次現身，只是換了一副移位的面具，而這個單簧管詭異的滑奏線條，其骨幹音也屬於這個集合的子集！”

　　“我現在就站在這裡！”範寧抬手指自己，“我演示瞭如何將一隻腳踩在調性的船上，另一隻腳卻踏入了無調性的激流......‘音級集合理論’這種新的結構膠水，可以用來粘合那些調性邏輯已經無法完全解釋的、光怪陸離的過渡段落和色彩性插部！在此，申克體系與集合理論並非互相排斥，而是相輔相成，一個描繪了江河干支流的河床形狀，即‘背景’和‘中景’，另一個則分析了部分割槽域那些最為湍急、充滿漩渦的複雜水域，即‘前景細節’！”

　　範寧將粉筆扔回臺上。

　　“所以，即便是無調性音樂，也依舊有屬於它的藝術秩序！音級集合理論讓我們看到，在勳伯格的決絕、韋伯恩的凝練、巴位元的精密，乃至剛才我描繪的那鬼魅般的夜魘中，這種秩序都是存在的！”

　　“噼啪——噼啪——”

　　話音一落，“教室走廊”外，那些緊貼在扭曲窗戶上的、數以億計的拉伸黑影，開始了前所未有的劇烈躁動！

　　它們不再只是貪婪地窺視，而是像被投入滾燙油脂的活物般瘋狂抽搐，輪廓時而模糊成一片蠕動的色塊，時而又尖銳地凸顯出無數雙空洞而飢渴的眼窩！

　　“階梯教室”內，範寧走到臺前，雙手撐在講桌上，身體微微前傾。

　　“瞧，一套存在侷限的理論，反應別這麼大。”

　　他的目光掃過每一張沉浸其中的“臉”。

　　......這還存在侷限?

　　前排那些戴著千篇一律禮帽、留著翹鬍鬚的“紳士”黑影，嘴角那抹饒有興致的弧度也第一次僵住了。

　　“音級集合理論的優點是善於分類，精於溯源。”

　　範寧站在講臺前，指尖敲擊著木質桌面，發出規律的輕響，彷彿在為進一步揭示的更高奧秘打著恭迎的節拍！

　　“......它告訴我們音樂‘是什麼’，就像生物學家為物種分類一般，我們也用音級集合理論為無調性的星雲繪製了圖譜。但將音樂標本釘在展櫃裡，就能道盡藝術輝光的秘密嗎？”

　　範寧說到這突然提高音量：“不能！”

　　“音樂是活物。它在呼吸，在躍動，在變形。我們不僅關心‘它是什麼’，還想追問‘它如何成為’！”

　　範寧猛地轉身，在黑板上再次寫下新術語，輔以歎號，筆鋒凌厲——

　　「廣義音程與轉換理論！」

　　“對那些孤立的和絃與音集保持節制吧。“範寧冷笑揮手，彷彿在空氣中勾勒出無形的網，“在轉換理論的視域下，每一個音樂物件，都僅在其與其他物件的動態關係中存在，音樂，是一場永恆的‘生成’之旅！！......”

第三十四章 理論的統一性？

　　“咔......嚓......”

　　從範寧寫下這一個理論名詞開始，更實質性、但也是更無法解釋的異變發生了。

　　有東西傳來了輕微的破綻聲。

　　不是所在歷史場景中的哪個物件，也不是哪道“影子”，而是這無處不在的空氣本身！

　　前排，千篇一律的模糊紳士，所有人，那由更深陰影構成的修長手指，微微抬離了膝蓋。

　　他們似乎想要做一個“停止”或“離去”的手勢。

　　一縷極其細微的、帶著終末腐朽氣息的波動，從這些身影上面彌散開來，試圖干涉這正在走向不可控的“授課”。

　　但是，他們失敗了！

　　紳士們抬起的手指，僅僅在空中凝滯了半秒，便如同被無形的蛛網黏住，緩緩地、極其不情願地落回了原處。不是因為又改變了主意，而是因為，無法離開！

　　為什麼？

　　為什麼為什麼！？

　　這一步一步的遞進......

　　從原歷史投影中為“聖萊尼亞師生們”授課和聲學的範寧教授，一步一步到如今......

　　如果說“基礎樂理”是屬於初入門徑的初高中生們所學的知識，那麼“和聲學”、“對位法”、“曲式分析”就進入了專業級別，是音樂學院給本科生們才教的東西；

　　舊工業世界重靈感輕理論，以往當範寧把第0史的這些理論搬過來、再根據自己的理解進行編排傳授後，它們已經略有一些神秘主義氣息了。

　　“申克分析法”，則到了碩博士們研習的知識層次；

　　而“音級集合理論”，還有“廣義音程與轉換理論”，在曾經那個具備特殊意義的第0史，它們已經觸及到了輝光最前沿的未知領域！

　　到這一步，按照神秘學基本規律，知識的形態，開始有些無可名狀了。

　　“轉換理論，通常指20世紀80年代由大衛·列文初次提出的‘廣義音程與變換’理論，亦包括常作為其分支理論對待但實際已經貼近了‘背後帷幕之頸動脈’的新裡曼理論......”

　　範寧站在瀰漫著慘綠光線的講臺上，聲音除了振動空氣，更像是在直接雕刻現實的結構。

　　那些“東西”發現，授課內容已經不僅是文字了。

　　而是包含光線、情緒、氣味、圖形、觸感，以及對於舞蹈形態、閃電路徑和火山噴發等過程的描述！

　　“廣義音程系統！——音程應昇華成為......衡量任何兩元素關係的抽象尺度！......投射於音高、節奏、音色、術語，揭示跨維度的同構邏輯！......”

　　“關係優先！——音樂的意義，不在於單個和絃的構成，孤立之音，如同腐屍，毫無意義！......唯有在移位、倒影、逆行的永恆之舞中，在音與音的相互指涉與背叛中，真理方得顯現！......”

　　“一致性聆聽法則！——凡聽從的，必遵循過程！......你須培植胚胎的誘餌，去追蹤個體如何進食另一個體，如何在其內部孕育出全新的形態！......”

　　“而轉換網路——”範寧的瞳孔隨著節拍收縮，“這是區域性與整體的動態統一，是原初因果律下造就的織機！......是音程與音程在時空中留下的灼痕軌跡！”

　　空氣中浮現出無數重疊的、半透明的音高平面，彼此錯位滑動，發出令人牙酸的摩擦聲。

　　整個“階梯教室”彷彿被無形的鏡子分割了，黑影們在鏡中看到自己更加扭曲、更加本質的形態，伴隨著一股冰冷的、如同觸及屍骸的觸感！

　　“想聽例項麼？”

　　“最後一屆豐收藝術節上的，你們都知道的。”

　　範寧誘導式提問的語調低沉而危險。

　　“噗嗤——”