全能大畫家 第650章

　　在它的前方。

　　一縷幾乎細的微不可見的貓毛，正從畫中掉落。

第540章 敵人

　　“你看，這幅畫它讓人想起了普羅米修斯。因為幫助人類，祂被懸掛在山崖之上，盤旋著的老鷹不斷的撕裂著祂的胸口，啄食著祂的肝臟。唯一的區別是，這位希臘神話中的神明，雖然來自泰坦族，但大概不會和圖畫中的巨人一般，高大到靠在山嶽上像是靠在自家的臥室裡。”

　　“看這幅畫，這種海浪，擁有明顯的節律性，這種氣質……類似於小步舞曲，它的波濤像是音譜的高峰，漣漪則是不同的強弱半音……”

　　伊蓮娜小姐思考了片刻，摸摸狗頭，挪動輪椅，把旁邊屋角處的一架小的立式鋼琴的護板開啟。

　　與眾不同的是。

　　這架鋼琴所有低處正常鋼琴白鍵杆的位置，全部是由深色的烏木做的。

　　而所有正常鋼琴代表半音的黑鍵杆，則又完全由象牙製成的。

　　黑白琴鍵的顏色，恰好和常見鋼琴黑白琴鍵的顏色完全對調。

　　和那隻瓷制護手的小獵刀一樣，從這架面板上有「舒密爾鋼琴公司將這座‘凱爾派’獻給伊蓮娜小姐，祝她十九歲生日快樂」的金漆噴繪銘牌字樣來看。

　　這架名字叫做“凱爾派”的鋼琴，它應該也是一座很有趣的收藏品。

　　不過，那位過生日的伊蓮娜小姐，肯定不是安娜。

　　舒密爾鋼琴公司至今仍然在歐洲很暢銷。

　　但在1947年之後，用真正的象牙來製造鋼琴琴鍵就已經是違法的了。

　　如今別說生產。

　　按照幾年前新的歐盟象牙貿易禁令，這種東西就和華夏對待宋代以前的文物態度一樣，連以古董的名義交易買賣都是完全不可以的。

　　早在安娜的爺爺過十九歲生日的時候，這架鋼琴就已經擺在家裡了。

　　宅邸裡的鋼琴不少。

　　莊園如今的僱員中還有一位專門匠人，負責維護保養宅邸裡上百個房間中的九架鋼琴和總計237只各式古董鐘錶。

　　鋼琴通常是以型號論的。

　　但某些定製型號的鋼琴，或者在音樂廳中的鋼琴，會和高階的義大利小提琴的命名傳統一樣，擁有自己的專屬名字。

　　莊園裡那麼多鋼琴中，只有兩隻有這樣的殊榮。

　　兩隻全都由德國舒密爾生產。

　　一隻是擺在正廳裡的巨大的九尺三角鋼琴“獨步天下的選帝候”，那正經是安娜六歲時的生日禮物。

　　生產商很貼心的把日常彈奏時，更頻繁會使用到的延音踏板，換到了左腳的位置。

　　另外就是這隻琴鍵顛倒的只有83鍵的小鋼琴“凱爾派”了。

　　凱爾派是不列巔神話傳說中的水中小妖精，類似美人魚，不過她的上下半身可以分別在馬和魚之間互相變化。

　　安娜伸出了手掌，用指尖做了幾個簡單的刮奏。

　　聲音不是很準。

　　有幾個鍵的琴箱擊弦柱咦鞯穆曇羯晕⒂悬c悶。

　　正常現象。

　　畢竟，這架鋼琴已經很久沒有調音師調過了。

　　“奧古斯特，你知道麼？我覺得我可以把這些畫一幅幅的都彈出來。”安娜歪了一下頭，抿著嘴微笑。

　　她把手裡的小畫框擺在蓋板上的譜架上。

　　手指放在琴鍵表面，先是一個C大調的G7和絃，然後轉為深刻、沉靜的D小調。

　　音色彷彿是墨綠色的海波。

　　西方音樂的發展和藝術的發展，是互為光影的雙生子。

　　巴洛克主義、古典主義、浪漫派，印象派……絕大多數美術書上的繪畫風格，都能在鋼琴上找到對應的旋律。

　　這完全不是巧合。

　　它們本身就是完全同源的。

　　莫奈受到浮世繪的影響，走向了印象派的道路，而印象主義音樂的代表人物德布西，他的《大海》的靈感來源，恰恰同樣也是那幅最為著名的浮世繪版畫——《神奈川衝浪裡》。

　　（注：圖為1905年首版德布西的《大海》樂譜發行封面。）

　　通感——是欣賞音樂和欣賞繪畫的時候，都非常講究的天賦和修養。

　　有靈性的鑑賞家能夠打通視覺和聽覺之間的壁壘。

　　聽到音樂時想到畫面，看到畫面時，腦海中便想到對應的旋律。

　　有作曲家曾說，最好的音樂搭配上最好的評論家，是需要“看”的。

　　不需要任何的演奏樂器，大腦就是樂器。

　　當你看著手中的五線譜，便有樂句在你耳中湊響，就宛如在畫展中穿梭一樣，直觀、細膩微妙的光影在你心中流動。

　　二十四種不同的大小調，便對應了在畫布上作畫的二十四種主要的顏色。

　　從象徵著純淨、原始、命甙忝C穆的純白色C大調，到明黃色，陽光般熾烈光輝的E大調，再到如同絲綢質地的微微流淌的紅酒的F大調……

　　紛飛的音符，就是畫家的筆觸。

　　安娜說，她能把一幅作品為奧古斯特給“彈”出來，便是這個意思。

　　她在《油畫》雜誌社的辦公室裡便擺放著一隻便於收納的電鋼琴。

　　工作中撰寫藝術評論的時候，如果這幅作品能夠足夠的吸引她。

　　安娜就可能會寫幾行，沉思片刻，在旁邊的鍵盤上順手彈奏兩下，對對感覺，然後再寫。

　　優秀的畫作，本身就是一首優秀的曲子。

　　不一定非要優美，甚至可以不好聽。

　　只有一點。

　　它必須要有趣。

　　伊蓮娜不喜歡範多恩的作品，恰恰是因為範多恩的作品的感覺總是像一團粘糊在一起的混沌墨汁。

　　像是把火車汽笛、鋼鐵工廠、收音機的白噪音、履帶轉動的震顫，全都擠壓在一起——有點類似於某種的先鋒實驗音樂。

　　但安娜不會把這種感覺稱之為先峰實驗音樂。

　　這是對先鋒音樂家的不公平。

　　實驗音樂是必須要有思想性表達的，比如二十世紀初，蘇維埃就在戰爭期間，就曾嘗試過，通過地下黨和工人委員會的統籌，把火車汽笛、工廠的爐子，有軌電車的咿D聲音……通過嚴格的時間控制捏合成近似《國際歌》的旋律。

　　在清晨日出，工人開工的時候。

　　資本家和大工廠主們以為一切如常，殊不知“英特納雄耐爾一定會實現”的樂曲聲，就已經迴盪在整個城市的上空。

　　那是迄今為止，人類歷史上最大規模的實驗音樂。

　　非常具有俄國式的浪漫主義色彩。

　　噪音可以表達煩悶，沉默在合適的編排之下也可以變得震耳欲聾。

　　很遺憾。

　　伊蓮娜小姐從來就在範多恩的畫作中，感受不到任何的思想性。

　　範多恩明明是安娜所見過的繪畫底子最好的人之一，卻要優美沒優美，要思想沒思想。

　　單純只是裝的很“藝術”、很“高深”。

　　看他的畫就像是看貝多芬砸琴。

　　對這種自甘墮落的人，安娜從來是沒有任何好臉色的。

　　貓女士做的就很好。

　　準確的說。

　　貓女士是超棒的。

　　雖然整體的情感投入比起《小王子》的封面畫來說，是有所不足的，插畫門類通常也很難談什麼高深的思想性。

　　但至少，她在優美的這一點上，做的從來都是無可挑剔。

　　《鳥人與巨人的戰爭》像是德弗札克的幻想組曲，嚴謹的旋律帶來了希臘神話一般的莊嚴和靜穆，卻又蘊藏著童話般的浪漫主義精神。

　　《夜半宮殿》則像是舒曼。

　　它帶著非常濃郁的童話氣質，溶溶池塘溶溶月色，整幅畫都迷濛著粉色的霧氣。

　　到了《出征的戰艦》，則又變成了貝多芬的風格，那種強烈的感染力和雄渾的氣魄，畫布上頻繁變換的“筆”觸變奏交錯在一起，連畫風都被渲染出了戰爭即將到來的鼓點。

　　……

　　看這些插畫作品，她就像是聽到了一場足以讓音樂愛好者虔盏穆錅I的盛大音樂會。

　　無數大師和指揮家齊聚一堂，樂曲流轉不息。

　　每一首曲調的終結便是下一首樂曲的開始。

　　旋律的長度僅僅只取決於安娜的視線在畫面上停留的時間。

　　思維不停歇，音符便不會停歇。

　　毫無疑問。

　　在這七、八幅插畫畫稿中，伊蓮娜小姐最喜歡的，肯定是對方曾經發給過自己的那張《女皇》。

　　藝術造詣上，它不一定比其他幾幅作品更高，安娜卻愛極了。

　　它像是海頓，又彷彿是韓德爾。

　　既具有史詩一般的氣質，又接近於莊嚴的聖詠。

　　日月星辰一般，在腦海中閃閃發光。

　　她拍拍手，愉快的做了一個決定。

　　這些畫的畫稿，如果成功的獲獎的話，可能會被借出去做一個短期的藝術展，最終會和歷界獲獎作品以及獲獎作品的複製品一起，擺放在出版社大樓的展廳裡。

　　其他畫稿交給出版社沒什麼。

　　這張《女皇》的原稿，伊蓮娜決定偷偷的給它扣下來了。

　　反正貓女士親口說了。

　　這是以她為原型繪畫的作品，對方一定是不太在意自己這小小的私心的。

　　“唔……”

　　奧古斯特委屈的盯著說是要彈鋼琴給它聽，實際上，自己在那裡玩的開心，根本就把狗狗丟到了一邊的女主人。

　　喉嚨裡咕嚕咕嚕了兩下。

　　狗狗心裡頭，現在就很不滿意了。

　　它用挺翹的黑色大鼻子在地上拱啊拱的，原地轉著圈，好像嗅到地裡黑松露的小香豬，瞳孔中浮現出了明顯的猶疑神色。

　　與喜愛松露的小豬不同，狗狗討厭這種味道。

　　超級，超級，超級的討厭。

　　史賓格犬做為獵犬和警犬的常見工作犬品種，它的鼻子靈敏到了人們難以想像的地步。

　　安娜的靈性滿滿的通感，最多可以把顏色當成音樂來欣賞。

　　而奧古斯特，卻能輕易的顏色當成嗅覺。

　　是的。

　　嗅覺。

　　狗是天生的色弱，它看到的世界有的似是黑白電影裡的世界。

　　但安娜說她們家的狗狗會欣賞藝術品，並非是信口開河。

　　史賓格犬能用嗅覺來捕捉追蹤空氣中極微量的氣體分子。