作者：油炸大金
陳曦忍不了：“誰敢跟她炒緋聞？”
“……肯定有勇士的……”說到這，沈旭東又想起一件事：“這季《奔跑吧》加入幾個抗日、愛國元素……”
“怎麼加？”
沈旭東提議：“很簡單啊，讓他們合唱《黃河大合唱》、《我和我的祖國》……下一季可以去國外，響應一帶一路政策！”
“那也太政治化了吧？”
“你是想過度娛樂被批評呢？還是聽我的？”
“……我聽你的……”
第1063章 無語
“《寄生上流》的奧斯卡衝獎公關可以開始了……”
“已經安排好了！”
“嗯，”頓了頓，沈旭東接着道：“不要擔心浪費錢……就算今年不行，還有明年……”
“我明白。”
原時空，今年奧斯卡的最大贏家是亞利桑德羅導演的《鳥人》……
這電影非常適合拿獎！
男主角癡迷於話劇藝術，20年前，放棄當紅的商業電影事業，投入到純粹的藝術追求上來，但現實卻讓他舉步維艱，20年歲月蹉跎，處處碰壁。
他臆想出的鳥人形象，是名利的隱喻，總是在勸說他放下話劇理想，重回商業電影圈，去拿回自己的聲色犬馬，光鮮亮麗。
他最終還是回到劇場，放下自己的功利心，選擇做真正有意義的事情：do some work that actually mean something。
這是他的第一場鬥爭，破除了自己的功利心。
第二場鬥爭，是破除自己的執念。
爲了藝術，他賭上全部的功名富貴、事業家庭，幾乎付出了一切，卻被藝術權威打壓，不被觀欣斫狻�
這令他尤爲失落、痛苦、崩潰，陷入深深的自我懷疑。
男主最後拿着真槍走上舞臺，一槍打向自己的理想，一槍打向觀校会峥垌懓鈾C，子彈殺死了自己。
到這一步，男主方纔真正解脫。
那些所謂的理想，雖然是藝術之名，顯得高尚一些，也終究是一種執著；憤世嫉俗，怒指乾坤皆錯，期待觀械南矏叟c認可，也不過是一種成見。
但可笑的是，他自殺的行爲刺激到了觀校会釀≡簣鰣霰瑵M……
不過，《寄生上流》並非沒有一戰之力……
陳曦小聲提議：“其實我們可以投資李胺新片的……”
“李胺要搞什麼120幀電影，我是明確反對這個的！”
“爲什麼？技術進步不好嗎？”
“在全球範圍內能夠支持120幀放映的影院都很少，大多數人看到的並非哪部120幀的電影，而是調整幀數之後的電影。而且，這種高幀率電影在我看來，對傳統電影意義或許不大，人們看電影還是想看一個好看的故事，不是各種炫技。”
雖然很佩服李胺對技術的探索……
120幀絕對比當年的寬銀幕技術更刷新視覺體驗。
但在今天，大夥啥沒見過？
VR都不新鮮了，沒有人會把120幀當做噱頭。
加上多數電影院沒有支持這麼高幀率的設備，票價還比一般電影貴那麼多……
反正沈旭東沒有感覺到意義所在！
所謂的120幀對電影的影響，無論是美學而言還是電影的語言而言，還是技術而言，都沒有任何革命性而言，它遠遠遜色於《阿凡達》對於電影進程的影響。
革新都算不上，最多算是有益的嘗試。
僅此而已。
單從視覺而言，從黑白到彩色，電影是一個巨大革命，這個革命不是更好的還原現實了，而是有了色彩，從而能更好地表達了，它豐富了導演表達這個世界的手段。彩色的增加豐富了表現。
120幀是什麼意思？
其實就是清晰度高清的意思……
能讓人更清晰的看清一滴眼淚？看清皮膚的皺紋？
沒有意義的！
陳曦：“博納投資了……”
“於冬想打入好萊塢嘛，可以理解！”
“……行吧，我先走了……”
“等一下！”沈旭東喊住她：“晚上陪我一起去參加《分手大師》的首映？”
“可以啊，”陳曦一口答應下來，然後挑眉：“你的小助理陪着你還不夠？”
“她又不是圈內人！”
……
沈旭東有點後悔了，不是說陳都鈴業務能力不行……
事實上，她上手挺快的，工作能力要遠超過之前的張芷熙，問題是……張芷熙可以褻玩……這個詞不準確，應該是做一些藝術交流的工作。
陳都鈴……
沈旭東真心看不上！
他連唐妍那樣的都果斷拒絕，更別說陳都鈴了。
白幼瘦……他是真的不喜歡啊。
不過，還是要帶着她……
——她還在實習呢。
沈旭東準備再過一個禮拜挑明，問她要不要嘗試做演員，安排幾部古偶戲的白月光角色給她……
不過，她背景不錯，而且……她的長相而言，除了爽妹子也沒什麼競品。
扯回來，陳都鈴上車問了《分手大師》的事……
這電影期待度很高，畢竟是鄧朝自導自演的第二部作品——第一部作品《大贏家》，口碑、票房都很不錯。
“……最好不要太抱期待！”
“爲什麼？”
“編劇是俞白眉，聽說是話劇改編……”
“話劇改編……《夏洛特煩惱》也還是話劇改編吧？”
“是……”沈旭東搖頭：“但《夏洛》是麻花話劇裏面最有改編價值的作品……”
“……”
陳都鈴沒說話，陳曦問道：“能過五億不？”
“五億……不止，很有可能超過八億！”
“這麼猛？”
“鄧朝現在人氣爆棚，九月也沒有什麼大作……”
“《敢死隊3》還有《猩球崛起2》……”
“我說的華語片！”
陳曦撇了撇嘴，繼續低頭看手機，一路無話，抵達了嘉禾國際影城，《分手大師》就在這邊做的首映。
……
評價《分手大師》，其實挺沒意思的……
這不是喜劇，這是30年前就已經玩爛的裝瘋賣傻，前面看到鄧朝裝嬰兒就覺得不妙，果然，後面的發展，愚蠢到作爲觀袝须y堪的感覺。
這部片子所有的笑料都集中在鄧朝身上，但都是很低級的笑料，就是變裝，扮醜，裝傻這幾樣。
很多橋段不僅對劇情推進毫無益處，並且非常生硬，讓人生理不適的程度……
給人的感覺，就是一個喜劇電影愛好者得到一個拍電影的機會，就把自己以前看過的狗血的，感人的，老的，新的段子都塞到裏面去。
什麼表面這麼愛錢其實是有個臥牀的媽媽；
爲了葉小春和老六拼命；
被人捅一刀最後吐一臉血；
茫茫人海找了你一年之類的很俗的段子，用得還很開心。
而且特喜歡在這些‘感人’的段落後面來一個反轉，製造些笑料，一次兩次行，次次都來，就沒什麼意思了……
就這，俞白眉還說‘我們就是一個鬧劇，一個喜鬧劇，這有什麼不對嗎？誰規定喜鬧劇不是電影？’
翻譯一下：誰規定垃圾就不能是電影，就不能圈錢。
第1064章 難以相信的票房！
有個問題，演員或者導演能夠意識到自己在做的是一部爛片嗎？
應該是可以的。
這就像開車，開的多了，時間長了自然能體會到車的好壞。
首先一部好片是由三個主要因素構成，好的劇本，好的演員，好的導演，其中導演第一，演員次之，劇本第三。
演員演戲的時候首先他是看過劇本的，首先內心會評定這是不是好的劇本，在演的過程中，演員會和導演不斷地碰戲，碰的過程自然會知道自己演的如何，戲的效果怎樣等，也就能評估出這是不是一部好片了。
那導演呢？
就像王景說的那句：其實他也知道他拍的很多電影是爛片，但是因爲他是商業片導演，在乎的是票房與老闆賺不賺錢，至於口碑部分不是重中之重。
你看，賺錢……
《分手大師》應該也一樣，鄧朝肯定真的覺得觀邢矚g這樣的喜劇……
至於低俗的部分，他覺得《泰囧》也很低俗，但是賣了接近12億，反倒是《大贏家》，無論圈內口碑還是圈外反饋，都要超過《泰囧》……
但票房遠遠不如！
所以，這次就往惡搞方面走……
當然，有些導演，能力在，但可能就不適合做商業電影導演。
比如孫周，拍過《不可思異》等3、4部低分爛片；
韓傑也拍了《解憂雜貨鋪》。
這兩個人之前分別在張藝某和賈章柯的團隊裏歷練過，也是拍過《周漁的火車》和《Hello，樹先生》這樣的經典作品。
有沒有完全不知道自己做的是爛片的情況？
應該也有！
這個是很可怕的情況。
排除客觀因素，比如大量的刪減，主演口碑斷崖等，說明導演和團隊對電影的理解完全不到位。
郭景明拍《小時代》，可以理解，畢竟這個是可以賺回本的。
但他用真人CG拍《爵跡》，就是又腦殘砸錢了，其實，郭景明也知道拍出來可能會受質疑，但是他認爲，觀匈|疑的是他本人，不是電影……
所以，他會怒吼‘是不是因爲我叫郭景明，所以做什麼都是錯的？是不是隻有我死了，你們纔不會罵《爵跡》？’
他完全不知道《爵跡》視覺效果非常粗糙，達不到水準；
他炫耀的真人CG，已經過時了，不會有人會給大筆投資和知名演員來拍一部電影。
排除世界觀、劇本、演技、導演等因素，這部電影也是爛片。
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