全能大畫家 第775章

　　在他的手指接觸到系統面板的那一刻。

　　頁面的翻動速度逐漸放緩。

　　它慢慢的停留在了一頁被霧氣遮蓋的書頁之上。

　　然後。

　　又快速沙沙的往後多翻了兩頁，自動變為了下一個能夠被抽取的版畫類技法。

　　一張銀色的書頁從其中自動掉落。

　　它在空氣中融解，在系統面板上，那棵百藝樹的旁邊，幻化成了一顆緩慢旋轉的玉牌。

　　玉牌的一面用極細極細的刀工雕刻著風景圖案。

　　三寸長的一塊小玉牌，上面便刻繪有明月、青山、河灘和江上夜行的客船。

　　玉牌的正面景物極豐富。

　　雕工細卻不冗雜繁亂。

　　該精緻的地方極精緻，連岸上的河沙，都不知用什麼方法，似是雕刻又似是壓碾，刻出了沙礫被水波卷積，交疊覆蓋的質感。

　　質樸的地方卻又顯得無比清新而自然。

　　有些地方。

　　藝術家只用了極少的幾處刀痕，下刀如大寫意的畫筆，只寥寥幾筆，就完全雕釋出了山岩、江水、河沙之間微妙的質感變換。

　　清新的如同河風浮面。

　　玉牌的背面，則鐫刻著一首四句的小詩。

　　“雕刻初誰料，纖毫欲自矜。神融躡飛動，戰勝洗侵凌。”

　　在這四句詩的下方，懸浮著一行系統的技能備註。

　　【被動技能：子岡刻法心經】

　　【品質：傳奇】

　　【特效：裝備者將精通明代大師陸子岡的平面木、石撰刻雕板技法。】

　　【裝備要求：中國畫等級Lv.5、素描等級Lv.4】

　　【大師簡介：陸子岡，原籍太倉州，明嘉靖年間生人，雕刻大師，極擅於線條紋理的塑形刻畫，將文人畫的筆法融入玉石刻錄的刀法之中，下刀如下筆，筆筆妙筆生花，刀刀巧奪天工。傳聞明穆宗朱載坖曾下令其將一幅珍藏的韓幹的一幅《駿馬圖》雕刻於玉扳指之上。

　　其刀痕纖細如發，馬身昂然欲飛。

　　不到寸許的扳指之上，駿馬如騰雲駕霧，絲毫不損原畫之神意。穆宗以為奇技。《木瀆鎮志》記載：“其雕刻除玉外，如竹、木、石，以至鑲嵌（鑲玉嵌寶）無不涉及，皆為絕藝”。】

　　【備註：略有風情陳妙常，絕無煙火杜蘭香。昆吾峰盡終南似，愁釘蘇州陸子岡。——明·徐渭《詠水仙簪》】

　　顧為經的腳步停住。

　　他站在原地不動，靜靜的感受著湧入到腦海裡的資訊。

　　在國畫、油畫、素描、水彩，版畫五個大項之中。

　　唯有版畫和其他幾個繪畫門類有著根本性的差別。

　　無論國畫和油畫在色彩搭配，線條結構，審美結構之上有多麼大的差別。

　　可歸根結底。

　　它們都是畫家在畫紙畫布面前，用筆刷沾著顏料墨跡，一筆一畫的塗抹出來結構與圖案。

　　版畫則是通過刻版，將影像從一個平面上，完整的轉移到另外一個平面之上。

　　更加通俗的解釋。

　　其他幾項全部都是“畫”出來的。

　　而版畫則是“印”出來的，它也是唯一一種縱使被同時大量複製量產，卻依然並不歸類到流水線工藝品，屬於能夠勉強被歸類到畫家的“真跡”，而非工藝複製品的作品，賣到十幾分之一，幾分之一，乃至接近親筆畫真跡的價格。

　　當然想要價格賣的高。

　　畫家本人的參與度就必須也要高。

　　想要賣到真品的價格。

　　前提是整個作品的製版、刻錄過程，都是由畫家本人完成的，而非是外包給工匠小哥機器雕板的。

　　從這個意義上講。

　　這樣做出來每一幅版畫作品，用不著“勉強”，他們本來就都是畫家的正統真跡，比其他畫法耗費的心力甚至更多。

　　（注：圖為倫勃朗所製作的蝕刻法素描版畫《聖母之死》。）

　　以歐洲版畫界最具代表性的人物，倫勃朗來舉例。

　　版畫是貫穿他一生創作的摯愛。

　　投入的時間、重視程度甚至要勝過油畫。

　　著名的世界三大名畫《蒙娜麗莎》、《夜巡》，《宮娥》。

　　其中的《夜巡》是民兵工會的十六名民兵找倫勃朗定製的群像集體畫，說是民兵公會，但這十六個人幾乎都是本地的大富豪和本地總督的子孫，非富既貴，每人交了100荷蘭盾，共眾籌了1600枚金幣。

　　還因為大家交的錢一樣，結果在畫像上每個人的大小位置不一樣，有人站C位，有人在畫面角落只露了個臉。

　　差點鬧了退貨風波，而根據文獻記載。

　　在17世紀創作《夜巡》的同時期，誰想找倫勃朗買一幅版畫，也差不多也得一百枚荷蘭盾的價格。

　　聽上去100對比1600沒的比。

　　但這是不考慮尺寸的結果。

　　都是世界三大名畫，很多人跑去盧浮宮看《蒙娜麗莎》，其實都是蠻失望的，因為太小了，一整間展廳，就那麼相片式的小畫掛在上面。

　　跑去看阿姆斯特丹國立博物館看《夜巡》，則會大感震撼。

　　《夜巡》是一張超級大的巨幅油畫。

　　這幅畫加上畫框，重量能頂的上兩個半的酒井大叔還再饒200個甜甜圈進去，得用吊機來懸掛，接近四米高，四米半寬。

　　這麼一幅畫，面積比得上幾十幅《蒙娜麗莎》了。

　　考慮到製作過程之繁瑣，雕板之複雜。

　　縱使倫勃朗的版畫多以素描版畫為主。

　　但他創作這些版畫時所畫的心力，應該是要比畫一幅尺寸更大的油畫來的多的，當時出售的售價也是差不多的。

　　只是長久以來。

　　傳統藝術投資裡，收藏家在夠買印刷作品的時候，多少會有一些顧慮。

　　覺得相比起真正畫出來的作品，輕飄飄的一印就是一張，顯得多少會有些投機取巧的嫌疑。

　　倫勃朗的油畫，拍賣場價格基本上早就突破1000萬美元了。

　　而他的版畫作品，存世量並不比油畫多到哪去，但只能賣到這個價格的三分之二甚至更低。

　　不過。

　　如今的收藏界的版畫價格也是在不斷的走高的。

　　自從安迪·沃荷將的那些絲網印刷版畫賣出了幾千萬英鎊的高價以後。富豪們對印刷製品的觀念，也正在不斷的發生著改變。

　　顧為經感受著系統注入他腦海的資訊。

　　版畫版畫。

　　顧名思義，關鍵就在一個“版”字。

　　通常版畫的製作流程包括了繪製圖案，製版，印刷的三步流。

　　每一步都多有講究，但最重要的便是“製版”。

　　母版完成了的那一刻。

　　便決定了一幅版畫的上限。

　　印刷拓印的過程做的再好，再精細，也無法改變母版的先天不足。

　　拋除進入到現當代社會以後，出現的絲網版畫，以及複合材料的版畫以外。

　　傳統領域的版畫有木版、石版、銅版三種分類。

　　不同的製版材料有不同的藝術特色。

　　木版畫起源於華夏，古籍藏書裡的插畫配圖，沒有例外，幾乎全部都是匠人用木料制板刻印的。

　　三種版畫之中，木板畫是最易為鐫刻的材料。

　　卻也是最難畫精的材料。

　　木料的材制、密度、板材上的紋理，都會極大的影響到印刷後的線條效果。

　　處理的好，能夠為畫面賦予與眾不同的生動元素。

　　處理的不好，便會讓紙張印刷的過程中要不然變得斑駁渾濁，要不然模糊不清。

　　木版畫的製作極注重經驗。

　　石版畫起源於德國，又石印術演變而來，製作工序要比木版畫更加縝密，可以輕鬆的做到極細膩極細膩的地步，但是石版的雕刻也更加困難，因此多用於腐蝕法。門採爾他們家就是組傳開石版畫印刷工坊的，手藝代代相傳。

　　銅版畫是制板最複雜的版畫重類，對繪圖、雕刻、印刷及所用紙墨等材料的要求也十分嚴格，費工費時耗資都很大，篆刻出來的藝術品也顯得非常貴氣。

　　因此早期的銅版畫只出現在宮庭之中。

　　倫勃朗在傳統的銅版畫之上，結合石板畫的特點，改進出了蝕刻法，才將其發揚光大。

　　無論任何一種版畫技法。

　　是石版還是木版。

　　是蝕刻還是刀刻。

　　都是一門手藝。

　　想要走到高處，將手工活發展到藝術的地步，經驗都是重要性排到第一位的事情。

　　顧為經此刻，就覺得有海量的雕刻經驗，向著他的腦海湧動而來。

第628章 吳中絕技

　　“誰建造了七座城門的底比斯？史書上寫著諸位國王的名字，是國王們親自搬叩氖�頭麼？金璧輝煌的利馬城內，住著它的建造者？西班牙的菲利普在無敵艦隊沉默時流下眼淚，就沒有別人哭麼？”

　　——節選《一個工人讀歷史的疑問》（德）劇作家，詩人貝托爾特·布萊希特 -----------------

　　刻版這門技藝。

　　手中的刻刀即是畫筆，刀觸即筆觸。

　　其他繪畫領域講究行筆用筆，版畫使用雕刻法制版的時候，則講究行刀用刀。

　　腦海裡的資訊如伊洛瓦底江和仰光河的交匯處，每年雨季瀕臨結束時的潮水，一浪又一浪的打來。

　　他彷彿站在一間老舊的古代工坊之中，凝望著一個青衣男子。

　　男人坐在窗邊用解玉砂磨石雕玉。

　　他站在廳中對著木料刻板。

　　站在夕陽之中，用刀形似彎月的銀亮小鐵刀，在一枚小小的扳指之上，一條又一條的鐫縷馬尾奔跑間，如發的飛揚鬃毛。

　　從日升到日落。

　　從日落又到日升。

　　窗外的菊花開了又敗，敗了復開。

　　開開又敗敗。

　　月月又年年。

　　明代承襲了元代的匠戶制度，將人分為了三種。

　　三者之間不能互相流通。

　　曰民、曰軍，曰匠。