舊日音樂家 第298章

　　“你現在嘆氣個屁！剛剛我要你跟著我折花，你就是要說《悅人的聖禮》好聽。”

　　昏暗的歌劇廳中，聽眾和評委們心情複雜。

　　但此刻卻是無一人注意到右前方的席位角落。

　　範寧上臺前所坐的位置，小飲水桌右邊，稍偏下的一個放水杯的筒狀木盒裡，正有淡淡不起眼的粉紅色光芒一閃一閃。

　　裡面正是範寧很早彎折後，丟入再也沒管過的那支“芳卉花束”！

第五章 天使告訴我（3）：浩渺星光（二合一）

　　這時範寧餘光瞟見安在用袖子輕輕沾臉。

　　他一時沒有繼續起奏，抬起頭作出詢問的表情。

　　笑容開朗依舊的少女，正在朝自己點頭又眨眼。

　　“咚！——”

　　於是範寧將早已放在低音區八度E鍵上的左手沉了下去。

　　夏天（六），《聖潔的河流》。

　　全音符和二分音符的凝緩低音進行，就像教堂的鐘聲一次又一次沉重的敲擊。

　　隨即他右手奏出長短交替的附點節奏旋律，先是自上而下，又重新迴旋而上，如河面波浪一陣陣翻湧。

　　“在聖河粼粼的波光中，

　　倒映著大教堂高聳的城樓。

　　教堂中有一幅畫像，

　　畫在金色的布匹上，

　　在我生命的沙漠中，

　　它的光輝時常把我照亮。”

　　同樣是夏季袒露心意的告白，但情緒不再是之前的酩酊和熾熱。

　　這首歌曲的基調偏向莊嚴和傾慕。

　　安所唱的旋律音區適中，起伏剋制，也幾乎沒什麼臨時升降音。

　　但不知為何，前面才八個小節，範寧就聽見她的聲線微不可察地抖動了幾下。

　　這在之前那麼長時間的拉鋸比拼中都是從未出現的。

　　後面才慢慢恢復了此前穩定而清澈的質感。

　　鋼琴八度低沉的伴奏，渲染著一座雄渾奇偉的城，畫面一幅幅從聽眾腦海浮現，隨著歌唱的進行，音樂漸漸轉入大調，神聖的崇拜也轉為細膩的呢喃和仰慕。

　　“在我傾慕的聖像旁啊，

　　花朵開放，天使飛翔；

　　而那眉目、雙唇和臉頰，

　　和我愛的人一模一樣！”

　　附點旋律在範寧手指連音線的指引下，讓河流流淌時微有起伏又更顯靜謐的形象逐漸遠去。

　　“有沒有發現這一套曲目都好短？”

　　“確實，第一首一分鐘出頭，已經很短了，後面竟然還有僅僅幾十秒的！這首兩分鐘已經是最長的了……”

　　聽到第六首時，開始有評委意識到這點。

　　“但你們有沒有發現，他鋼琴字尾的成份很大，演唱完畢之後，伴奏就不再是伴奏而是獨奏……鋼琴繼續渲染著作品的後景，作為對曲式的一個補充，甚至是整首作品的一個總結，這很好地彌補了聽眾覺得意猶未盡的問題……”

　　“所以時間短，但資訊量不小，這舍勒完全不做無意義的旋律或歌詞重複，每一秒都有新的音樂材料，或新的情感變化！”

　　他們趁著第六首結尾自由延長的間隙很長，和身邊人輕聲交流起來。

　　“我覺得很多別人寫的歌已經聽不下去了......”

　　“這部套曲和《美麗的磨坊女》完全不一樣，不是靠敘事邏輯串聯，是情緒邏輯！”

　　“沒錯，它的文字完全是為情緒服務的，我從來沒被這麼強烈的情感所壓倒過！”

　　聽眾們也紛紛評頭論足，發表感受。

　　《詩人之戀》的文字來自於海涅詩集《抒情的間奏》，從“間奏”一詞就能看出，它每首篇幅很短，也不是為了陳述實體化的劇情，而是以象徵、白描或抒情手法，求得巨大的情緒感染力。

　　一切為情緒服務。

　　舒曼顯然準確地把握到了這一特徵，他在曲式結構上選擇了通譜體和單段體，既很少用重複的旋律配相同的歌詞，也不分什麼“主歌”和“副歌”。

　　換句話說，材料呈現完了，情緒釋放完了，該結束就結束，只有幾十秒就幾十秒！絕不像有些蹩腳的作曲者作詞者，繼續無謂地重複或插入間奏來硬生生湊到三四分鐘！

　　這種極度灑脫又極度凝練的情緒化表達，無疑是狠狠戳中了這些南國民眾的審美內心。

　　範寧的右手開始敲擊起連續的C大調柱式和絃。

　　低音區進入兩拍一音的低沉八度，在此襯托下，右手一直敲擊出綿延不斷的“邦邦邦邦”聲。

　　“即使心碎，我不懷恨！

　　即使心碎，我不懷恨！

　　愛情永遠消失，我不懷恨！

　　雖然珠寶閃耀，賜予輝煌，卻沒有一束光，能透過你黑夜般的心……”

　　夏天（七），《心碎也不恨你》。

　　簡單的C大調，夜鶯小姐卻將它唱出了哀而不傷的感覺。

　　尤其在拖長“Herz——”（心）音節上，旋律出現了特殊的、帶著一絲壓抑的臨時降A音，唱到這裡時她臉上率性微笑，睫毛卻在晶瑩閃閃，苦的是那些痛徹心扉的聽眾。

　　“即使心碎，我不懷恨！

　　我真的夢見過你，見過你內心的黑夜，見過毒蛇咬齧你的心；

　　我見過，這是多麼可悲，

　　但我不懷恨！”

　　這首的織體極為特殊，全曲都在右手的敲擊聲中進行。

　　範寧手指下分佈著“>”重音記號的柱式和絃，彷彿一把錘子在不停敲打，要一直把詩人的心敲碎才肯罷休！

　　這樣的音樂處理方式，有些敏感易悲或憐愛之心湧起的聽眾，都恨不得將這個舍勒從鋼琴前拎起來，去好好質問一番為何如此決絕無情了！

　　幸虧這一首同樣很快結束，範寧用抖動踩法壓起踏板，然後雙手奏出一片極輕極快、同音反覆的三十二分音群。

　　夏天最後一首，《那小巧的花兒如果知道》。

　　他指尖下流暢的清脆震音，彷彿天上的星星，正在一閃一閃散發著微弱的光。

　　隨後少女就著其中隱伏的連音線條，唱出一支纖細孱弱又優美動人的歌謠：

　　“假如小花知道，我的心傷得有多重，

　　它們會陪我哭泣，減輕我的苦痛。

　　假如夜鶯知道，我有多麼悲傷，

　　它們會幫我振作精神，讓我歡快歌唱。

　　假如金色的星星，知道我的痛苦，

　　它們會從天降臨，對我說安慰的話語——”

　　花朵、夜鶯、星星，這些尋常事物到了詩人眼裡，全部都成了“小巧且脆弱”的東西，足以見他此時的狀態有多麼脆弱敏感。

　　可在人聲旋律即將結束之時，範寧極速跑動的指尖下，五個特強記號（sf）突然毫無徵兆地的被奏出，好似主人公的悲憤之情在此刻如火山版噴發！

　　“可惜它們都不知道！

　　只有一個人瞭解我的心酸，

　　是她把我的心，

　　狠狠撕為兩半！！！”

　　聽著夜鶯小姐唱出最後一個詩節，很多聽眾這下不禁閉眼仰頭，靠回座椅，微微張嘴，喘息著呼入空氣。

　　這個舍勒調動情緒的功夫，可屬實把人給弄難受了……

　　之前《美麗的磨坊女》，不管後續如何，至少在中間位置的第11首《屬於我》，音樂和詩歌內容還是十分幸福歡樂的。

　　現在才到第8首“夏天”就這個樣子，之後誰知道他能幹出什麼事情！？

　　其實，《詩人之戀》在舒曼的創作時期裡很微妙，1840年是他與克拉拉步入婚姻殿堂的愛情之年、音樂創作的豐收之年，於是很多人想當然地認為這部作品是“充斥著幸福喜悅的靈感結晶”……

　　但事實上，兩人成婚在9月，而這部作品完成於5月，正是舒曼與戀人分開，聚散懸而未定，外界阻力重重，內心最煎熬痛苦之時！

　　完全可以想象，一位悲觀憂鬱又敏感的藝術家，在創作這部作品時，會有多麼患得患失，會將自己代入到何種坎坷又悽美的境地中去。

　　秋天要到了，第九首，《笛子在奏，琴聲悠揚》。

　　“咚——咚咚咚—”“咚——咚咚咚—”

　　聽起來，它似乎像是一首“獨奏版”的圓舞曲作品，3/8拍的音樂一開始，範寧的右手就在高音區奏出上下起伏的十六分音群，同時左手用渾厚的柱式和絃，敲擊出鮮明的舞曲節奏型。

　　“笛子在奏，提琴悠揚，

　　喇叭嘟嘟地吹響；

　　在婚禮的舞會上她跳著，

　　她是我心中全部的愛。”

　　這是一首描繪婚禮場面的舞曲，上方流暢跑動的單音旋律線條，就像長笛和小提琴奏出的音樂飄揚，而下方聲部則彷彿讓人們聽到了“咚咚咚”的鼓響。

　　但調性又是帶著黯淡色彩的d小調。

　　與上下奔流的伴奏旋律不同，夜鶯小姐的人聲起伏卻並不活躍，節奏和音域始終處在剋制的範圍內。

　　火苗在空中躍動，樂器們交織在一起，多麼熱鬧，多麼歡樂。

　　人聲卻始終融不進這個伴奏，處在一種於熱鬧中抽離的狀態。

　　“鈴鐺在響，喇叭在吼，

　　雙簧管在吹，鼓在擂，

　　喧鬧聲中可愛的小天使啊……

　　卻悄悄地啜泣流淚了。”

　　夜鶯小姐仍舊在笑，臉頰上卻淌出了兩道湝的痕跡，在舞臺燈光的反射下清亮一片。

　　老師寫的音樂裡，這位唱著歌謠的詩人，這位出席舞會的詩人，真的是婚禮的主人麼？

　　笛聲在奏，琴聲悠揚，喇叭和鼓聲咚咚地響，聽眾們感覺思緒正從華宴上飄升而起。

　　他們彷彿嗅到了盛會的香水和火苗燃燒的味道，聽見了新年夜的鐘聲，瞧見了夜空中綻開的悽美煙花和拉扯綵帶奔跑舞蹈的人們。

　　但這一切與自己無關。

　　可愛的小天使在啜泣啊……

　　“怎麼辦，她好像真的哭了！”

　　“也就是一場比賽啊，明年可以再來啊，夜鶯小姐年紀還這麼小。”

　　樂迷們看到少女臉上的淚痕後真的怔住了。

　　很多人重新抓起自己早已折掉的熄滅花束，在心疼憐惜又追悔不迭地徒勞搖晃著。

　　甚至有不少評委也在做這個動作。

　　尾聲，用盡力氣的人聲在音樂中消融，但範寧的雙手仍然奏著那歡快的圓舞曲，並逐漸化作一團下行的甜蜜的半音階旋風。

　　“你又沒參加經歷過，怎麼知道對她有多重要呢？”

　　“這舍勒寫的都是些什麼啊，我也是真的服氣了……”

　　“我要你跟著我投，你他媽自己聽桃色歌曲聽得那麼起勁，都快結束了裝什麼後悔啊！”

　　“都怪你們把可愛的夜鶯小姐弄哭了！！！”