擇日走紅 第830章

　　“這一次這兩個地方，琳玉會跟你一起過去，我就不陪你去了，工作上的對接汪彪會負責。”陳梓妍說，“你可以多跟他們的青年導演接觸一下，看看他們這兩個電影節上有沒有不錯的作品，有的話，可以交流一下，邀請他們來我們中國一趟。泰國和馬來西亞的電影環境都很一般，如果適合的話，可以去他們那兒籤幾個有潛力的年輕導演到靈河來。”

　　陸嚴河說好。

　　汪彪有些疑惑，問：“把他們簽下來，是讓他們來我們中國拍電影嗎？”

　　“他們可以來拍合適的華語片，也可以拍自己的片子。”陳梓妍說，“他們在馬來西亞和泰國拍電影，製作成本比我們拍華語電影要低很多，支援他們，所需要投入的資金並不算大。而且，我們靈河現在非常需要培養一些年輕導演，來拍攝一些體量和題材上比較輕巧的片子，這兩個地方的電影導演，都非常擅長拍這一類的片子，家庭、倫理、愛情和搞笑……在這方面，我們國內商業電影市場都傾向於去拍大票房體量的片子了，這一類題材的電影，幾乎大部分都是文藝片。”

　　陸嚴河明白陳梓妍的意思。

　　確實，在東南亞，因為他們本國的票房市場不大，不可能像好萊塢那樣做特效大片，只能從劇作上下功夫，但一方水土養一方電影，確實也讓他們做出了東南亞電影的特色。

　　從《初戀那件小事》到《爸媽不在家》，從《祭屋出租》到《姥姥的外孫》。

　　這一類電影，除了已經拍成爛片重災區的《初戀那件小事》的青春愛情題材，其他都是國內商業電影裡少見的題材。

　　也就是所謂的1-3億這個票房區間的電影——

　　國內電影公司都太想拍十億、幾十億票房體量的電影了，對這點小票房不感興趣，也就導致了這一類題材的空白。

　　陸嚴河跟陳梓妍說：“我會關注的。”

　　靈河確實應該多籤一些導演過來。

　　當然，按照他們的計劃，前面幾年他們都只能製作中低成本的電影，大投資、大成本的片子，他們的資金週轉不過來，哪怕是跟銀行貸款，或者是從外面拉投資，一旦票房失敗，就會導致靈河整個崩盤。

　　所以，穩紮穩打，先從這些小體量的電影開始做。

　　最關鍵的是，如果真的能夠達到理想狀態，培養出一些年輕導演來，他們透過這些小體量的片子練了手，有了經驗，靈河發展起來了，他們的導演能力也鍛煉出來了，以後真有合適的大專案，當然也可以嘗試更大一點的冒險了。

　　畢竟，郭帆在拍《流浪地球》之前，也是先拍了一部《同桌的你》，取得了票房上的成功，才有了《流浪地球》拍攝的可能性——都只說郭帆這部電影拍得很費力，很不容易，但如果沒有《同桌的你》的票房成功，他可能連《流浪地球》的第一步都邁不出去。

第568章 《那些年》導演人選

　　“師傅，嶽湖臺這個跳起來劇場，正在招募導演，你說，我們要不要去試一試？”

　　李超拿著手機來到他師傅鄔馳身旁，把手機螢幕遞給他看。

　　鄔馳：“這是什麼？”

　　“招募導演啊，師傅，你不是一直想要做導演嗎？”李超說，“我們倆一直幹剪輯，天天困在小屋子裡，每天都是這樣的工作，我覺得這個機會我們可以去試試啊。”

　　鄔馳白了他一眼，說：“這種資訊你也信？這就是個營銷而已，招募導演……開玩笑，哪有這樣招募導演的。”

　　“不是啊，是真的。”李超說，“人家說了，這個劇場，每週要一個電影長短的片子，在週日晚上播，需要很多導演，還附了報名的方式，我們只需要之前剪輯的一些內容給他們發過去，他們對我們感興趣的話，就會聯絡我們。”

　　鄔馳聽李超說完，猶豫了一下，似乎是有點心動了，但又還是不太相信。

　　“別是騙人的。”

　　“那我給陸嚴河發個訊息，問問他。這是《跳起來》跟嶽湖臺的合作計劃，他肯定知道。”

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　　李超和鄔馳跟陸嚴河之所以認識，還是因為之前《情書》這部電影在這邊剪輯的時候，一個晚上，偶然認識的。

　　當時李超就很“社交悍匪”式的主動加了陸嚴河的微信。

　　雖然加上以後，後面也再也沒有聯絡過。

　　可是，李超還是能偶爾看到陸嚴河發一條朋友圈——

　　正因為這樣，李超才知道，人家既沒有遮蔽他，也沒有把他刪掉。

　　他跟他師傅一直在做剪片子的活。

　　不過，他們也一直都在找機會。

　　只是，演藝圈這個地方，你如果沒有背景，沒有資源，單靠自己幹，確實很難找到機會。尤其是他們這種“跑單幫”的，永遠不是誰的“自己人”，好機會永遠輪不到他們頭上。

　　連拍網大的機會都沒有。

　　因為他們只是個剪輯師，懂一點剪輯的技術而已。

　　鄔馳聽李超說要給陸嚴河發訊息，本想讓他別為這點小事就打擾人家，話到嘴邊，又咽了回去。

　　也許這真的是一個機會？

　　在業內，其實哪些大咖是會去扶持別人、哪些大咖從來不幹這事，他們都多多少少有所耳聞的。

　　像陸嚴河就是一個非常樂於扶持別人的人，這一點，很多人都知道。他幫過的很多人，現在都已經是很有名的人物，江軍就是最典型的一個例子。而除了他，那個剪輯師李豐雷也是一個例子。

　　李超知道之前那個一直在他對面剪輯電影的李豐雷被陸嚴河看中，簽到了自己公司以後，心裡面酸了好幾天——就是一種單純的嫉妒和羨慕，為什麼這種好事沒有讓自己攤上。

　　李超斟酌了好幾遍，才把自己編輯的訊息給陸嚴河發過去。

　　他本來以為要等很久，結果陸嚴河不到三分鐘就回了他訊息：缺口很大，你完全可以把你之前的作品發過去給他們看看，如果合適的話就會聯絡你的。

　　李超馬上激動地歡呼了一聲，拿著手機去給他師傅看。

　　“看，師傅，我就說了，這一次他們是真的在廣撒網地招募導演。”李超說，“我們試試吧，也許他們就願意見我們一面，給我們一個機會呢。”

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　　跳起來劇場的第一部戲叫《少女奇遇記》，原作是明音寫的一個短篇小說，講的是一個高中女生在一個週末，在書店與另一個女孩偶然相遇，因為撿到了她掉落的錢包，於是追了出去，卻意外地在追她的過程中，發現有另外一夥人在跟蹤那個少女，陰差陽錯地展開了一場奇遇冒險的故事。

　　這部戲的導演是安媛媛，一個三十歲的女導演。

　　她之前從來沒有執導過長片，只有一部十五分鐘的短片在電影節上上映過。

　　無論是導演，還是兩個女主角，都是知名度不算高的新人。

　　為此，嶽湖臺和北極光影片也是煞費苦心，請了好幾個當紅明星來客串出演幾個鏡頭。

　　拍攝當天，陸嚴河和陳思琦專門去了。

　　因為是一個新人團隊劇組，他們也是擔心開機當天會遇到麻煩，如果自己在場，可以幫忙解決一二。

　　用這部戲來作為跳起來劇場的開幕之作，一是因為這個短篇小說很有名，當時發表的時候就非常受讀者們的喜歡，二是因為原作者明音是《跳起來》雜誌最具代表性的作者之一，既然要做這個劇場，肯定要以她或者劉家鎮的作品來打頭陣，而三呢，則是因為在官方組織的“你最希望看到哪個作品影視化”的投票中，上百部作品裡，《少女奇遇記》名列第三。

　　雖然說拍攝週期只有一個星期，但在正式開機之前，這個只有十幾個人的小劇組已經開了好幾場會，對拍攝要點都很熟悉了。

　　《老友記》這部劇開創出來的劇組執行模式，可以說是創造了一個新的執行模式，讓很多劇組都可以借用。

　　兩個女演員都是真高中生——都是表演經歷很豐富的童星出身。

　　這種拍攝模式，註定了不能用沒有表演經驗的新人。一旦超支，就有虧損的風險。

　　因為是一個新東西，雖然聲勢浩大，來勢洶洶，但跳起來劇場到目前為止都沒有幾家品牌積極地來接洽冠名和植入。

　　第一場戲是在書店拍。

　　拍攝用的書店，是陳思琦幫忙聯絡的，是《跳起來》的合作書店。

　　老闆非常樂意騰出半天的時間休業給他們拍攝。

　　因為他也很清楚，等這部戲播出以後，他的書店就是《少女奇遇記》的取景地了，能夠給他的書店帶來很多人流量。

　　陸嚴河和陳思琦在現場看他們拍戲，因為到的時候，安媛媛已經在指導兩個女生拍攝，他們就沒有上前，而是在旁邊待著，都沒有進書店，隔著書店的玻璃窗，一邊看著，一邊聊天。

　　“嶽湖臺對《少女奇遇記》的預期收視率是多少？”

　　“能夠達到0.4%，他們就很滿意了。”陳思琦笑了笑，“不過他們也說，在週日晚上播，兩個主演還都不是當紅明星，可能號召力確實有限，可能只有平均大盤0.3%的成績。北極光影片那邊稍微好一點，你知道的，影片平臺的計算規則跟電視臺的收視率不一樣，因為專門做了一個跳起來劇場，現在這個劇場的預約觀眾就已經有三十多萬了。”

　　“跳起來劇場的第二部戲是什麼？”

　　“是根據劉家鎮短篇小說改編的《漩渦》。”陳思琦說，“這部戲比《少女奇遇記》好一點，請到了張檬來主演。”

　　“嗯。”陸嚴河點頭，“既然要做這個劇場，就堅持做下去吧。如果真的因為沒有明星出演，收視率上不去，那回頭我來想辦法，請一些朋友來演。”

　　“還是希望能夠儘量讓這個劇場的招牌打響，養成一批定期收看這個劇場的觀眾。”陳思琦說，“不然，其實這個劇場就沒有成立的意義了。”

　　陸嚴河明白陳思琦的意思。

　　就像正午陽光一樣，真要說品牌郀I，什麼戀愛劇場、迷霧劇場、X劇場，號召力都不如正午陽光。

　　那些所謂的劇場，雖然各大影片平臺取了這樣一個名字，但其實觀眾也不是傻子，他們只是根據題材，把一些相似的題材湊到一起打包而已，根本沒有去建立一個真正的品牌效應，所以，有爆款，也有垃圾到不行的戲。

　　而正午陽光，它的戲甭管在電視臺，還是在影片平臺，因為從源頭重視了內容創造，它拍古裝，拍現代，拍權郑�拍無限流，拍女性，拍創業，全都拍成了。

　　陳思琦想要把“跳起來劇場”打造成一個靠這五個字就能讓觀眾信任的品牌。

　　陸嚴河說：“那我們在《跳起來》雜誌小說改編劇的標籤之外，其實還要再加一點東西，也許會更有這個劇場的獨特性。”

　　“什麼東西？”

　　“比如你們對新人導演的支援。”陸嚴河說，“這不是你一直想要做的事情嗎？這一次《少女奇遇記》的導演安媛媛，之前也只是拍過短片，嚴格意義上來說，這是她第一次做長片導演。”

　　陸嚴河又說：“如果跳起來劇場真的能夠成為新人導演的搖籃，這個標籤肯定能夠成為行業內備受關注的一部劇。而如果行業真的自發地長期關注起來，基本盤其實就出來了。”

　　陳思琦若有所思地點點頭。

　　跳起來劇場現在的基本盤，其實就是《跳起來》雜誌以及各大媒體渠道的讀者和使用者。

　　明音在“跳起來系”是一個人氣非常高的作者。

　　支援她的讀者，也大半都會去支援《少女奇遇記》。

　　但跟影視劇比起來，一個雜誌媒體的使用者還是太少了。

　　還是得以點及面，去用好的內容吸引更多的觀眾。

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　　不過，誰也沒有想到，第一期就退賽的何莎，在經歷了兩三個星期的話題熱度之後，又突然在一檔節目裡提到了自己為什麼要退賽。

　　“不僅僅是因為跟成海的合作衝突。”何莎一副已經把這件事看開的豁達姿態，“我跟成海之間只是性格和準備方式之間有差異，他人還是挺好的，我最終做出了退賽的決定，還有一個很關鍵的原因，是因為錄製這檔節目的演員，後面都會要參與到跳起來劇場去，說實話，我也不是什麼新演員了。我不太希望說我做這個工作，就連帶著把我跟其他的工作也繫結在一起了，尤其是演戲這件事。我還是希望能夠演一些自己喜歡演的作品的。”

　　何莎此言一出，經過各大媒體的發酵，各大營銷號的誇張演繹，就變成了演員想要上《演員的誕生》，就需要參與跳起來劇場的拍攝。

　　任何事情，一旦沾染上了強制性三個字，就一定會變味。

　　《演員的誕生》節目組第一時間發了回應，就一個字：假。

　　節目組總導演也直接發了微博，直指何莎：不知道是什麼原因讓何莎女士產生了誤解，覺得來我們節目，可以不用透過試鏡就拿到“跳起來劇場”的角色。

　　回應是很硬氣，不過，何莎那邊卻彷彿石沉大海，沒有任何新的反應。

　　陸嚴河他們都已經知道，何莎說這些話，其實就是為了給自己再接著炒熱度。

　　她在另一檔節目裡說的那些話，看似是偶然間漫不經心說出來的，那就她那字斟句酌才出得來的擦邊球句式，既沒辦法讓《演員的誕生》起訴她，告她造謠，又能達到她的效果，產生這樣的非議，話題不斷。

　　沒辦法，就跟你走在路上踩到了一顆牛皮糖一樣，它就沾上了，噁心你。

　　有節目組和導演的正面回應，其實也就夠了。

　　但這個時候，周平安突然秋後算賬似的，突然對何莎發起了猛攻。

　　突然之間，何莎這些年撒過的謊、口不擇言的亂說話場面，被各個營銷號天花亂墜一般地爆了出來。

　　素材之多，都讓人無法輕易聯想到是有水軍在背後推波助瀾。

　　因為一般有水軍推波助瀾的爆料，爆的都是同一個料。

　　但是何莎這邊，料太多，跟一呼百應似的，莫名其妙的，何莎曾經那些黑料就跟雨後春筍般湧現。

　　核心意思就一個：何莎就是一個滿嘴謊言的女人。

　　何莎並不怕負面新聞，她怕的是沒有熱度。

　　所以，《演員的誕生》節目組和導演直接戳穿她的謊言，引起了很多人的議論，她也不在意——

　　回頭再找個機會澄清一下，自己當時在節目上想要表達的不是說節目組強制他們去拍就好了，是引起了誤會。

　　誤會兩個字太好用了。

　　可是，周平安這番反擊，卻頗有一種要把她釘上劣跡藝人名單的架勢。

　　輿論上夯實她是一個撒謊精的形象，背後，在行業裡，周平安也沒閒著，挖了很多何莎背刺合作者、工作態度惡劣、軋戲的黑料，到處傳。

　　本來，只要有熱度在，何莎也能開著黑紅接很多賺錢的工作。

　　拍不了戲也沒什麼，上個直播間都能賺，罵她的人越多，流量越大，而流量越大，她的報酬就越高。

　　現在，連直播間都不敢輕易請她了。

　　因為有爆料就說，何莎這邊會專門僱人在她出現的直播間做資料，專門僱一批人下單，營造出銷量非常喜人、帶貨能力很高的架勢，隨後又再退貨。

　　這些事情，原本都是業內的秘密，不會廣為傳播，自然也就會有不明情況的人衝著何莎的熱度前仆後繼地要跟她合作，現在就不一樣了。

　　好幾個原本定下來的合作，被這樣一弄，直接取消了。

　　何莎和她的團隊知道是周平安的手筆以後，知道是自己之前拉著成海下水，即使她在節目裡又試圖去說了幾句成海的好話，也沒有獲得周平安的諒解。

　　而周平安顯然盯上了她。