作者：膽小橙
他自認為詩歌已是極簡，寥寥數語寫出夜涼如水，而舍勒嚴格來說只用了兩個交替的雙音！
瓦爾特雙手高者愈高、低者愈低，彼此撐開的張力，將夜晚的意境帶入了更寂寥空曠之處。
正當聽眾感覺整個音樂氣氛有些低迷和沉悶時——
“當此良夜！！”
夜鶯小姐空靈而純淨的聲音，就像一輪皓月透過漆黑的雲層穿出夜空！
聽者心中的蒙塵被一陣涼風吹走。
“當此良夜……
我在夜守望，那耿耿天河裡，無一顆星宿，願向我回眸；
我在夜思量，那浩瀚思海里，無一絲記憶，堪解我愁腸；”
她的聲音高貴純潔，但帶著濃濃的孤獨求索之意，在場的所有評委和聽眾，都感到了其中蘊含的悵惘迷思。
鋼琴始終保持著深沉又空曠的意境，以附點雙音節奏重複出現，並伴隨著音階式的均勻下降線條。
“我在夜驚醒，那世人悸動的心坎中，唯苦痛脈搏燃存不息；
在午夜，噢人類，我在為你的苦難而搏鬥！”
旋律的前四個小節將同一動機不斷變化，每個詩節都以“Um Mitternacht！”開始和作結，不眠之人在午夜的殘燈星夜下吟誦詩歌，踱步不休。
而最後在A大調的調性中，瓦爾特用D-A大和絃的來回碰撞，呈現出了此曲中最明媚最壯觀的動態高潮——
“當此良夜，鼓一己之餘勇，終無以抵擋；
當此良夜，願造物死生的輝光，珍視、守望這穹蒼！”
夜鶯小姐演唱中的一詞“herr！”（主/輝光）被範寧安排在了旋律的最高點，所有的困惑和不安終於走向了讚美詩般的輝煌結尾。
掌聲雷動。
儘管大多市民和王族，所預期的是描繪男女歡愛的豔麗詩篇，但能來到這種場合的人，均有不錯的藝術審美，《在午夜》所表達出的悠遠意向與求索氣質，無疑深深打動了人心。
極為不凡的開篇。
“當此良夜，好一個當此良夜！”
“盛夏夜幕降臨，歌會拉開帷幕，為數天後的‘花禮祭’預熱添輝，如此這般怎能不叫‘良夜’呢！”
“期待夜鶯小姐來一首熱烈的愛情詩吧。”
“這樣的佳作演繹，其他選手恐怕上場便弱三分。”
“接下來上臺之人，應該只有布穀鳥小姐能控住氣場了。”
兩環評委席上，王公貴族、教會與特巡廳的近四十餘位代表做了簡短的感嘆，另外七八位已是歌劇大腕的資深名歌手眼裡有更多思索，而呂克特大師握鋼筆的手指則已經牢牢扣緊。
當然，除此之外，他們都未有更多的動作，盡在凝神等待下一曲，桌面燃著桃紅至深紅色光芒的“芳卉花束”，一直放在手邊未拿起。
“咔嚓——”
範寧雙手大拇指朝外抵，自己手中“芳卉花束”的彎折帶來了警覺又怦然心動的破碎感。
“夏風中的夜與歌啊……你們所告訴我的，是關於黑夜的詩篇麼？”
和大部分亟待欣賞整場的聽眾評委不同，他自然是沒有猶豫地把內心的鐘愛表達給自己學生了。
彎折的幅度很大，花束的橙色光芒迅速消失至淡白。
直覺告訴範寧，裡面有某種神秘物質徹底消失了。
它本來的絕對含量很低，低至痕量，就像拿一根頭髮絲沾染一縷殘留在其中的程度。
而舞臺上少女胸前的輕質玻璃號牌，紅色光芒似乎若有若無地比以前更勝了幾分。
一去一增十分微弱，但物質本身的靈性濃度很高，所以範寧才會有此直覺。
“《呂克特之歌》，其四，《請不要偷聽我的歌》。”
決賽一共有近三十位選手，第一輪是逐出八強，選手需要展示三首單曲，因此鋼琴前的瓦爾特並未站起，而夜鶯小姐稍稍謝幕後，就報出了下一曲。
“叮叮咚咚叮叮咚咚……”
樂曲一開始，瓦爾特的左手便在鋼琴中央C鍵的附近，跑動出了密集、迂迴又輕快的背景音流，一聽就讓人覺得是類似蜜蜂、工蟻等生靈辛勤勞動的場景。
“re-do——”“re-do——”“re-do——”
右手從第二小節加入頑固的裝飾音型，在強化F大調的屬音功能性時，也帶給了聽眾情緒的緊張感和下一步進展的期待感。
“請不要偷聽我的歌！
我垂下眼睛，好像讓你看見了我行事荒唐。
我不敢允許我自己，在它們未完成時去看它們——”
夜鶯小姐的聲線微微雀躍，帶著一絲試探和俏皮的感覺。
那位辛勤作曲之人筆耕不輟、又帶著十足自我珍視的形象躍然於舞臺上。
主題進入後，連續跑動的織體被瓦爾特交換到高聲部，而低音則開始重複強調主音與屬音的跳進。17-19小節，連續的音階下行後，又出現了對於人聲旋律的精妙復調模仿。
“請不要偷聽我的歌！
你的好奇心是對它的辜負，是辜負！”
帶強音記號的二分音符被夜鶯小姐唱出，突出表現了創作者對於作品尚未成型前被偷看的嗔怒心情，十分富有個性，又彰顯對藝術的熱愛。
而進入再現段後，這首呂克特中後期詩歌終於體現出了其特點——
這仍然是一首情詩！
只不過相比於《我呼吸菩提樹的芳香》的少女青澀，相比於《如果你愛美人》熱烈宣言，它的伏筆埋至後段，心聲吐露時更加含蓄更加深沉：
“當蜜蜂建造蜂房時，
它們不願讓別人看到，它們自己也不打量。
可當多彩的蜂房被置於白晝之光時，
你可以最先來嚐嚐，來嚐嚐！”
連續跑動的八分音符線條，在高低音區琴鍵上來回起伏，尾奏，瓦爾特右手出現一個長顫音，隨後左右手交替拂出大跨度的琶音，穩穩地落在明亮的F大調主和絃上。
掌聲又起。
夜鶯小姐在行禮時，稍微朝範寧所坐的角落方向探去目光。
不過由於兩處明暗對比過高，她只看到一道模模糊糊的灰黑身影。
“《呂克特之歌》，其五，《我棄絕塵世》。”
這道報幕一出，呂克特大師張嘴呼吸的面部表情，直接懸停在了空中。
此詩篇寫於兩年前，從已至暮年的角度來說，是他真正意義上的晚期作品。
連續聆聽了舍勒對四首藝術歌曲的改編，他早已不再懷疑其大師級的靈感與洞察力，這位遊吟詩人對詩歌核心和意境的把握，已經站在了自己這個文字原作的肩膀之上，是名副其實的二度創作的典範！
但是……
“這三首作品……”
“當此良夜，行事荒唐，棄絕塵世…...錯付，錯付啊！”他一連念出三首歌代表性的關鍵詞，就像串成了一篇長詩，一則故事。
評委席上，少數幾位呂克特大師的得意門生，看著老師既欣慰感動又扼腕嘆息的複雜神色，心中便已經將他的內心活動猜出了七七八八。
區區一個名歌手大賽？哪怕舍勒助其學生斬獲冠軍，也遠遠不是一個“持刃者”能概括其造詣的！
但名歌手大賽不是“喚醒之詠”，想要拔得頭籌，需要的是看誰更能集廣大受眾與近50位評委的鐘情與愛慕與一身，更能引發與聽眾們內心深處所渴慕之事物的共鳴。
而當下大賽的風氣，民眾、王室與教會人員的湵徝溃瑢Ω桧炟澙废順放c食色性香的作品的無節制追尋……舍勒不去寫點熱烈香豔的愛情詩，而是讓他的學生一連呈現如此三首蘊含深沉渴慕與哲思的作品，倘若真的無法順利拿下最後的名譽，南大陸的聲樂界、歌劇界可真是將吹燈拔蠟了！
至少，先漂漂亮亮地從另外那些凡俗歌者中脫穎而出吧……
在少數人的複雜心緒中，瓦爾特以“極為緩慢”的表情術語，開始了前奏於降E大調屬音上的持續迴響。
低音聲部以半分解的和聲織體，呈現流行的線性進行。
夜鶯小姐左臂按胸，右臂微漲，作深思熟慮狀緩緩提氣開嗓，像是為聽眾拉開一幅回眸於人世間的沉鬱圖景：
“我已棄絕塵世，
為此沉淪多時！
我於世上良久杳渺音容，
世人或謂我已逝去無蹤……”
她的人聲盡顯心灰意冷，而鋼琴高音聲部不斷上揚的節奏型，以及大三和絃的明亮性質，又體現出作曲家對於生命與塵世的渴望，這造就了極為戲劇性的衝突。
“世人謂我逝去無蹤，
但於我而言已無足輕重；
我無言以對，難訴原委，
此皆因我實在與世相遺；”
從28小節開始，瓦爾特將伴奏的低聲部節奏型發生變換，形成山丘式的起伏形態，間奏開始出現琶音，尤其是降低五音的屬和絃出現，別樣的色彩效果盡顯悲哀與鬱鬱寡歡。
“我死於混亂，息於寧靜。
孤身隻影，
在我的天國裡，
我的愛情裡，
我的歌裡……”
尾奏，人聲逐漸淹沒於鋼琴的波音中，主題旋律在起落無力的術語中再現，丟失了最後一絲豐富的色彩，而退行為明亮而不似人間的降E大調和絃。
鋼琴前的紳士已提起雙手，而藍裙少女最後一刻輕咬嘴唇發出的“Lieben（愛情）”與“lied（歌）”，那如泣如慕的音節仍在聽眾心頭回蕩。
真是出塵脫俗的詩歌、音樂與演繹，但是，為什麼不選擇在盛夏愉快地起舞呢？
很多人為動情之處動容，但不免這樣去怔怔出神，當然，反響已經產生。
“咔嚓——”“嘩啦——”
露天歌劇廳人山人海的聽眾席上，轉眼已有幾百聽眾，折下了手中的“芳卉花束”。
第四章 人類告訴我（11）：不凋花蜜（二合一）
一點一滴的怦然心動與鍾情迷戀匯聚於身。
夜鶯小姐胸前號牌的淡淡紅光，在幾個呼吸的時間內，就變成了一團輕輕燃燒的火焰，鎖骨、脖頸與臉頰處的無瑕肌膚皆映襯成紅暈之色。
作為第1號選手，首輪演出的任務暫告一段落，此刻少女愉快而笑，提裙行禮，翩然退幕。
“夜鶯小姐！”“我喜歡你！！”
樂迷的歡呼與告白聲仍在歌劇廳上空盤旋。
“果然，每位持‘芳卉花束’的聽眾所作出的選擇，都會反映到其時刻對應的歌手上去……評委手中的花束應該同樣如此，他們人數遠小於聽眾，但權重又更大……”
範寧仔細感受著四處空間的細微靈性波動。
“這裡可能是一個大型的祭壇，讓這些聽眾手中的非凡花束與歌手胸前的號牌遙相呼應，剛剛那會應該有三四百位聽眾給安折了花束，不過從比例來說，這並不是非常多，評委更是沒有一個拿起……”
埃莉諾國立歌劇院的這個露天大歌劇廳，準確的聽眾席位數量是：4480席。
作出選擇的聽眾僅僅接近10%。
畢竟，才到第一輪第一位樂手，而後面至少得比拼到第三輪。
巨大的機械裝置緩緩碾動，樂池沉降又起，範寧目送著她身上的火光消失，又看著另一組選手出現在聽眾視野。
接下來的數人，選曲都是著名歌劇選段、經典民俗作品或藝術歌曲。
雖然曲目本身的質量，自有時間的沉澱作為背書，但同質化的選擇和不溫不火的演繹，多少讓人有些審美疲勞。
從表演反響來看，直接表達鍾愛者也只有寥寥數人。
聽眾大多明白時間還長、角逐遠未進入精彩時分的道理。
不過有了數次對比，範寧終於確定，此前近一成的聽眾直接為夜鶯小姐表態，已經是很不常見的情況了。
《冬之旅》的預熱肯定起到了小部分作用，而她的才貌和表現也足夠先聲奪人。
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