作者：膽小橙
到了拉赫瑪尼諾夫的《c小調第二鋼琴協奏曲》，維亞德林給出的兩個關鍵詞是“踏板”和“指法”。
“基礎得不能再基礎的兩個單詞，對嗎？實際上，這部作品想彈出效果，精髓就在於設計出契合的指法與精妙的踏板，它的所有艱深技法都是基於這兩個元素呈現的。指法的設計原理關係到這首曲子中‘點’和‘線’的關係，而踏板的思考關係到‘面’的複雜和聲處理。”
範寧剛剛彈完拉二第一樂章開頭的鐘聲和絃就被叫停。
“有沒有想過你開頭這種激動人心又蠢蠢欲動的情緒是怎麼來的？”維亞德林問道。
“復和絃的音程衝突，”和聲分析作得不能再熟的範寧脫口而出。
“具體點，什麼復和絃，什麼音程？”
“小三和絃的框架讓其蒼涼而激振人心，夾雜其中的小二度衝突讓其壓抑而作勢欲發。”
藝術作品不分高低，但審美活動分高低。
一首樂曲、一幅畫作、一支舞蹈、一部詩歌，有人感受不到“爽點”，有人感受得到。而有人不僅能感受，還知道它爽在哪裡。
一般來說，當你知道一段音樂為什麼爽後，你會覺得更爽，這能讓“耳朵懷孕”進化為“顱內高潮”。
“很好，這就是‘面’的思考。”維亞德林同意範寧的“爽點”分析，“那麼現在，穩住大和絃最上方的音色，就是那個重複9小節的do，然後強化中聲部暗含的小二度級進衝突，你試試？”
範寧重新落鍵，彈到第三組和絃時——
“就如一個東西外表平靜不變，內部的矛盾卻越來越激烈，又一直延遲未決。”維亞德林補充道。
範寧眼神亮起。
這8個小節的和絃還能這麼理解？
這個味道，挺對勁啊...
第二遍結束，維亞德林又問：“還有什麼導致了開頭的戲劇性？”
“漸強的力度？”範寧答道，這個回答似乎更簡單更常規。
“那麼，維持剛剛和絃音程的處理不變...但在漸強的同時，又試著把節奏強調得更加均勻，更加自律。”
範寧根據提示彈第三遍。
“整部作品的情緒走向，是從人生的困境、壓抑與愁苦，到沉靜、冥思和自省，再到最後於暴風雨中放聲歌唱...”
“而第一樂章的這個開頭，無疑是全曲的一個縮影性的、代表性的預示...”
“想象某種節制而壓抑本性的人生，就如深沉、渾厚、蠢蠢欲動的音響...最後的八度音符，鐘聲越來越凝重，然後一切倏然坍塌，去他媽的節制！去他媽的禮數！慾望和感情噴薄而出，爆發出音響的洪流，如同釋放一切的吶喊！！”
“拉二”開頭的處理方式，範寧和很多觀點有過交流，但都是停留在“模仿鐘聲漸強”、“找感覺”或“醞釀那種情緒”的範疇。
維亞德林也有情緒分析，但他給出的，是三個實實在在的變化點：高聲部重複音的強作鎮定，內部小二度的音程衝突推進，漸強時故意對均勻節奏的更均勻強調...
當範寧砸下最後解決到c小調的主和絃時，他真真正正體會到了什麼叫“一切倏然坍塌”，隨著雙手帶出一片片氣勢磅礴地急速音群，隔壁鋼琴終於奏響了模仿雙簧管與絃樂組的樂隊主題。
憂鬱、深沉、寬廣的旋律線條，就如一幅北國大地的壯闊畫卷徐徐展開，漫無涯際的原野、蕭索凋敝的公路、厚重低垂的雲層...渺小的旅者在蒼茫天地之間奔跑，奔湧的愁思深不見底。
這樣的音響效果，這樣的音響效果...
此時雙手殘影紛飛的範寧，對這位傳奇鋼琴家作出的實操性剖析佩服得五體投地！
會長，你是真的老手！你是懂藝術的！！
第一百三十三章 首席鋼琴顧問
用理性的手法拆解了拉二幾處大的情緒段落後，維亞德林開始談整部作品的指法設計。
“引子過後的這片音群，都先是一個分解八度，再是帶著五度音程的迂迴上升琶音，像我除去八度，後面的用一隻手就能完成，你們不能和我比...你把它寫得太快了，此處指法如果只利用右手來完成除去八度音程之後的琶音，這種速度要求會相當困難。”
“是這麼回事。”範寧深表認同。
更要命的是這裡的主旋律還在樂隊，鋼琴只是營造狂暴的音流背景，它要去合樂隊，不能喧賓奪主，還要兼顧音流中最低處的打擊感。
也就是通俗來講的“在跑動中繼續敲鐘”。
“你是怎麼處理的？”維亞德林問道。
“左手彈奏前４個音，與右手配合完成整組琶音。”範寧答出了自己覺得順手的方法。
“原理？”
“原理...”範寧皺眉思考起來。
“核心在於用5-1指轉３-1指的手腕轉動來彈奏左手八度與上方五度，符合人體的發力習慣，也便於強調重音，因此舉一反三，在後續以八度為基礎的同樣結構的琶音織體裡，均可採用這種方式。”
“原來如此。”
維亞德林開始一條條闡述“拉二”的指法或踏板的設計原理，讓範寧觸類旁通。
在有的片段，他用鋼筆劃出一道道弧線。
“此處右手看我的連線分組，每一組都以１指開頭，內部的指法就全部化解為常規方式了，你的呼吸也用這個分組來處理...”
在有的片段，他用鋼筆記下連續的數字2和3。
“這裡你記住核心的思維是以２-３指為軸心進行轉指邉印Ｋ蓄愃频囊粜投伎梢赃@樣來擺脫大跨度的風險，從而保持了音樂的流暢性與演奏的舒適度...”
在有的片段，他把左手劃出了兩個部分。
“這裡左手的三連音與根音按兩聲部處理，上方利用轉指技巧後，根音很自然地就會用５指結束，凡是如此形式的組成都可以這樣解決...”
“第三樂章這裡的左手，指法不同但原理類似：縮短與根咅的距離。上方和絃儘量避開５指，並且利用手腕轉動，在和絃與跟音之間創造把位感，以達到縮短距離的作用，嗯，這種片段的把位感相當重要...”
“這裡你的和聲是兩拍一換，類似這麼密集的音符，第二拍和第四拍踏板肯定要收掉，你不覺得音色很粘稠嗎？”
“收太猛了，再不著痕跡一點。”
從指法到踏板，範寧點頭如搗蒜。
“這兩個片段怎麼辦？”幾次踏板案例分析後，維亞德林指著兩處和聲功能複雜的小節提問。
範寧當即學以致用，按照之前的思路，標出和聲進行中的經過音和延留音，並突出主要功能塊。
他的左手彈奏著雙層次的複雜和聲，腳下抓大放小，將根音的變化切換出來，而彈到後續琶音時，又變為抖動踏板踩法。
“很好，下一個呢？”
範寧想了想，在第一個和絃進入時不踩踏板，直到復功能疊加時才踩下並保持到段落結束。
“第二部鋼協上課結束。”
時間過去四個小時後，維亞德林大手一揮。
說實話，他覺得範寧的領悟能力簡直是個怪物。
要他模仿的演奏方式最多重複三遍，普適性較強的解決法他能舉一反十，至於原理層面的理論性東西...
總之他腦子裡已經鋪好了乾燥的燃料，只需一個火星就能成片成片地燒起來！
維亞德林覺得，這麼比起來，他以前教過的那些公學子弟或貴族小姐，哪怕是自己選擇性傳授的，也簡直太...
要是早點遇到教學體驗感這麼暢快的學生，或許自己的嗓門現在不會練得這麼大！
“先休息一下？”
“主要取決於您。”範寧搖頭。
從“超級大平層”的落地窗向外看去，外面傍晚的暮色已經降臨。
“我無所謂，主要看你。”
“我的狀態比來時還要好。”
“你不需要用餐？可以叫人送點吃的上來。”
“進餐？上了這種課，還需要進餐？”
範寧只感覺自己精神越來越明朗，思維越來越清晰，整個手指和身體都在蠢蠢欲動。
自己的靈性狀態恐怕已不在堪堪九階入門的程度了。
他把普羅科菲耶夫《C大調第三鋼琴協奏曲》的總譜往上一架：“會長，您要是沒有意見，我可以彈到明天天亮！”
“繼續。”維亞德林喝了一口果茶。
範寧在心裡走了一遍悠揚的樂隊序奏，腦海中的絃樂震音逐漸高漲，然後舒緩和寧靜被打破，他雙手齊刷刷地奏出明快、歡愉而節奏感十足的鋼琴主題。
彈得略微有點趕，不到半個小時，三個樂章接近尾聲，他雙手彈出狂暴而密不透風的八度結束句，以炫目和窒息的輝煌音響將樂曲推向高潮。
汗水從鼻尖滴落，範寧氣喘吁吁地整理衣著，然後從胸前掏出手帕擦了擦額頭。
太難了，普三太難了。
總覺得哪裡差點意思。
“你這三部鋼協的風格變化果真有趣，都能看出鮮明的北大陸霍夫曼民族特徵，但作曲語彙的激程序度又在依次遞增。”
維亞德林評價完後，繼續開始了範寧所期待的歸納和點撥。
他對柴一用的關鍵詞是“點”、“線”、“面”，拉二是“指法”和“踏板”，而普三隻用了一個詞。
——“重音”。
“想展示出這部作品的特質，關鍵就在於把握住各片段重音的精髓，營造出活力四射或光怪陸離的打擊效果...”
“第一遍的初印象，或許歸納不完善，不過你大概可將重音歸於四類處理方式。”
維亞德林侃侃而談。
“第一種，指尖重音，大概是對應‘＞’記號，一般用於mp-p-pp等弱力度音群中的相對強調，你的第三關節要積極邉悠饋恚滏I直接輕鬆，再來一點小小的顆粒性。”
“第二種，指節重音，大概是對應‘-’記號，下鍵速度相對更緩，揉進去。
“第三種，手腕重音，或可想象音符上面有個倒拱形（U）的符號，手指觸鍵後，手腕帶動指尖轉動一下再提起。”
“第四種，最強的錘擊重音，想象倒拱形的符號更銳（V），一般在f及ff以上力度中哂茫|鍵凌厲快速，第三關節架好，指尖硬挺，突出強烈的打擊感。”
“看第15小節的這裡，用哪種？”維亞德林示意範寧注意第一樂章主部主題的一個sol。
範寧從第9小節進入，當彈下那個音符時，他想象著指尖被手腕帶動，疾速在上方轉出了一個U形。
“很好，第17小節，雖然你自己沒寫重音，但右手第一個降E完全可以施以最強的錘擊重音。”
範寧從開場重新進入，當彈到這裡時，他手腕從高處直接落下，指節凌厲而快速地觸鍵。
舒服了。
“第27小節，你的第一個D音感覺找著了，但你又只標了這一個，建議你三個一組，首音全部如此處理。”
“這個連線部，第41小節，和絃也一樣，用力！錘擊！”
範寧嘗試第二次。
“不不不，你聽我。”
維亞德林坐在隔壁鋼琴，單手隨意示範觸鍵：“後面也需要加重音，你學到了...但要與前者作區分，在力度上不要超過了。”
範寧模仿第三次。
“延音踏板別怕，大膽跟著踩下去。”
範寧模仿第四次，他發現這兩個錘擊和絃竟然出來了迴響般的連續效果。
“繼續往後彈，繼續踩，不要換得那麼頻繁。”
“像這種兩手交替的和絃演奏，在快速演奏時，要固定手型，找到把位感，按照三和絃根音進行上行移位即可，這樣你的準確性和急促性就會上一個臺階。”
一陣疾風驟雨的砸琴，範寧提起手腕，大口深呼吸。
自己竟然做出瞭如此濃厚刺激的音響，那一瞬間他成就感滿滿。
時間已到晚上九點多，普三花了他前兩部作品加起來的時間。
在深入對重音進行思考後，範寧指尖下的普三變成了戲劇性十足的演繹，時而粗野狂暴、時而嬌媚玩味、時而光芒四射、時而安詳寧靜、對比豐富而變化萬端。
這部20世紀的鋼協不愧是在前世被評價為“吃力且討好的作品”，鋼琴技巧的難度和回報同樣驚人，彈好後表現力簡直讓人瞠目結舌。
維亞德林最後作出總結：“注意，所有我講的重音都絕非只是針對單音，和絃也一樣，你每時每刻都要思考這部作品的打擊感。”
“會長，我覺得我對這三部作品的理解已經貫穿雲層。”範寧有些得意忘形地站起來笑道。
演繹水平的突破讓人過分舒爽。
只能說，作曲和指揮有另外的成就感，但取代不了彈鋼琴的快樂。
“你或許可試試在聚光燈下被指揮和樂隊環繞著演奏。”維亞德林給他潑了盆冷水，“那時你再看看，這些處理你還能手腦並用地發揮出多少，聽聽你的聲音是否能和樂隊抗衡，甚至主導音樂的流向。”
於是範寧的表情瞬間冷靜了下來。
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