作者：蚊子不怕蚊香
“我曾在片場跟萊昂納多說過，如果他不拿出百分之兩百的表現，很有可能會爲傑瑞德做了嫁衣，小金人會被傑瑞德拿走。他的表演在某種程度上來說超出一個配角的演技，非常的棒，如果有機會我希望以後還能繼續跟他合作。”
何方不吝嗇誇讚。
第290章 到底是胡謅還是對藝術電影的新探索？
之後也沒什麼特別的突出的事情，來了兩天半了，媒體該問的都大部分都問了，電影也看了，關於電影裏的問題何方他們也解答了。
所以大家整個過程都很順利，觀械姆答佉埠芎谩�
最後的環節，劇組的主創們還與觀泻灻嫌傲硕昼姡源鹬x他們過來支持電影。
不過，在簽名合影的過程中，萊昂納多遭遇了女粉絲的鹹豬手，而且不止一位，這讓萊昂納多很惱火。不僅是萊昂納多，何方也被人摸屁股了，上次來威尼斯還沒有發生這樣的事啊，爲什麼這次的女影迷們就動手動腳了呢？
最後完成了二十分鐘簽名與合影，劇組狼狽而逃，受不了這些膽大的女影迷了。
這樣的首映禮影響也很大，當晚就有各國的記者發出了快訊給到各媒體了，而各路的影評人快的也寫出了影評文章在相關的個人空間以及網站上發表了。
總體來說，大家的評價相對比較正的，批評的也有，但相對客觀。
《何方與萊昂納多新片威尼斯首映》：“何方與萊昂納多等幾位主創這次狠狠的批判了美國的醫療黑暗，萊昂納多瘦成紙片人且大尺度的表演突破了他的瓶頸，而最亮眼的是傑瑞德·萊託，演了一個悲情的同戀性，最後以身死道消而結局……”
《威尼斯電影節最令人期待的電影[達拉斯買傢俱樂部]首映結束》：“電影以真實人物羅恩·伍德魯夫新身經歷爲改編藍本，這部爛尾了二十年的電影在何方手上大放異彩，故事流暢精采，批判犀利，而萊昂納多等演員們的精彩表演更是讓電影有了更多的靈魂。整體來說電影質量相當的高，是一部不可多得的好片……”
《[達拉斯買傢俱樂部]將成爲一部經典》：“在我們討論電影時常常會去討論一些所謂的經典電影，那何爲經典電影呢？指的是某部電影在某個類型、某種表達、某個表演或某個主題中是這翹楚中的翹楚，所以這部電影就成爲了經典。而《達拉斯買傢俱樂部》之後會成爲經典，那就是因爲它表現了在絕症中求生存的主題以及精神會成爲翹楚，還有片中萊昂納多爲代表的卸嘌輪T的表演會成爲翹楚……”
《萊昂納多終得突破》：“《達拉斯買傢俱樂部》或許真的能圓萊昂納多的影帝夢，在本片中萊昂納多……”
《何方是絕對的調教演員最厲害的導演》：“《達拉斯買傢俱樂部》中最讓人津津樂道的除了批判美國的醫療制度外，就是萊昂納多與傑瑞德·萊託的表演了，這兩個演員到了何方手裏彷彿立馬變了個人似的，整個表演風格大變，而且……”
《這是一屆失敗的威尼斯國際電影節》：“這一屆的電影節真的很失敗，首先是開幕式弄的一團糟，然而這還不是最大的錯誤，最大的錯誤是邀請了《達拉斯買傢俱樂部》這樣的僞文藝電影入圍，竟還成了最大的獲獎熱門。《達拉斯買傢俱樂部》除了所謂的對美國藥管局的批判，其它一無是處，與文藝電影相差十萬八千里。
它沒有文藝電影的鏡頭語言，沒有文藝電影的去故事化的紀錄式表述特片，也沒有強烈的作者色彩，更沒有去表演化的人物的表演。這樣的電影怎麼能稱得上文藝片呢？這跟文藝電影八杆子打不着。
這是一部僞文藝片，讓這樣的電影摻雜到神聖的三大電影節之一的威尼斯電影節，這是對文藝電影的褻瀆，是對文藝電影人的侮辱……”
《何方已經失去了文藝片的靈性》：“拍久了商業片的何方已經沒有文藝片的靈性，這不是文藝片，完全沒有導演的作者表達，甚至連劇本都不是何方寫的。而且各方面製作非常的商業化，這只是一部爲了衝擊奧斯卡而生產的模式電影，不應該參加威尼斯……”
《我國導演何方新片閃耀威尼斯》：“我國導演何方聯合全球著名影星萊昂納多的新電影《達拉斯買傢俱樂部》於當地時間8月29日晚間在威尼斯薩拉宮首映，受到了來全球三百多家媒體以及數百影評人和電影人的共同青睞……”
……
對《達拉斯買傢俱樂部》不夠文藝的批評在文藝電影人圈中基本上是共識，他們一致認爲這是一部好奧斯卡式的文藝電影，與三大電影節的文藝電影從根上就是不同的。
所以在《電影手冊》編輯之一努埃爾·布爾多第三次採訪何方時就問了何方這個問題：“何方，在許多的文藝電影人看來，《達拉斯買傢俱樂部》並不能算作是嚴格的文藝電影，你怎麼看這個問題？”
何方只是微微一笑：“如果嚴格的按照弗·特呂弗導演的標準，我不否認他們的看法，其實最早亞歷山大·阿斯特呂克導演在提出‘電影已經成爲一種具有獨特語言、可以自由表達思想和情感的工具’以來，電影界就對如何利用電影進行表達而產生了巨大的爭論。
最後在特呂弗等導演的完善下，作者電影的概念形成，在《電影手冊》卸嗑庉嫷囊辉偻晟葡码娪靶吕顺碑a生。這是一個很偉大的事，後來文藝電影再融合了意大利新現實主義的相關特點形成了後來的文藝電影的概念，併成爲三大電影節評審的標準。
但是，這麼些年來，作者電影的先驅亞歷山大·阿斯特呂克導演所說的電影只是表達思想和情感的工具這一倡議卻越來越扭曲了。既然電影只是表達思想與情感的工具，是不是讓更多的觀性陔娪爸蝎@得創作者的思想與情感表達？
但是，當下來的許多文藝電影卻讓越來越多的觀锌床欢畡撟髡叩乃枷肱c情感的表達了，反而他們沉迷於長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響、非職業演員的使用對明星原則的否定、有記錄風格、去戲劇化的敘事處理，情節鬆散，開放式的結局、對社會的批判等等這些文藝電影的技術表達。
越是這樣，文藝電影就越發變得晦澀難懂，然後思想與情感的表達呢？在哪？有幾個觀锌炊耍楷F在有幾部真正偉大的文藝電影？梵高的畫很偉大，但是普不能因爲梵高而否定了大部分寫實派畫家的成就。
雖然說偏商業化的文藝片容易受到批評，但是我覺得這也是一種探索的方向。當我們的思想與情感能讓更多的觀锌疵靼讈K感同身受時，是不是也做到了亞歷山大·阿斯特呂克導演所提倡的‘電影已經成爲一種具有獨特語言、可以自由表達思想和情感的工具’的作用？
我接受大家的批評，但我不承認不按照文藝電影技術指標拍電影就不是文藝電影的論調，我這也是對電影藝術的一種探索，三電影電影節不是在鼓勵作者在探索新形式嗎？我也得嘗試一下。”
其實何方這是在狡辯，作爲資深的文藝電影評論家，努埃爾·布爾多能不知道何方的詭計？他不知跟多少有過類似想法的人討論過了。
“嗯哼，你覺得文藝電影需要改革？那你有過什麼樣的想法沒？”努埃爾·布爾多沒有揭穿何方，反而順着何方的意思去表達。
或許他也知道文藝電影需要改變了？所以他乾脆看看這個最年輕最有才華的導演會有什麼奇思妙想？
何方很意外的看了努埃爾·布爾多一眼，布爾多示意何方可以抽支菸思考一下。
何方笑了，這也不是一個頑固的人嘛，不是那種堅守藝術而反對一切不同意見的人。
何方點上煙深深的吸了兩口，想了想。
“其實我一直在思考一個東西，那就是文藝電影的本質是什麼？爲什麼要給文藝電影戴上那麼多的枷鎖？思想與情感不應該有枷鎖，是自由的。
難道不知道戴的枷鎖越多電影表現的空間就越少嗎？文藝電影不應該是隻要通過電影表達思想與情感就可以了？最多加上一條，探討與挖掘世界本質的思想與情感，這應該是新文藝電影的形式。”
何方這話就是在胡謅，但是他總得說點什麼吧。
“枷鎖？你說我們現在的文藝電影戴了太多的枷鎖？比如說？哪些枷鎖？”努埃爾·布爾多似乎在何方的話裏抓到了點什麼，於是追問道。
何方吐了口煙，立馬就說道。
“當然是技術的枷鎖啊，我剛纔不是列舉了嗎？什麼長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響、非職業演員的使用對明星原則的否定、有記錄風格、去戲劇化的敘事處理，情節鬆散，開放式的結局、對社會的批判等等，這些都是枷鎖。
西方不是奉行新自由主義嗎？什麼是新自由主義？那就是阻礙市場發展的必定是有不夠自由的東西在阻擋，所以必須去掉這些阻擋自由發展的東西。
而電影也一樣，既然電影是思想與情感的表達工具，凡是阻礙思想與情感表達的阻礙必須要去掉。所以，給文藝電影做那麼多的限制幹什麼？商業電影沒有限制，它只有一條準則那就怎麼賺到票房怎麼來，所以這種自由的東西得到了市場的歡迎。
相反，文電影電影發展不起來，就是因爲不自由，限制太多。所以，我們需要給文藝以自由，去掉層層枷鎖，讓電影迴歸到真正的‘思想與情感的表達工具’這一原則上來。
爲什麼畢加索的畫那麼受歡迎？因爲他的畫打破了限制，突破了邊界，讓畫筆更自由了。憑什麼畫人物一定要講究五官比例協調？不協調行不行？把人物畫抽象行不行？
很顯然，這種突破邊界的畫法在被條條框框限制住的年代大受歡迎，因爲畢加索的自由與抽象打開了人們思想的禁錮。同樣的，我們的電影發展到今天，我們有很多的流派，也有很多的經典電影，但是我們的電影卻有了邊界，形式越來越固化。
電影的未來在哪裏？電影的新表達形式是什麼？我想就如畢加索的畫筆一樣，一定要去除枷鎖，打破邊界，然後迎來一種新的思想與情感的自由表達。”
何方越說越激動，因爲他本來只是想胡謅幾句的，但發現自己越說思路越清晰，而且好像還形成一套新的構想，他簡直被自己的想法震驚了。
“嗯，然後呢？”努埃爾·布爾多興奮的問道，他覺得他今天進行了一場偉大的對話，這將會改變整個電影史的對話。
所以，他很激動，他也生怕打斷何方的思路。
“然後？”何方迷茫了，想了想。
“不知道，我只知道我需要去打破什麼，然後的發展還沒想好。所以，這得嘗試，《達拉斯買傢俱樂部》就是嘗試的一種。而這種嘗試是不能夠套上各種枷鎖的，這種嘗試是要在商業片中、文藝片中、Cult片中、紀錄片中去一一摸索的。
因爲到現在爲止沒有人知道它該是一種什麼樣的形式，我也只是想象，思考，甚至連方向都沒有。”
何方搖了搖頭。
努埃爾·布爾多激動的握住何方的手，“我相信你會找到方向的，並有一天能提出這種新文藝片的概念與準則，如果你需要什麼研究資源，或需要什麼人協助研究，你可以對我提出要求。”
“？？？”何方一臉懵，大哥，我只是想找個藉口胡謅一番，然後擺脫文藝界對我的批評而已。你要不要這麼認真？
“咳，那，那個，好，如果我有需要一定會麻煩你的。”何方只好順着努埃爾·布爾多的話往下說，以後的事以後再說吧。
“那我們可以探討一下你在《達拉斯買傢俱樂部》中各方面探索的細節嗎？比如，你是如何探索表演技術的？爲什麼萊昂納多與傑瑞德在你手上表演會大變樣？你認爲表演是應該趨向於非職業化演員的純樸還是職業化的再突破……”
第291章 何方成電影大師了？在推動電影變革？
在8月31日的《電影手冊》特別刊的封面，上面上一張何方的抽菸沉思的照片，然後粗大標題是《大師的思考-何方：文藝電影的枷鎖太多，是時候改變了》。
三大電影節舉辦期間，可想而知有多少的電影人關注着這些頂流雜誌的文章？幾乎每一篇都是大師的重點訪談，是未來電影的趨勢走向。
何方雖然年輕，但是他在電影圈的影響可是非常之大的。可是，名氣雖大，但還沒有誰稱何方是大師啊。
這下好了，《電影手冊》直接稱何方是電影大師了，關鍵是這個電影大師還大言不慚的說文藝電影有枷鎖，還要改變。
於是乎，許多的電影人不服氣了，文藝電影有什麼枷鎖？要改變什麼？
只是，當大家看完這篇訪談之後，紛紛陷入了沉思，何方說的不是沒有道理啊。
文藝電影的條條框框太多了，這反而限制了電影作爲思想與情感的表達。就如何方所說，文藝電影有十來個重要的指標，這每一個指標都是給文藝電影戴上枷鎖，也是文藝電影不受普通觀写姷脑颉�
因爲普通觀幸炊乃囯娪熬偷脤W會這十來個重要指標中的各種含義是什麼，要學會視聽語言表達什麼。
但這怎麼可能呢？視聽語言作爲一門語言，你讓一個這門語言的門外漢聽懂你講什麼，這有多難知道嗎？
這就好比你讓一個只懂倫敦鄉下口語英語的人要去聽懂漢語這種高級的二維語言一樣，他們怎麼可能聽得懂？他們又怎麼可能一下子學的懂？
所以，你這不是把觀薪o推走嗎？觀卸纪谱吡耍愕奈乃囯娪八枷肱c情感的表達要表達給誰看？
好吧，就算你文藝電影只給懂得文藝電影視聽語言的人看，那這麼多年了，就那十來條的條條框框還能玩出什麼花樣？
所以，何方舉例畢加索。畢加索爲什麼偉大？因爲他打破了繪畫的條條框框，他沒有按照繪畫的約定成俗的定義去畫畫。所以，他的畫是自由的，是抽象的，是超越了畫面本身想象的。
別的不說，就說何方提出來的這一個概念就足以震撼到了大家，引起了大家的深思與探索。
而他說的新自由主義與文藝電影的框框對比，這就讓人很簡單的理解了是什麼意思。這些文藝電影的框框在限制思想自由，也在限制思想的情感的自由表達。
何方提議的去掉條條框框，只保留‘探討與挖掘世界本質的思想與情感’這樣的文藝電影的新形式。
這是一個劃時代的設想，一個電影大師對電影的剖析與思考，不說何方這種說法成不成立，光是他這種思考就足以稱得上是大師了。
所以……媒體與電影人看完這篇採訪後先是沉默，後是瘋狂，有些電影人彷彿頓悟了一般，終於看到了限制他的電影的桎梏在哪裏了。
學習畢加索，學習新自由主義，打掉阻礙，放開枷鎖，找到文藝電影的新形式。
於是乎……
好多的電影人都跑來《達拉斯買傢俱樂部》的酒店，一致要求要見何方，想聽聽他對文藝電影新形式的講解……
萊昂納多有點懵，傑瑞德犯了傻，珍妮弗沒搞明白是怎麼一回事……直到他們的助理去打聽了之後他們才搞明白這是怎麼一回事。
“哦買噶，原來我們一直在與上帝共事。”傑瑞德誇張的說了一句。
“何確實是一個大師，他的思考是劃時代的，他註定要留名電影史的。”萊昂納多點頭贊同道。
“哈，走走，看看何給那些電影人講什麼……”珍妮弗很感興趣的說道。
於是三人來到了何方的房間，但他已經出門了。
三又打聽了之後去到了酒店樓下的咖啡廳，何方在這裏與大聊天呢。
“何，你怎麼會覺得文藝電影的表達方式會是枷鎖呢？”
何方坐在咖啡廳靠牆的一個位置，而他對面已經圍坐了十幾號電影人，都是文藝氣質濃厚的人，還有十來個記者正錄着像，而且他們人手一杯咖啡。
一個戴眼鏡的中年白人男子在問何方，萊昂納多他們三個過來了之後，也沒有打岔，只是招了招手之後，便找個位置坐下來了。
“如果電影是思想及情感的表達方式，那就得是自由的。而現在文藝電影的表達方式你們自己覺得自由嗎？憑什麼情感要用長鏡頭表達？爲什麼要追求一種類似於紀實的影象形式？自然的音響就一定是真實的話嗎？那麼思想是客觀的還是主觀的？”
何方連續問了好幾個問題，不等有人回答他便繼續說道。
“作者電影一邊要求拍攝者盡力追求真實化、紀實化、客觀化、，一邊又要求電影得是導演的思想與情感的表達，這不矛盾嗎？個人的思想與情感表達怎麼可能做到紀實化、客觀化？個人的思想與情感永遠都主觀的，哪怕他儘量的貼近客觀也不能做到完全客觀。
所以，要追求個人思想與情感的表達就不該要求紀實化、客觀化。而要求紀實化、客觀化就不能有創作者個人的思想與情感，這兩者不能幾乎不可能同時能表達。”
“不對，作者電影不是你這麼理解的。”這時有人提出了反駁，是一個意氣風發的三十多歲的白人青年。
“作者電影是要求導演在用盡量紀實化、客觀化等元素，就是希望導演用接近真實的客觀事物來表達導演的思想與情感。比如，他看到了社會對一個女人的殘酷，於是導演拿起了攝像機來拍攝這個女人受到的壓迫，以此來表達導演對社會的不滿的情緒，對追求公平的思想。
這不存在兩者不能兼得，事實證明這些年的文藝電影出了許多優秀的作品……”這個青年人越說越激動，彷彿辯倒了何方他就能一舉成名一樣。
何方沒有打斷他的說話，任他在那舉出各種例子，等這個人說完何方點了點頭。
“那這是紀錄片，還是有故事的電影？如果是紀錄片，它不是屬於故事片，我們完全可以說這是紀錄片電影節，不用說是故事片電影節了。
其次，如果這不是紀錄片，是有了人爲的劇本設計的，那這還真不真實呢？真實性從何而來？因爲設計過的情節它就不是客觀的，而是主觀的。
就像有些中國導演他們想拍攝上海的一些髒亂差，可是上海很少有這樣的地方了，於是他們找了一片破舊的地方，搭建了一些這樣場景，請了幾個演員，假裝成社會的底層與流浪者。
請問，這樣的是屬紀實的、客觀的藝術？還是屬於導演人爲的主觀的擺拍？這到底是不是你說的兩者可兼得的東西？而我們這些年在三大電影節上看到的獲獎電影，哪一部不是人爲設計過的劇情電影？有幾部是真正的完全紀實、客觀的呢？”
何方的反問難住了這個青年電影人，他一時不知道怎麼回答。
但是，另一個年紀約六十來歲的電影人說話了。
“文藝電影是在追求儘量客觀的同時表達作者的思想與情感，取的是中間值，要是偏紀實化，也要去戲劇化，這樣可以做到既客觀又有思想，這纔是文藝電影的獨特之處。”
這個老者的回答就要精準的多。
“那就說這是一種僞客觀的主觀表達了，打着追求紀實的幌子實在是出售作者思想與情感的行爲。這是在教導演們做虛假且欺騙觀械氖拢@樣的發展下去就會造成一大批的導演罔顧事實，僞造真相，然後幫助他去批判以達到出售他的思想與情感的目的。
這不是一個好的品德，好品德的人不該是在尊重事實的情況下再表達個人的思想與情感嗎？當一個導演用僞造的‘真相’去參獎時，一羣人去賦予了這個僞造的‘真相’以榮譽，那這羣人的行爲叫什麼呢？”
何方諷刺道，頓時所有的文藝電影人都不高興了，但一時反駁不出來。
“你這是故意抹黑，文藝電影不是這樣的。”
“是不是這樣的我不敢評判，我只是說如果按你們所說這樣去拍，那是不是就會有這種可能的結果？”何方摸出一支菸點上。
而此時咖啡廳裏越來越多的人加入了，人數已經增長了到上百人了。
“那你說你在探索文藝電影的新形式，請問《達拉斯買傢俱樂部》哪文藝了？你探索到了什麼？”有人問道。
何方抽了口煙，聳了聳肩。
“《達拉斯買傢俱樂部》在追求兩種東西，一是紀實，二是電影的思想與情感的表達，我覺得電影做到了這其中的兩點。”
“瓦特？你這是商業電影，哪裏做到了紀實，哪裏……”這人反駁到一半的時候不說話，他彷彿想到了什麼。
腥瞬唤獾目醋潘畏絽s笑了。
“看到沒，他想明白了。我想這個世界最爲接近於客觀的紀實那就是已經發生過且被證實的歷史，很顯然羅恩·伍德魯夫的事件是被證實的事情，所以，這是不是紀實？
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