東京:你管這叫正常裝備? 第360章

作者:我吃維生素

  想來與他那位天才妹妹一樣,都屬於在視覺藝術方面頗具資質的型別。

  但僅僅擅長描繪那種可以按部就班完成的幾何體,毫無意義。

  繪畫是一門需要經年累月沉澱、反覆錘鍊眼力與手感的深邃藝術。

  兩天時間,絕無可能積累起真正有價值的實質內容。

  因此,在她看來,夏目千景的繪畫水準距離御堂大小姐所要求的“合格”標準,依舊相隔甚遠。

  此時。

  三人依次步入這間寬敞而專業的畫室。

  畫室內光線充沛。

  靠牆的實木架子上,整齊肅穆地陳列著諸多經典的人體石膏像——沉思的大衛頭顱、斷臂的維納斯、結構清晰的肌肉解剖軀幹。

  另一側的長條工作臺上,則看似隨意實則精心地擺放著各式靜物:釉色溫潤的陶罐、折射虹光的玻璃器皿、盛放與枯萎交織的花束、質感粗糲或細膩的襯布。

  甚至,角落裡還有一個小小的生態區域,綠植盎然,以及——

  一隻毛色斑駁的虎斑貓。

  它此刻正慵懶至極地蜷縮在窗戶下方,一片被午後陽光烘烤得暖意融融的橡木地板上,沉浸在深沉的夢鄉之中,發出細微而規律的呼嚕聲。

  草間北齋示意兩人在畫室中央坐下。

  “A君,還有這位大人,請先在此稍坐。我這就為A君準備作畫工具。”

  他的態度依舊恭敬有加。

  夏目千景微微頷首,在一張看起來經常被使用的深色木質圓凳上坐下。

  近衛瞳則選擇了他旁邊坐下,雙手自然交疊置於膝上。

  草間北齋動作利落地推來一個實木畫架,穩穩安置在夏目千景前方。

  接著,他略顯費力地搬動一張厚重的老榆木方桌,將其放置在畫架正前方,調整角度。

  他從一旁的物料架上取下一塊米白色、帶有天然織紋與精心營造的褶皺的亞麻襯布,以看似隨意實則充滿構圖美感的姿態鋪陳於桌面。

  然後,他取來一個造型簡約的素白陶瓷細頸花瓶,插入幾支半綻的白色玫瑰與幾縷尤加利葉,將其安置在襯布自然形成的褶皺凹陷處,構成穩定的三角構圖。

  最後,他放輕腳步,走到窗邊,極其溫柔地抱起了那隻睡得天昏地暗的虎斑貓。

  貓咪只在被移動時不滿地發出一聲含糊的“喵嗚”,在他臂彎裡蹭了蹭,尋了個更舒服的姿勢,便再度沉入夢鄉。

  草間北齋將這隻溫熱的“活體靜物”也輕輕放在了鋪著襯布的桌面上,讓它依偎在花瓶旁。

  佈置完畢,他後退兩步,眯起眼睛,以畫家的目光審視著自己精心設定的這道“考題”,嘴角幾不可察地揚起一抹屬於師者的、略帶狡黠的笑意。

  他轉向夏目千景,語氣溫和卻帶著不容拒絕的意味。

  “A君,現在,就請你將這張桌子、桌上的所有靜物,以及這隻貓,完整地描繪出來。可以嗎?”

  他保持著微笑,彷彿只是提出一個再基礎不過的要求。

  草間北齋心中自有計較。

  描繪花瓶、襯布與簡單的花卉組合,屬於標準的靜物素描範疇,但凡經過一段時間系統訓練的美術生,大抵都能應付。

  但加上一隻處於放鬆睡眠狀態的活貓……難度係數便呈幾何級數攀升。

  貓科動物身軀柔軟,毛髮層次極其複雜,在特定光線下會呈現微妙而豐富的質感變化。

  更重要的是,素描生物,尤其是動物,絕不能滿足於形似。

  必須捕捉並表現出那種內在的生命力、放鬆狀態下的鮮活感,否則畫作便是死的,是失敗的標本。

  無論如何,此次與御堂家方面達成的指導協議,報酬豐厚得令人咋舌,遠超他賣出數幅精心創作的油畫。

  他絕不希望錯失良機。

  因此,他“善意”地為這位自信滿滿的A君,增添了一點點“恰當的”難度。

  當然,即便不加這隻貓,以A君自稱“僅自學兩天”的背景來看,結果恐怕也不會有本質區別。

  畢竟,即便學習繪畫多年的藝術學院學生,也未必能出色地完成一隻貓的素描,何況是區區兩日的門外漢?

  藝術創作者擁有傲骨與自信是好事,但若自信脫離了現實的土壤,演變為盲目自大,便需要有人適時地加以“引導”。

  在預想的教學關係中,他以後將會是A君的老師。

  而一次適當的、令人印象深刻的“實力展示”,可以讓學生認識到差距,建立起必要的尊敬,亦是教學藝術的一部分。

  所以這也算他給夏目千景的下馬威。

  草間北齋已然在心中勾勒好接下來的劇本:

  待A君畫得漏洞百出、慘不忍睹時,他便以大師風範從容出場,精準指出謬誤,親自揮筆示範,再令其依照正確方法重繪。

  屆時,年輕人自然能體會到何為真正的素描功力,心服口服。

  近衛瞳敏銳地捕捉到了草間北齋眼底那一閃而過的算計,但她並未出聲,只是靜靜坐著,目光落在夏目千景身上,如同一個冷靜的旁觀者。

  夏目千景接過草間北齋遞來的數支硬度不同的全新素描鉛筆與厚實的專業素描紙,臉上沒有多餘的表情。

  他調整了一下畫板的角度。

  然後,他微微抬眼,目光平靜地掃過前方的方桌、褶皺的亞麻布、素白的花瓶、半開的白玫瑰與尤加利葉,以及那隻在陽光下毛髮根根可見、睡得毫無防備的虎斑貓。

  他的神情,在那張俊美得近乎失真的臉龐上,顯露出一種近乎禁慾系的沉穩與專注。

  沒有緊張,沒有興奮,亦無絲毫炫耀之意。

  彷彿即將開始的,只是一次再普通不過的日常練習。

  他的右手以極為自然放鬆的姿勢握住了鉛筆,指節分明,姿態沉穩,全然沒有新手常有的僵硬或用力過度。

  “達芬奇之迷”這件特殊裝備的效力,在他獲得並初步理解繪畫基礎知識後,便開始持續而深邃地發酵。

  裝備期間,隨著時間分秒流逝,他對繪畫本質、視覺原理的理解,正以一種常人難以企及的速度向縱深拓展。

  昨天的他,與此刻的他,在對繪畫的認知層面上,已然存在鴻溝。

  甚至,一小時前剛剛離開家門的他,與此刻坐在這間大師畫室裡的他,也因途中持續的感悟與“消化”,而有了微妙卻切實的差異。

  現在的他,在素描這一領域,已然不再需要任何“老師”的指導。

  或者說,已無人有資格成為他在此道上的“老師”。

  若說還有,那便唯有眼前這紛繁世界本身——光影的舞蹈、形體的邏輯、質感的奧秘與空間的呼吸——這些才是他永恆的老師。

  他在裝備的加持下,瞬間洞開了一扇“繪畫之眼”。

  目光所及之處,物體的內在結構、明暗的轉折韻律、空間的虛實關係、不同材質的獨特表現方式……無數資訊如同被解碼的資料流,瞬間湧入意識,並自動轉化為多種可行、乃至最優的繪畫表達方案。

  光線與陰影那看似複雜的關係網路,對他而言不再是需要苦苦揣摩的秘密,而是清晰可見、信手可拈的繪畫詞彙。

  再加上“腐朽的木刀”所賦予的那種將筆觸化為“劍意”的極致控制力——精準、穩定、富有韻律與表現力。

  此刻,素描對於夏目千景而言,簡直如同呼吸般自然,行走般流暢,毫無滯礙。

  起初。

  草間北齋還抱著審視與等待“有趣展開”的心態,站在夏目千景側後方約兩步之遙的位置,好整以暇地觀察。

  他的臉上,甚至還殘留著那抹寬容而略帶調侃的笑意。

  然而,當夏目千景手中的鉛筆落下,在紙上劃出第一道輕卻無比肯定、富有彈性的“沙沙”聲時。

  草間北齋臉上的笑容,開始以肉眼可見的速度凝固。

  他的眼神,從最初的輕鬆旁觀,迅速變得專注,瞳孔微微收縮,隨即被驚訝取代,最終沉澱為一種難以置信的凝重。

  他下意識地向前無聲地挪動了一步,身體微微前傾,以便更清晰地看清每一筆的走向。

  而原本只是靜坐旁觀的近衛瞳,那雙總是平靜無波的眼眸,此刻也不由自主地微微眯起。

  顯然,她也敏銳地察覺到,事情的發展軌跡,似乎正以一種完全超出劇本的方式疾馳而去。

  此刻的夏目千景,彷彿化身為一臺精密的、卻擁有藝術靈魂的“高速繪圖儀”。

  動作流暢得不可思議,節奏穩定得令人心悸。

  鉛筆在他修長的手指間,彷彿被賦予了獨立的生命與意志。

  線條時而輕盈如春日柳絮,細膩地勾勒出玫瑰花瓣邊緣那微妙的捲曲與貓耳尖端近乎透明的絨毛。

  時而沉穩如金石篆刻,有力地刻畫老榆木桌面的歲月紋理與亞麻襯布深陷陰影處的厚重質感。

  他下筆的速度快得令人眼花,卻又精準得彷彿經過最嚴密的計算。

  桌子方正穩定的透視結構,襯布自然垂落時形成的柔軟而複雜的褶皺,花瓶溫潤的曲面與陶土特有的啞光質感,玫瑰花層層疊疊、含苞待放的複雜形態……

  以及,那隻沉睡中的虎斑貓——它完全放鬆的蜷縮體態,隨著平穩呼吸微微起伏的腹部弧線,臉上幾根隨風輕顫的靈敏鬍鬚,還有在午後暖陽照射下呈現半透明狀、內部血管若隱若現的薄薄耳廓……

  所有這些繁複無比的視覺資訊,都在以一種令人瞠目結舌卻又井然有序的速度,迅速在那張潔白畫紙上“生長”、“浮現”出來。

  沒有猶豫,沒有反覆修改的痕跡,沒有擦拭的汙漬。

  一氣呵成,筆筆生風。

  彷彿他腦海中所見的完整畫面,正被某種無形的通道,直接“傳輸”並“列印”在紙面之上。

  一段時間後。

  夏目千景手腕輕抬,停下了畫筆。

  一幅完整、深入、且散發著奇異魅力的素描靜物作品,已然毫無保留地展現在畫紙之上。

  草間北齋幾乎是屏住了呼吸,一個箭步跨到了畫架正前方。

  他的目光如同被磁石吸引,死死地鎖在畫面上,臉上的肌肉因為過度強烈的衝擊而顯得有些僵硬,嘴巴微微張開。

  畫中。

  午後的陽光被天才般地“引入”了畫面,從左上方的“窗戶”斜射而入,精確而柔和地照亮了榆木桌面的右上角,在襯布上投下邊緣清晰、過渡自然的陰影。

  那光線彷彿擁有了實體與溫度,穿過畫面中虛擬的、清透的空氣,輕柔地撫過每一片白玫瑰的花瓣,使其看起來飽滿、嬌嫩,彷彿真的在下一刻就會隨著微風輕輕顫動。

  花瓶的陶土質感被表現得淋漓盡致,甚至能讓人在凝視時,幾乎錯覺能聞到泥土的芬芳,感受到指尖觸及時的微涼與粗糙。

  而最令人靈魂震顫的,是那隻貓。

  它被描繪得……“栩栩如生”這個詞語在此刻顯得如此貧乏無力。

  它不僅僅是“像”,而是彷彿被注入了靈魂、體溫與呼吸。

  那完全放鬆的蜷臥姿態,蘊含著貓科動物特有的優雅與慵懶。

  腹部那微不可察的起伏弧度,巧妙地暗示著平穩悠長的呼吸。

  緊閉的眼瞼下,似乎能讓人“感覺”到眼球在夢境中的輕微轉動。

  最可怕、最震撼的是那種撲面而來的“生命力”!

  那隻虎斑貓就真實地睡在視窗那邊的陽光裡,皮毛溫暖,呼嚕聲彷彿下一秒就會傳入耳中,它隨時可能醒來,舒展身體,發出帶著睡意的“喵嗚”聲。

  這種境界——超越形似,直抵神髓;不僅僅是描摹光影,更是捕捉並再造了“光與生命在場”的永恆瞬間——這正是草間北齋,以及古往今來無數真正痴迷於繪畫的藝術家們,窮盡畢生心血、夢寐以求卻往往只能驚鴻一瞥的至高藝術聖境。

  他眼神裡充滿了巨大的困惑、難以消化的難以置信,以及一絲被深深動搖、甚至打擊到的茫然與苦澀。

  他很想不顧禮儀地大聲問近衛瞳。

  您帶來的這位,其素描造詣已臻化境,甚至……甚至在某些方面隱隱凌駕於我之上!

  您還讓我來“指導”他?

  這到底是在開什麼國際玩笑?!

  也就在這衝擊性的認知中。

  草間北齋才猛然回想起夏目千景進門時那句被他當作年輕人不知天高地厚笑談的話——

  “我才學畫畫兩天”。

  你管這叫“學了兩天”能畫出來的東西?!

  這……這根本不可能!!

  如果說,夏目千景是從幼年便展露驚世駭俗的繪畫神蹟,得到最頂尖的資源傾力培養,歷經十數載寒暑不輟的苦練,方有今日之境界,草間北齋或許會在震撼之餘,感慨天縱奇才,可畏可敬。

  但“兩天”?

  短短四十八小時,從一張近乎白紙的狀態,躍升到觸控甚至超越他數十年浸淫苦修才抵達的領域?

  這已經完全粉碎了他作為一名職業畫家、一位藝術教育者對“天賦”、“努力”與“時間”的所有基本認知框架!