作者：蚊子不怕蚊香
中午他們一起喫了個飯，然後就分開了。
但是郭曉華與馬可既沒有說要加入，也沒有說不加入，只是說回去考慮一下，三天之內給答覆。
送走了馬可夫婦，何方也是長長的鬆了口氣，他覺得他們兩個加盟應該是穩了。因爲他們夫婦有想突破的野心，而現實中他們突不破，而何方則給了他們這一個機會。
眼看着馬可夫婦的車走遠後，何方掏出煙給張謙散了一支，然後兩個人點上，張謙也沒說話。
“張謙，之前我本來想以團火文化名義來製作綜藝節目，但是我想了一下這樣無認是管理還是製作都會比較混亂。所以，剛纔我臨時起意，覺得還是單獨成立一家綜藝公司比較合理。當然了，新的綜藝公司的大股東一定會是團火文化。比如新公司註冊500萬，那麼就以團火文化的名義佔股80%或90%，主要的還是看馬可夫婦投多少了。這樣，綜藝公司不用分團火文化的電影利潤，也不會與電影這一塊的管理交叉，但是我們又掌控了綜藝公司的股權。”
作爲一個合夥人，並且何方強調的‘以義爲先’原則的一起長大的老同學，他必須解釋清楚。
張謙一聽到這，立馬提着的心落了下來。之前，他也看中了何方所說的綜藝製作的收益的，結果何方剛纔在與馬可夫婦的談話中一轉，他還以爲何方拋下他了呢。
“嗯，還是你考慮的周道，我覺得分開比合在一起好。至少一點，到時候公司賺了錢，大家不會搶功勞。比如說‘我綜藝部今年貢了五億營收，你們電影才幾千萬，憑什麼你們的管理權還要更大，利潤還要分得更多？’這樣的分岐，說實在的前期大家你好我好都不作聲，一旦發展壯大了，是人就會有這種心思。總覺得我創造的價值被人分走了，心裏會不公平。”張謙是個聰明人，而且情商很高。
何方意外的看了張謙一眼，他之前考慮的就是有這個的原因，沒想到他只提了一下張謙就明白了其中關鍵。
何方上前拍了拍張謙的肩，“你能這麼快想通，我可以省了好多口水來跟你解釋了。”
“嘿，如果趕不上你的腳步，那你拉我入夥就純粹是因爲想幫我這個兄弟。那我就得要有自知之明，不要佔據公司太重要的位置以免影響公司的發展。我要想憑我的本事也在公司出一份力，那我就得有能匹配得上你的能力。何方，咱們發小兼老同學，雖然你說‘義字當先’，但是最基本的前提是不要成爲你的累贅不是？”
“……”張謙的一番話讓何方真正覺得這個世界上的聰明人不少，而他幸叩氖沁�遇到了一個，並且成爲了同夥。
“哈，你這話我記在心裏了，以後咱們有什麼想法一定要讓對方知道，不要藏着掖着來影響我們之間的信任與感情。走，洗腳去。”
長沙三大特色：芒果娛樂，美食，洗腳。
……
在等馬可夫婦做決定的同時，其它的工作何方也沒有閒着，比如他思來想去還是要拿着方案去找一下芒果臺先談一下合作。
這叫先禮後兵，不要以後生了嫌隙。作爲一個系統的兄弟單位的人馬，你不找自己人合作，反而跑去跟別人合作然後來打自己人，這事就有點過份了。
所以，何方必須要先跟芒果衛視先談，只有等芒果衛視談不攏了，他纔好跟別的衛視談合作。
於是，通過他父親何奔的牽線，何方拿着他的《中國好聲音》策劃方案去芒果衛視找人去了。
找到的是芒果衛視的節目製作中心的王洪巖，以及芒果衛視總編室主任鄒海。
第24章 怎麼還要被排斥嗎？
果然不出意料，兩位主任因爲沒有接受何方的方案，不是他的方案不好，而是芒果衛視今年改名後的《快女》在籌備，馬上要進入到海選階段了。
在這個時候你說去再搞一檔選秀類的音樂節目這得心有多大啊，這就完全不可能的。
雖然早知道結果，但是何方還是有一點點失望。
這個時候的馬可夫婦也已經決定好了，他們決心入股何方的綜藝公司，在4月尾巴上，長沙星耀影視製作有限公司註冊了，同時團火文化也進行了變更，張謙湊了50萬，按照何方的翻倍優惠，他佔了團火文化10%的股權，何方是90%。
而長沙星耀影視這家公司註冊資金是500萬，其中長沙團火文化發展有限公司佔股80%，馬可夫婦佔股20%，這些年他們還是存了些錢的，東湊西湊搞了一百萬出來。
接下來，他們的工作開始加速，何方的要求是一定要在7月開始《中國好聲音》的上結，馬上就是5月了，所以時間很緊。
他們分工合作，何方與張謙負責去找廣告商與合作的電視臺。
而馬可夫婦負責把場地、導演、音樂總監、四位導師，還有去各國各地以及灣灣還有東南亞去選一兩百個海選學員出來。
兩個月時間，這項工作的難度不是一般的大，而且啓動資金也只有五百萬，何方承諾的五千萬製作資金現在才十分之一。
五一假期肯定是沒辦法出去談了，於是何方帶着張謙一起飛去了BJ，去查看《孤島驚魂》的後期進度。
剪輯老師錢琳的工作室與作曲老師安偉的工作室都酒仙橋這裏，這些天焦國雄就在這裏跟後期呢。
何方與張謙到酒店後，焦國雄正在酒店等着，三人一碰面，何方問了一下後期進度。
現在剪輯剛完成初剪，正在剪第一版的精剪，錢琳的活太多了，根本忙不過來。現在是她的大徒弟在操刀，錢老師每天來盯一次，前後看一遍，然後指導怎麼剪。
何方聽後點了點頭，他也沒辦法，他們那點錢要指望錢老師親自上手操作剪輯估計很難。
至於聲音與作曲那裏，因爲剪輯這邊還沒剪出第一版精剪，所以聲音那沒有收到視頻樣本文件，他們沒辦法工作。不過，那邊已經在整理聲音素材，作曲老師也在構思作曲工作。
何方知道這些都急不來，三人喫了個飯，就去到錢琳的工作室。
錢琳對何方的態度很是平淡，談不上熱情，但也談不上不好。
“何導，你好，你這片子拍得還可以啊，挺商業的，而且故事完整，邏輯通暢。”這是錢琳對《孤島驚魂》的評價。
這是一個讓人不知道怎麼接話的評價，不過何方倒是笑嘻嘻的。
“這種就是爲了賺票房的，只要觀邢矚g看就行。”
“哈哈……那觀羞�喜歡看脫得更徹底的呢。”錢琳冷不丁的說了這麼一句話，雖然是笑着說的，但是何方的感覺很不爽。
何方稍稍愣了一下，他可能明白了什麼，這錢老師不滿他的鏡頭裏面全是晃肉的鏡頭，在批評他的電影太低俗了。
“嘿嘿，是啊，所以你看戛納、威尼斯電影節上獲獎的都是那些脫的很徹底的電影，我們這個已經很保守了，主要還要是顧忌一下觀懈惺堋Ｄ切┩嫖乃嚨倪B觀懈惺懿欢碱櫦桑瑢а菰觞N爽就怎麼來了。”何方也是笑嘻嘻的接話道。
何方也沒含糊，你批評我的電影低俗，那你敢說那些大師口中的高檔藝術片就高級了？比我的更露骨呢。
有些人就是喜歡玩雙標，說什麼《白鹿原》、《豐-乳-肥-臀》之類的描寫就是文學，網文稍一描述就是低俗。戛納獲獎的再怎麼露那也是藝術，他一部《孤島驚魂》就要是低俗了？
面對何方笑着的反擊，錢琳沒說什麼，只是勉強的笑了笑。
“聽說你在好萊塢跟過卡梅隆的新片，還是他的徒弟？”
“嗨，什麼徒弟，大家都知道這不過是對外宣傳的噱頭，我就是他的卸嘀碇械囊粋�而已。”
“卡梅隆拍的什麼新片啊？這麼多年了。”錢琳好奇的問道。
“一部科幻片，叫《阿凡達》，今年底就會上映，這部電影一上映會改變整個電影行業的。”何方解答道。
聽何方這麼一說，一起坐在這的幾個人都非常的好奇。
“嚯，改變電影行業的電影？什麼電影這麼牛氣？”錢琳半信半疑的問道。
“3D電影，在電影院戴上3D眼鏡後會讓人身臨其境的電影，你可以看到蝴蝶飛到你手上，花絮飄在你眼前，猛獸撲到你頭頂。總之，就是那種讓人置身於真實場景下的3D電影。這會是一場電影技術的革命，會讓電影有了更寬廣的視聽享受與創造的可能性。”
“哇，這麼牛？”旁聽的幾人驚呆了。
“牛不牛你們等上半年不就知道了，到時候去電影院看看有沒有我說的這麼誇張。”何方笑了笑。
“你在卡梅隆那做助理，主要做什麼啊？”錢琳問道。
“我主要是做分鏡頭記錄，每天拍了什麼鏡頭，與計劃的出入在哪，導演可能會臨時說某個鏡頭放在什麼時候拍，我們都要記錄下來，合適的時候就會提醒導演。”
“這電影還沒上映啊，怎麼不跟了呢？”
“電影拍攝工作完了我就結束工作了，剩下的是電影后期製作，特別是特效渲染，用不上這麼多人跟着了。我就是一小助理，又不是卡梅隆核心團隊的人，更不是福克斯公司的員工。”
……
何方雖然不爽錢琳這種像查戶口一樣的問法，但是他也沒抗拒。他知道國內的院校與電影人對商業電影有種天然的抗拒，而且對好萊塢回國的電影人更抗拒。
別以爲到現在爲止只有何方是海歸的電影人，每年都有從什麼紐約大學電影學院、南加州大學電影藝術學院等國外專業電影藝術院校畢業歸國的人才。
但是你看主流的導演與電影人當中有幾個是歸國的人才？到目前爲止只有一個，那就是王嶽倫，他是到紐約電影學院進修的導演專業歸國的。
但王嶽倫只能窩在湖南電視人的資源中混日子的地步，他混到不BJ來，BJ的圈子瞧不上他這種。
對於何方這種在一個更加商業化的好萊塢混過的導演，BJ的主流更加排斥。雖然國家政策要求大家多拍商業片與好萊塢電影競爭，但是BJ的電影圈主流是排斥商業導演來破壞他們的伊甸園的。
馮小剛這樣的，被排斥的還不夠？各種獎項就不給他，圈內被各種大佬瞧不起。
香港的商業導演北上有被奉爲神靈了沒？沒有，主流媒體與學術界都是裝作看不見的，除非沒辦法了纔會報道一下。
作爲學院派的錢琳同樣有着天生的對商業電影人的排斥，這個何方很能理解，所以也很能理解她對何方總有一種不屑爲伍的態度。
但是何方能怎麼辦？他在國內不認識靠譜的剪輯師啊，甚至連優秀一點的電影人都不認識。他的片子總得剪吧？所以，忍忍就算了，更何況人家也是前輩，也得叫聲老師，她也只是稍稍陰陽怪氣的暗諷了一句，也沒有多說啥。至於她對何方不泠不淡的態度，這並不重要，重要的是活幹的好不好。
當然，何方也可以像別的導演那樣自己剪輯，但經過好萊塢薰陶的他知道這並不是一個好行爲。如果編劇、導演、剪輯都自己幹了，那這就是一部妥妥的作者電影，充滿了作者的個人風格與喜愛，把他自己認爲優秀的東西強加給觀小�
編、導、剪三次創作的過程分開其實是有利於電影的，何方他不是一個神，什麼都自己來。況且，他不想破壞這種創作。
錢琳聽何方這麼一說，這才認真的看着何方，感覺何方不像是一個騙子。
“好，挺好的。何導，來，看一下我們剪輯的情況……”
第25章 傳達商業理念？不，是消除偏見
錢琳很忙，對於一個拍商業片的歸國導演她沒多大的熱情，作爲一個天天在學校教人電影藝術的老師，什麼商業電影沒看過，她還是覺得電影要有一定的藝術性，太商業了她打心底的不怎麼認可。
可是何方這電影，要主題沒主題，要藝術沒藝術，要視聽……全是好萊塢的邉隅R頭，色彩花活。而且，裏面充斥了低俗的商業鏡頭。
但是作爲一名電影老師來說吧，她又不得不承認，《孤島驚魂》比國內許多的電影都要更加的符合商業標準，妥妥的標準商業電影。
人家故事邏輯完整，戲劇衝突激烈，人物關係清晰，商業元素拉滿，氛圍營造到位。雖說表演上有些拉胯，但是導演很巧妙的避開了演員表演上的問題。
這電影裏面要肉有肉，要動作有動作，要驚悚有驚悚……關鍵是最後還給你來了個開放式結局，能讓觀锌瘁岣∠肼擊妫m說不上高級吧，但也算是很標準驚悚片手法。
所以錢琳看完之後她很想批評一下，但她又不知道該怎麼批評，所以她只能批評這片太低俗。
其實她的內心在另一面也真的感受到了接受了正規好萊塢培養的導演真的在商業片有一套完整的創作手法的，這是國內的導演所不具備的。現在國內的導演哪怕是拍個商業片也是使勁的想往裏面塞點‘作者表達’、‘高級思想’等個人化的東西，生怕別人說他的電影沒思想，沒靈魂。
但是《孤島驚魂》就很純粹，商業就商業到底，沒有任何的所謂的‘思想’與‘靈魂’。
“何導，是你先看一遍再說呢，還是我們先跟你講講？或是你把你的想法跟我們講講？”何琳帶着何方一起進了剪輯室之後就問道。
“我先看吧，看完之後我再跟你們說我的想法。”何方說道。
“那麼，現在這個初剪版有150分鐘的時長呢，你先看，我去忙。看完了，你叫我，然後我們再具體聊。”
“行，沒問題，錢老師你先忙吧。”
……
整整三個小時，天都黑了，何方纔把這個初剪版看完，並寫滿了兩張A4紙的意見。
之後只能是大家先一起喫個飯，何方請客，在外面下了個館子。
這飯一起，小酒一喝，感覺大家都沒有那麼生疏了，錢老師與何方聊了一些電影技術之後她反而覺得何方的想法與她的思維有一定的互補性。
因爲她研究的是電影的藝術性，當然她自認爲看了這麼多的好萊塢商業電影，對商業電影的瞭解也是非常充分的，她也給學生講商業電影分析。
但是與何方聊過商業電影之後，她發現她所講的商業電影只是中國人自認爲了解的商業電影，與好萊塢真實的商業電影是兩碼事。
先不談這個製作分工的流程，這個錢琳都懂，畢竟這不是什麼祕密，大家都知道好萊塢的製片人中心制是什麼意思。
就談低成本電影怎麼做到製作上商業與精緻，就拿《孤島驚魂》他們探討了一圈。
當製作成本與週期的限制下，如何做到製作的精良，以及讓商業元素還不落下的。
何方就把他之前跟幾個演員說的內容說了一遍，就是如何利用邉隅R頭，利用光影，利用道具，利用中景與小全景鏡頭去擾亂觀械囊曇埃パ谏w低成本及演員演技的不足。
“你的意思是說，我們現在的表演方式有問題的？”錢琳對這個很感興趣。
“不能說有問題，只能說我們現在的拍攝手法對新人演員很不友好。新人演員不可能演技很合格的，但是導演動不動就卡一個近景或特寫鏡頭在新人演員臉上，你說他們能演出來嗎？那全是破綻啊。關鍵是我們的導演學的全是使用固定鏡頭拍電影，最多用到軌道推一下，或者搖臂去搖個俯拍。固定鏡頭用多了就會讓電影畫面十分的穩定，沒有變化，這時的觀從精力全在演員的臉上，演員的表演上。因爲觀兄粫⒁庠诠潭ǖ沫h境去看動的能引起他們注意的畫面。”
“其實這是一個死循環，想要控制成本，你就得用一些新人演員，成名太貴用不起。可是你一旦用了新人演員，新人演員演技上就全是問題，你的電影質量就會下降，然後就拍成了爛片。但是，你不用新人演員，新人演員靠什麼來提升？演技是熬年齡能熬出來的嗎？低成本電影出不了頭，新人演員出不了頭，其實是我們的拍攝模式出問題了。”
錢琳聽着何方的這個解讀，她若有所思的點了點頭，然後默默地喝着啤酒。
這看起來好簡單的商業電影，還真的不是那麼簡單的。
比如陳凱歌他就玩不轉，比如第六代導演們拍文藝片可以但就是玩不轉商業片。因爲他們總喜歡在電影裏面加一些他們個人的‘思想’，給電影注入一種‘靈魂’，這往往就把電影給搞錯了方向。
在他們眼中簡單的商業片竟成了高水平文藝導演都玩不轉的東西，這裏面的問題看樣子並不是他們想的那麼簡單。
“當然，我所說到的這只是在創作上的一些區別，實際上有很多的方面都是不同的。比如這剪輯，換成國內的導演會想要死命的要剪輯權，恨不得自己就化作剪輯師來剪電影。在好萊塢導演也想要剪輯權，但是這種可能性少之又少，很簡單，導演集編、導、剪三權爲一的時候就是違背了商業電影的創作規律。商業電影不是作者電影，不需要導演拼命的向觀泄噍斒颤N‘思想’與‘靈魂’。”
“另外，就說這個以製片人爲中心制吧，這會讓整個劇組的預算更爲合理。你看我這部《孤島驚魂》爲什麼製作費只有300萬，但是裏面的道具、場景、燈光、美術、服化都不差？因爲我沒有扣剋各部門應有的預算，就我們這片，燈光設備預算有八萬，基本上能用的燈我們都用上了。所以，你看我們鏡頭中的光影絕對沒有偷工減料的塑料感。再說，這美術置景與道具，其實我們根本沒有相應足夠的預算，但是我把有限的錢用在了特別需要體現的場景與道具上，爲了節省成本，我們能借景的就借景，但必須要出現的畫面我一定會讓置景與道具做得約對的到位。”
“還有服化，我聽說在國內的300萬製作成本的電影，服化一般都是借或者是在市場上買便宜貨。但我們沒有含糊的，我們是拉贊助拉的高檔貨，絕不會讓觀幸豢淳陀X得劣質。”
“當然，這些製作上的理念，可能就是讓我們只用了三百萬就能拍出讓人挑不出大毛病的電影。換成國內，我聽說《瘋狂的石頭》也是花了三百多萬，但是你看一下他們的畫面與質量，跟我們這個能比嗎？”
何方並不是想吹牛，也不是想秀他在好萊塢學到的商業手段的優越感，他只是想消除一下BJ電影人對他的偏見。
畢竟，他又不是回來要跟BJ的電影人打擂臺，他只了想拍電影賺錢。又不想推廣與發揚什麼商業電影理論，他不是理論派，他是務實派。
芒果衛視爲什麼能成功？因爲湖南人務實，觀邢肟词颤N我們製作什麼。當然也不能一味的迎合，一味的迎合那就是歧路，那觀羞�想看午夜節目呢，難道就做了？
第26章 差點做出惡事
之後回到剪輯公司，何方與錢琳一直探討到了深夜十二點，這才把何方想表達以及錢琳所反對的統一了意見。
比如有些鏡頭何方想用一些降格來表現出肉盪來盪去的誘惑感，但是錢琳實在無法忍受就反對過於低俗化，她覺得商業化不等於低俗化。
她也是個性格很直的人，有什麼說什麼。她說她不反對商業化，但她反對過於低俗化。
這只是兩人爭論的一方面，還有別的呢，比如說電影的節奏，錢琳就覺得電影節奏要有呼吸感，每過幾分鐘要緩一緩，所以她插入了許多的空鏡頭與緩和的平淡鏡頭，或者叫她看到這個片子裏爲數不多的有點藝術感的鏡頭。
但是何方不反對節奏要有呼吸感，但是他覺得對於《孤島驚魂》這種驚悚片以及商業片而言，要給觀幸环N窒息感，就是要讓你喘不過來氣，一會驚悚一會肉蕩來內蕩去讓觀心坎徊L接，停不下來。
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