作者：蚊子不怕蚊香
《電影製片人雜誌》：“這是超級版的萊昂納多，是的，這是所有觀卸紱]想過也沒看過的萊昂納多的表演，他爲了角色可以說是豁出去了所有。我們終於看到了沉入角色的萊昂納多，我相信明年的奧斯卡會給出回報。不得不說何方真的是一個能捧演員的高手。”
《深度聚焦評論》：“無論扮演什麼角色，我們都看到（萊昂納多）拓展了他的視野，並證明他是一條几乎可以適應任何地方的變色龍。他做到了，他真的突破了。”
《獨立評論家網站》：“爛尾二十年，圈內無人敢接手，最後何方堅決出手，聯手萊昂納多、傑瑞德·萊託、珍妮弗·加納等人一起奉獻了一部經典影片。無法想象一個才三十歲的中國導演會把美國電影拍的這麼好，無法想象我們看到了一個浴火重生的萊昂納多，無法想象裏面的每一個配角都演的栩栩如生，劇情更是幾乎毫無詬病……”
《麥克林雜誌》：“儘管主演們的表演豐富多彩，但這部電影仍然腳踏實地給人一種剋制、客觀表達，導演彷彿就是在簡簡單單的敘事，從未轉向情節劇或明顯的感傷，但是電影給觀械母惺軈s洶湧澎湃。”
《每日新聞》：“何方與萊昂納多及傑瑞德他們的共同努力使這部電影提升到了另一個水平，不是深度好片，更不是年度佳片，而是百年經典。萊昂納多會因爲這一角色永載電影史冊，恭喜他們。”
《星斯日泰晤士報》：“值得注意的是，儘管萊昂納多被賦予瞭如此令人難以置信的雜七雜八的屬性，但他還是如此出色地詮釋了這個角色，影帝獎盃實至名歸。”
《好萊塢報道》：“有時，一個角色會衝破屏幕，超出包含他的電影範圍。萊昂納多·迪卡普里奧在《達拉斯買傢俱樂部》中扮演艾滋病毒陽性牛仔的表演就是其中之一。從偏執到寬容的旅程確實感覺有點公式化，但表演和對那些非凡、可怕時代的鮮明提醒讓它值得一看。
另外，2014年奧斯卡最佳男演員獎的競爭已經結束了，我相信沒有誰能打敗萊昂納多從而奪金。正如萊昂納多在威尼斯所講的，他要感謝何方，是的，他必須感謝何方，真正的替萊昂納多完成了這一夢想。
除了奧斯卡最佳男主之外，奧斯卡最佳男配角獎估計也沒有懸念了，誰敢說傑瑞得·萊託的表演不配拿這個獎呢？”
……
《達拉斯買傢俱樂部》幾乎擊中了北美所有人觀屑皩I媒體還有影評人的心，他們幾乎一邊倒的在讚美。
不是他們要捧何方與萊昂納多的臭腳，而是電影實在是太驚豔了，這就叫一力降十會，絕對的質量，絕對優秀的表演讓人不得不佩服的五體投地。
就像《讓子彈飛》在中國影評人、媒體人及觀行闹械牡匚灰粯樱毺氐镊攘ψ屓松怀鰧λ母嗯u。
而萊昂納多已經迫不及待的開始了公關了，他已出現在了多家媒體的報道中，他之所以這麼積極，是因爲第一天的全美的所有媒體、影評人都一面倒的誇讚他，這讓他有了前所未有的信心。
所以，當晚他就出現在了《艾倫秀》的特別直播節目中。
……
“是的，當時做出這個決定非常的艱難，因爲這個劇本我早在幾年前就看過了。可以說是幾乎圈內有許多的演員都看過這個劇本，也考慮過。但是……大家都知道，它一直爛尾，整整二十年。
如果不是何把它買下來，我不知道這個劇本還要爛尾到什麼時候。以前我一直認爲這樣的劇本只會是那種不怎麼出名，想證明自己的人，然後低成本把它做出來以博一種可能性。從未想過我會演這樣的角色，減肥不是最艱難的，出位的表演也不是最艱難的，最艱難的是代入一個羅恩·伍德魯夫的角色，一直面臨死亡的那種狀態，會使的精神恍惚……”
“你的意思如果不是何來拍這部電影，你是不會接拍的嗎？”艾倫問道。
“當然，如果沒有一個讓人放心的導演來拍，誰敢接這種戲？萬一砸了怎麼辦？那可不是票房的事，而是告訴別的製片人‘萊昂納多演不了那種具有挑戰性的角色’，觀幸矔f‘萊昂納多轉型不了’，如果發展成這樣，那纔是最大的傷害。”萊昂拉多說出他的顧慮。
“所以當何方找上你的時候，這就有了保證，所以你纔敢接？你是立即下的決定嗎？”艾倫問道。
“當然不是，其實我的團隊也是考量了好一陣子的。因爲……《達拉斯買傢俱樂部》與《華爾街之狼》有了衝突，如果要參演，我就必須要二選一。”
“是的，這看起來是一項很艱難的選擇，一邊是最德高望重最有能力的馬丁·斯科塞斯，一邊是最年輕且最會捧演員的中國何。那麼，聊到這，我很好奇何是如何幫助演同來拿影帝的，比如說你演羅恩這個角色，何對你提出了什麼要求？”艾倫問道。
萊昂納多調整了一下坐姿，很是認真的想了想：“如果說馬丁導演對我的要求是激發我的想象力，不斷的擠壓我的突破能力的話。何方則不是這樣，他跟我說‘萊昂納多，你首先要做到的是忘掉你的表演方式，要讓觀锌床怀鲞@是萊昂納多演的’。
所以，他對我的表演習慣通通都在片場拋掉。比如說，我表演時愛皺眉，他不允許。比如說我笑起總想試圖爛燦，他說這不是一個絕症患者的笑容。比如我崩潰時總是把情緒表現得很用力，很狂，他說在這部電影中我的憤怒或崩潰要用一種平靜且短促的表演去表達……
包括，我在車了的那場哭戲，我拿起槍想自殺，最後沒有勇氣扣下扳機，然後我嚎啕大哭。第一遍拍完之後，何跟我說‘萊昂納多，哭的很好，來，我們換一種絕望到沒有力氣大哭的表演’……很多這種細節上的表演，他的要求都不一樣，就是要讓我在每個情緒表演時都換一種我習慣的方式，包括我的走路方式都有特別的要求。”
萊昂納多說到這，現場的觀信c主持人艾倫紛紛驚呼。
“噢，太瘋狂了，這纔是顛覆式的改造，很顯然非常的成功，你突破了自己。”
“是的，我自己看着都覺得這不是我自己，很完全的改變。”
……
隨着萊昂納多的節目與採訪流出，全球的觀卸紝畏接辛烁畹牟t解與敬佩，連帶着何方的口碑又高了一層。
“何導，我也想拿獎，調教調教我唄。”這不，吳京就在拍攝現場調侃起了何方。
“這些天調教的還不夠是吧？表演就一定要拿獎嗎？拿獎那是得有合適的劇本與合適你的角色纔行的。”何方搖頭說道。
“意思是我幾乎不可能了嗎？”吳京笑着問道。
“基本上沒有希望了，你還是放棄拿大獎的希望吧。當然，像三金這樣的獎倒是可以衝一把，說不定有戲。”何方摸出煙點上一支。
“三金獎？對了，何導，爲什麼你從不參加三金的獎項評選呢？”吳京問道。
“有意義嗎？我一個在國際上拿大獎的，在三金獎中拿獎了別人覺得你是應該的，沒拿到人家會覺得你滑鐵盧了。況且，有時候被人算計一把，拿一個水平比我差的踏着我拿獎，我怎麼想？算了，懶得讓自己生氣，還是不參加了，太雞肋了。”何方搖搖頭說道。
“說的也是，算了，算了。何導，你說如何在商業片中把演員的演技給激發出來？我也跟你合作了好多次了，每次都看你在怎麼樣調教演員。但怎麼我自己當導演後，總覺得我要求演員表演的方式，剪成成片後就……有很重的表演痕跡，沒有你拍的這麼自然呢？”
吳京也是趁着這個時機向何方取取經。
“嗯？有這個問題？《疾速追殺》裏看着還行啊。”何方抽了口煙，彈了下菸灰。
“《疾速追殺》還好，主要是我新拍的《戰狼》，昨天晚上我看剪輯給我發的初剪版了，感覺演的痕跡很重。”吳京說道。
何方回想了一下，他想起了另一個時空中的《戰狼》，好像是有這麼一點問題。
“這樣嗎？那你下次可以試一下先把情節的目的性不要搞的那麼生硬，情節不生硬了演員表演也就不會故意去演，而是用情緒的水到渠成。
其次，很多的導演總是覺得演員的表演情緒還不夠飽滿，所以總是希望他們情緒再外放一些，再放一些。這樣就會導致演員爲了達到導演的要求不斷的用力去表演，這樣情緒是飽滿了，但反而演的痕跡會很重。
而國內有好些個院校教演員也是這樣，所以教出了好些演員都帶這些頭問題。其實表演這東西，首先得要劇本好。劇本中好的情節設置會讓人物的情緒有一個合理的閉環，這樣演員在表演人物時他的情緒就會既飽滿又沒有痕跡了。
在表演學中這叫角色的情緒鏈條，它得完整，還得合理。另外，表演的時候，儘量的讓演員找到一種表演的着力點，這樣也會合理一些。”
何方纔說到這，張涵予不知道啥時候來到了身旁，他立馬問道。
“什麼叫表演的着力點？”
何方點了點頭，“就是剛纔說的情緒鏈條，它既是劇本的東西也是表演的東西。比如我要讓張涵予老師現在對京哥你怒目而視，他現在立馬可以表演出來，但這是演的，不真的。
真的是什麼？真的是劇本中設置，京哥你演的角色傷害了張涵予老師的家人，所以當他看到你時，他心中的怒火不用演，只要角色一代入就有了，這就是着力點。既，你要想讓一個演員演出一種情緒，你得給他一個相應的刺激。
比如你讓他看到了殺害家人的兇手，但他現在又對兇手無能爲力，這就是一個刺激。你給他一個情緒刺激，他反饋一個相應表演，這樣就非常的自然了。
而不是，他根本就沒有敵的敵人，然後你要讓他演一個對兇手的怒火，那怎麼辦？只能擠出相應的表演唄。
另外一個，你想讓表演不留痕跡，那就得要讓演員明白一個叫情緒遞進的東西。一個人的情緒是怎麼產生的？它就像是你朝水中扔石子，先有了石子的刺激，纔會產生陣陣的漣渏。
同樣的，情緒不是啪的一下就展現到位的，而是接受到刺激後先在心中如被石子打破水面一樣的震盪，最後再如水波一樣的情緒一層一層的表現出來，最後形成了有層次感的情緒表演。
這樣的話，整個表演你就會覺得非常的自然、合理以及有感染力。”
何方的一席話頓時讓兩人恍然大悟，這麼來解釋的話，那一切就簡單多了。
“學到了，學到了，沒想到還會有這麼深的道理在裏面的。”吳京興奮的搓了搓手。
“何導，那你是怎麼將萊昂納多的表演徹底顛覆的？”張涵予問道。
“很簡單，一個演員在常年的表演中會形成他們的表演習慣，比如驚訝、錯愕、以及憤怒等，他們都會用皺眉凝神的表情來表演，所以這就形成了他們的表演定式。
其它的情緒表演也是一樣，都有一套固定的表演定式。而這一套表演定式很顯然太過於僵化了，沒有靈性，所以萊昂納多總是突破不了自己拿不到獎。
爲了改變這一點，第一我在形象上就讓他徹底顛覆了他自己，第二，我打破他的表演定式，他所有的表演都不準用他習慣的表演方式。這樣，無論是外在形象，還是表演定式，他就不再是原來的萊昂納多了，就給了觀幸环N新鮮感。
觀袝X得‘哇，這是萊昂納多演的？太不可思議了’。”
第298章 在電影中玩了點科技化的裝備
“哦……原來這樣，又學到了。何導，那你爲什麼不這麼要求我們呢？我們也可以突破的啊。”吳京興奮的問道。
何方一個怪異的眼神看向吳京，“拜託，這是商業電影，我要的就是你們的那種定式的表演，你在這跟我說要改變，那選你們幹嘛？商業電影選角要的就是一個貼近角色的演員，然後可以省去在拍攝中打磨表演的環節。誰特麼的拍商業電影還在這裏跟你磨半天表演啊？”
“更何況，商業電影觀胁恢故强囱輪T表演，還有場面、緊湊的劇情、想象力、畫面的衝擊力等等，明白？”
吳京頓時明白了，然後像潑了盆冷水一樣熱情全沒了。
“明白了，商業電影中演員就是個商業工具，是個明星能扛得起票房，能完成了基本的表演，就可以了。”
“就是這麼個道理，能扛票房證明你們的基本演技是過關的，而且有很高的商業價值，這就可以了。你知道多少演員想走到你們這一步有多難嗎？你還想要求這要求那的？”
“也有道理，演員有千樣，不是所有的能力都達到才叫好。”吳京同意的點了點頭。
“另外，我想起來了，你說的那個你覺得你的電影裏演員表演痕跡太重，除了劇情寫的不自然以及表演的情緒鏈條要有層次之外，還有就是你的哏R上面別太死板。
很多的導演爲了讓觀锌疵靼祝妒窃谡创蚣尤扮R頭的三鏡頭原則下小心的加些轉道或搖臂鏡頭，或者加些特寫鏡頭等。這樣的拍攝是很穩妥，確實不會出太大的差錯，但是也失去了電影畫面對觀姓鸷沉Φ膭撟鳌�
太穩妥了就成了電視劇了，鏡頭的妙用有時候可以只需要給演員一個出現在的鏡頭，然後加上配音，加上鏡頭裏的其它畫面一樣的可以讓觀锌炊踔磷層^锌吹煤苓^癮。
打個很有簡單的比方，比如你坐在火車上看到你的對面坐了一個美女。按照正常的拍攝，你們兩個都是坐着的，只能正反打加全景鏡頭，或者最多加一個車頂往下的俯拍鏡頭。
那如果你巧妙利用鏡頭，比如利用玻璃的反射，反射的玻璃上正好有一個人在看漫畫，漫畫裏的內容就是一對陌生男女偶遇，然後相互對眼，最後發生浪漫的事……
在兩人坐位之外增加一些畫面以顯示兩人的內心戲，這樣的是不是就能讓這個原本枯燥的三鏡頭就豐富起來了呢？這時候，想玩點技巧的導演肯定會來個反轉，觀幸誀憣а萦貌ＡХ瓷鋪戆凳具@對男女要發生浪漫的事時，兩人暗藏在桌下的手中都已經亮出了武器，然後在火車進出隧道的一瞬間，他們完成了閃電般的交手。
這樣的用鏡與設計比你乾巴巴的三鏡頭去拍要豐富的多，要學會妙用攝影鏡頭，拍電影不只是用鏡頭對準拍演員，這樣會侷限你的創作力的。導演就是要在完劇本講述的情節之上再豐富它、生動它，當你覺得你拍的這場戲太死板、不吸引人時，那就在劇情不變的情況下用鏡頭去打破這種死板。
利用這個原理你可以幹很多事，如果你每場戲都想過利用鏡頭去豐富後，你的演員表演的痕跡太重的問題就會被掩蓋掉。你知道導演手中最大的武器是什麼嗎？是鏡頭。
劇本它不能影像化，只是想象力。而導演利用鏡頭把想象的東西具像化了，這就是導演與編劇的區別，那麼導演所有能力與意圖的體現就全是在如何使用鏡頭上了，你把鏡頭用好了，那麼你就具體了一個導演的基本創造力了。”
何方邊說邊抽着煙，然後吳京與張涵予都聽的津津有味，跟着名導拍電影就是不一樣，只要導演漏一點知識出來你就可以學到很多的東西。
“嗯，早知道我在拍《戰狼》之前就好好跟你請教一番了，之前跟你拍了幾部戲，我以爲我學的差不多了。沒想到，還是差的很遠啊，不過，只要《戰狼》不虧還能繼續拍，我下一部一定會改進的。”吳京有後悔但又很有信心的說道。
“哈哈，我相信你會越拍越好的。行了，行了，趕緊拍戲，這鬼地方真不想待了，人都曬黑了。”何方說着抽完手裏的最後一口煙，然後把菸頭丟掉。
“嘿嘿，黑點不好？健康，你看人家老外還故意去曬黑呢。”張涵予說道，他就是顯黑，他要爲黑反駁。
“得了吧，我覺得還是白點好，一白遮百醜，你不知道嗎？”
……
拍電影技術性的東西，你說它複雜吧其實不復雜，弄通了一通百通。但你說它很簡單吧，其實它很難，難的不是別人學不會所謂的‘先進且好的技術’，而難的是基本上電影人在學完電影的那幾年就會形成他個人的拍電影的定式，之後就會很難改變了。
這就像表演一樣，一個演員習慣了就這麼去演，那麼他無論接到什麼劇本，他的表演的方式都是這樣的。
同樣，導演也是一樣的，當一個導演習慣了那麼去拍戲了，他一遇到對話戲他就是三鏡頭法，正反打加一個全景鏡頭，A說話鏡頭給A，B說話鏡頭給B，然後爲了讓觀锌吹剿麄冎g的對話場景與人物關係給一個全景交待一下環境。
這就是爲什麼說好多的電視劇導演他們拍不了電影的原因，因爲他們一拍電影他們的鏡頭就是電視劇化的鏡頭，玩不轉了。
包括一些電影導演拍不了電視劇也是一樣的，你讓一個電影導演三天拍40分鐘的有效戲份？瘋了嗎？照這種拍法豈不是一部120分鐘的電影9天就拍完了？
別說，還真有9天到15天就拍完的電影，那就是電視電影，電影頻道的定製電影。
有好多的電影學院的導演爲了速成，爲了能快速當導演就去拍這種。
但是往往拍慣了電視電影的導演以後就只能乾電視劇導演了，因爲拍這種電影不是爲了表現電影的鏡頭語言的，電影鏡頭在這幫導演手中只是爲了拍演員講故事的輔助，而不是主角。
當然，導演不分貴賤，人家當電視劇導演能當好了那也是相當的牛逼的。
……
《湄公河行動》拍攝在繼續，而《達拉斯買傢俱樂部》的上映也在繼續，經過首週末三天上映，電影在中國大陸地區拿下了2.37億合計3823萬美元的票房，在北美拿下了3248萬美元的票房。
這樣的數據是讓美國的同行很是驚訝的，同一部電影沒想到中國大陸的票房會超過北美票房，萊昂納多都覺得自己是不是以後要多注重一下中國的市場呢？
除了中國大陸與北美的票房，全球其它地區也拿下了8141萬美元的票房，首週三天，全球共獲得了1.52億美元的票房。
這是一個很牛逼的數據了，一部衝獎文藝片啊這個票房數據代表着什麼？代表着全球最終票房最低可以突破4億美元，多的話可以達到五六億美元。
不要說文藝片在全球拿四五億或五六億美元的票房，就是商業片在全球拿這個票房的也少啊，每年數下來也最多五十部頂天了。
好萊塢的電影人本來已經知道中國市場很強勁了，但是現在他們發現中國市場發展的比他們想象的還要強勁。必須要去分一杯羹啊，不分不行。
於是，這一年悄然間，好多的中美合拍片立項了……
這些都不表了，何方加萊昂納多的組合確實有點無敵了點，加上這個檔期沒有大片來競爭，所以顯得《達拉斯買傢俱樂部》僅僅依靠每天三天八千多萬美元的票房就一時風光無限。
時間很快就到了11月份了，《湄公河行動》的拍攝正式到了衝刺的階段了，經過了四五十天的合作，整個劇組已經相互很熟悉了，有的甚至熟到了對方長短深湺济囊磺宥恕�
所以對方什麼時候衝，你什麼時候配合喊，套路都很熟。既不讓對方發現你喊的假，也保全了對方的面子。
在這這麼絲滑的配合下，最後的二十來天有一半是重場戲，動用了遙控的無人小型坦克、直升機、小型無人察打一體機等先進的叢林作戰武器，起初是不允許展示的，但在是何主訴一再要求下還是動用了。
那些單兵設備就不講了，像什麼T5000狙擊步槍、95式自動步槍、AK-47系列衝鋒槍、M1911手槍，甚至還出現了沙漠之鷹，是毒梟頭子糯康攜帶的。
單兵用的夜視成像頭盔、超遠距離竊聽、巴掌大的DJI的微型無人機……這個微型無人機，是何方早就讓大疆做的拿來拍攝的，爲的就是展示先進，以及爲大疆打個廣告。畢竟他也是在大疆有投資、佔股份的。
爲了展示中方的強大，何方還搞了一隻小型的機器狗，性能堪比後世的戰場機器狗。當然這不是真的，這是做出來的道具，爲的展示科技化的先進性，一開始這個方案是不同意的，因爲這屬於虛假宣傳，誇大我方實力，會引起別人不必要的猜忌的，但是在何方的堅持以及多方的批准與溝通下還是採用了。
畢竟這只是一部電影，虛虛實實，誰知道呢？擾亂一下視聽並沒有什麼不好。
只是……有些人太實樟松挛覀儼炎约盒麄鞯倪^於強大會嚇到別人，這種思想示弱的有點過分了，過分到沒有矇蔽到敵人反而把自己的膽子弱到了比老鼠還膽小的心理。
所有人都看到了你們是全球前三，你偏偏要各種示弱說自己就是一個不入流。然後不斷的展示，不斷展示，最後把自己人的信心全自我矇蔽完了，自己人都以爲我們真的垃圾的不得了。
這種東西何方不方便發表什麼意見，他只是一個導演。他覺得既然是一部展示我們雄風的電影，那就是要儘量的去展示。而且，電影嘛，哪有不誇張的？
好萊塢的電影裏還動不動展示美國先進的‘沒有聲音的直升機’以及‘無人駕駛的戰鬥機’等等現實中不存在武器呢，這有什麼好害怕引起別人誤會的？
電影而已，難道何方拍的《環太平洋》更不行了？裏面還講中國擁有先進的航母與飛機了呢，這都是引起敵人不適的因素……也是，當時就有好多的國內觀信u何方意淫過度，導致別人會誤會我們。
拍個電影而已，有時候太較真、上升到太高的高度去管控了也不好。
不管怎麼樣吧，何方還是順利的把他的想法貫徹了出來就行了。
……
何方帶着《湄公司行動》在衝刺，在收尾，而娛樂圈也沒有閒着，每天都會發生點新鮮事兒。
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