全能大畫家 第638章

　　而便衣投入的時間精力更大。

　　當然了，這套玩法顧為經這種窮鬼肯定是玩不起的。

　　甚至連酒井勝子這種“普通萬里挑一”級別的富豪，都會覺得超出了他們的承受能力。

　　光是安娜接到威脅信後，這段時間加強的這套安保人員。

　　每個月此一項就要多燒掉大約一百萬美元左右的開支。

　　“我希望你能再多考慮一下，如果你不去的話，那就像我說，最後的結果，就只有上帝才能知道了。”

　　“美是上帝的第一因素，與真相通，與善相通。我們所愛的一切，昭示著我們是誰。”

　　安娜語氣寧靜，念出了阿奎納的經典格言。

　　托馬斯·阿奎納是基督教世界歷史上最重要的哲學家和美學家。

　　奧地利是傳統的天主教國家，雖然對墮胎、避孕、婚前親密行為方面的社會觀點，不像美國這種清教徒傳統國家那麼傳統。

　　但比起北歐和東歐的超級開放。

　　在整個歐洲，奧地利這樣的中歐國家還是非常文化保守的。

　　做為歷史上出過一位紅衣主教，兩位大主教的家庭，伊蓮娜家族更是老牌的天主教大世家。

　　縱使在歷代伊蓮娜家主中，安娜小姐其實稱不上多麼虔盏哪莻�。

　　但無論是家庭環境，還是小時候上的具有教會背景的女子學校。

　　阿奎納的《神學大全》，都依然是她從小所必須要閱讀的書目之一。

　　“麻煩，把那位先生手裡的那支花拿過來吧。”

　　她忽然低頭說了一句。

　　奧斯本愣了一下，剛要挪動腳步。

　　那位執行攔截任務的大媽，就對身前還在不死心的爭執著的小哥說了些什麼，從他手中抽出了水仙花，走了過來，放到安娜身邊的桌子上。

　　原來這話不是對他說的。

　　拉丁小哥正在驚喜於自己得到了幸叩呐�神的垂青��

　　剛想溜達著跟過去。

　　不成想。

　　又被攔住了。

　　人家伊蓮娜小姐命令中，要的只是花，可不包括他。

　　安娜摘掉一隻手上的手套，用手捏著這朵在晚春開放的白金色澤的小花。

　　“奧斯本叔叔，你知道水仙花節的由來麼？”

　　她在指尖旋轉著花莖。

　　“應該是蠻美好蠻浪漫的故事吧？”奧斯本看著四周歡笑的人群，把他插在輪椅上的那朵水仙放在鼻端下輕嗅。

　　一臉嚮往的說道。

　　“傳說中，宙斯為了幫助哥哥冥王，得到谷神美麗的女兒珀耳塞福涅。於是，他創造出了一種世界最為純潔，最為芳香的花卉當作誘餌。珀耳塞福涅被它開放時的美麗所震驚，於是不自不覺中，從同伴裡落了單。在她獨自摘下水仙花的花枝的那一瞬間，大地就從中間裂開縫隙。剎那之間，她就被冥王從春光明媚的大地帶到了死者的世界。”

　　“另外一個傳說則是，俊美少年那耳喀索斯，為了在河邊觸控到自己的影子，跌進河中淹死了，神明把他的靈魂化作了河邊所盛開的第一朵水仙。”

　　她悠悠的說道。

　　奧斯本都聽傻了。

　　什麼？

　　這傳說哪裡迷人了，哪裡浪漫了？雖然古希臘神話傳說通常都比較口味重。但種馬宙斯幫自家哥哥往冥府裡抓妹子，還是英俊小哥跌在湖中淹死。

　　這種故事聽起來，都顯得陰氣森森的。

　　至少和美好或者浪漫這種詞彙，是想破頭來，都挨不上半點關係。

　　“水仙花的花語是孤獨和純潔。它本來就不是那種很‘熱鬧’的話。民俗學家認為，和很多花不同，它的鱗莖和花汁中所蘊含著的水仙素和水仙鹼，都是毒性很強的物質。水仙是一種有毒的花。歷史上，一定有人因為被它所吸引，誤食了水仙花而死亡，尤其是尚未成人的少男、少女。所以它的傳說，大多都和冥府有關。”

　　正在那裡抱著水仙花猛聞的奧斯本大叔，聽安娜的話，臉色都綠了。

　　立刻把手裡的水仙花又重新插回了椅子上。

　　“水仙花節，本來應該是這種淡淡的悽美、淡淡的憂傷的節日。”

　　安娜把目光落在了那位花車上的舞娘半裸的胸口衣服、和身後花車的背景牆上的耐克公司所投放的廣告，以及小攤販推著的汽水車之上。

　　“您知道，我剛剛在拿著相機在尋找什麼？”

　　“我想在人們的臉上尋找著那種清淡的，寧靜的，真摯而自我的表情。但我沒有找到。我只看到了人們在談論姑娘，派對、再談論推特自拍、直播、網紅打卡……我看到了它和任何一個北美狂歡節一樣的那一面，卻沒有看到，它屬於水仙花節的那一面。”

　　伊蓮娜小姐，將手中的相機膠捲拉長。

　　任由手中的膠捲暴露在明亮的日光下，上面的鹵化銀顆粒一點點的分解變黑，暗淡。

　　“奧地利大區的可口可樂代理商，今年和這裡的居民委員會商量，提供了三十萬美元的贊助金，只為了今年的水仙花節遊行園區內，所有出現的汽水飲料都是可口可樂公司的產品。”

　　“我不是對商業化有意見，也無意冒犯那位花車上的女士。不是針對她，美國精神或許成就了這個世界上最強大的國家，但……按你的話，好萊塢式的玩法，也在把一種又一種獨特的文化，變得同質化，變得娛樂化，就像我曾聽人說的那樣——”

　　“變得像是文化妓女一樣出售。”

　　剎那間，安娜又變成了鋒利的評論家小姐。

　　“所以，我在想，這彷彿是一種預示，今年評委團的爭執和不相上下的利益角力，沒準是一件好事。無關金錢，也無關流量，”

　　“你管這叫上帝也好，藝術也罷，大家你爭我搶，機關算盡之後，你總得允許留下一點點美學發揮的空間，不是麼？”

　　安娜微笑。

　　“在這件事上，我對偵探貓有信心。”

　　“就像奧斯本叔叔你所說的，讓上帝來決定吧。”

　　“商業化是必要的，但可口可樂也同樣摧毀了那種肅穆憂鬱的高貴感覺。不是所有節目都是選秀。”

　　“並非所有花都是濃豔罌粟。有些時候，你想還原一種美的精神，不僅要學會做加法，也要學會做減法。”

　　她轉頭對身旁的人說。

　　手指輕釦，花瓣撲簌簌的落下。

第530章 畫面改造

　　“並非所有花都是濃豔罌粟。有些時候，你想還原一種美的精神，不僅要學會做加法，也要學會做減法。”

　　他轉頭對身旁的人說。

　　顧為經說話間手指輕釦，花瓣便在指尖撲簌簌的落下。

　　酒井勝子的這幅《為貓讀詩的女孩》，構圖中除了居中的人物以外，只為觀眾塑造了兩個視覺重點——阿旺與玉蘭樹。

　　狸花貓是世界上最常見的土貓種類。

　　幾乎從古時候開始，鬧騰的阿旺們，就遍佈著藍色星球上除了北極冰蓋外，幾乎任何一處土地。

　　但玉蘭花不一樣。

　　受到產地、溫度，太陽光照時間的影響，玉蘭花是東亞特有品種。

　　準確的說，玉蘭樹是華夏的特有品種。

　　它生長地域集中在京城以及黃河以南的南方溫暖溼潤地區，也在東南亞周邊國家少量存在。

　　倒不是其他大陸見不到玉蘭，而是歐美引進玉蘭樹種，是非常非常現代的事情了。

　　至少比印象派要更加年輕。

　　整個油畫的發展歷史上，都極少會出現以“玉蘭”這種清淡素雅風格的花卉塑造。

　　白、紅、綠、紫的高飽合式的花卉畫法，被大量的藝術家廣泛哂迷诶浰凇⒆咸}蘭以及野玫瑰田野的畫法上。

　　鮮亮的顏料，搭配印象派式的短小、破碎的筆觸，可以更加還原這些花卉的肆意自由生長的旺盛繁華，但這種感受，被勝子哂玫搅擞裉m樹之上，換一種別的審美角度，頓時就變得俗氣了。

　　用文徵明的話說，沒有“姑射花”的真仙子氣。

　　用鈴木春信的表達，則是沒有“孤女夜半提小燈”的春信物哀之美。

　　東方式的審美講究靜氣。

　　老些時候的文人不喜歡過於繁華鋪張的花，普通的殷實人家的姑娘戴個金鐲子，金戒指，能彰顯富貴，但換成真正的頭面人家，金子一向是不能戴的。

　　俗氣了。

　　對於花的審美，更是如此。只有高貴靜謐的花，不媚俗，也不小氣，才能是花中的上上之品，是君子之花。

　　“我可以用一點點的蜜蠟，做媒介劑。”

　　酒井勝子向顧為經提出了一個她的想法。

　　其實印象派從1870年前後誕生以來，經過了三十年的發展。

　　到了十九世紀末期，二十世紀初期，就已經有了一大批西方畫家意識到了，印象派的高飽和度的色彩搭配，不斷堆疊自然光色的視覺轟炸，所造成的問題。

　　比如雷·諾阿晚年就跑去迴歸到古典主義，開始和魯本斯一樣畫大屁股胖蘿莉去了。

　　而後印象派，整體的藝術風格的發展脈路，一定程度上就是遵循著消減自然光色，增加畫家個人的情感表達的路線，以印象派為基礎，而在其上誕生出來的。

　　然而。

　　後印象派畫家喜歡引入了大量色點、畫刀塗抹、旋轉的扭曲筆觸以及強烈的色塊，完全用主觀情感，取代了客觀色彩。

　　鑑賞門檻比較高，一般觀眾剛剛欣賞後印象派作品，容易不知道畫的是什麼。

　　有點像是精神病人的自語，甚至有光汙染嚴重的感覺。

　　比如梵高的《星空》、高更的《手拿芒果的女人》。包括修拉的新印象派色點畫，在一定程度上，也有這樣的意思。

　　這是另外一種藝術的發展脈絡，與顧為經想要塑造出的感覺，也不太一樣。

　　勝子的反應很快。

　　顧為經剛剛說了兩句，酒井小姐幾乎就立刻跟上了他的節奏，想明白了自己這幅畫所欠缺的元素，到底是什麼。

　　淡雅。

　　正常情況下，她所提議的在媒介劑中加入蜜蠟，確實是一個非常獨闢蹊徑的好想法，用蜜蠟來做融合的媒介劑，要遠比用松節油，亞麻籽油，乃至各種現代化學溶劑來的古老。

　　一種非常老派傳統的畫法。

　　它的歷史幾乎可以追溯到蛋彩畫的“史前”時期，到了現代，已經很少會有畫家使用蜜蠟當作媒介劑了。

　　蜜蠟的優點是能使色層黏合的更加牢固，防止畫面的從中斷裂，而且能製造很少的亞光效果。

　　用凝固的顏料小顆粒製造出顏料的漫反射。

　　光線被打散了，氛圍自然就不會很硬，會給人一種輕且軟的色彩感覺。

　　然而，色彩科學的每一次發展都是有原因的。

　　蜜蠟幾乎被現代油畫畫家放棄掉，或者即使使用，也是在繪畫結尾處，使用一層蜜蠟加厚畫面，製造亞光效果，而非用來當媒介劑。

　　根源原因自然不是因為，亞麻籽油聽上去更加環保、健康。藝術生覺得畫到中途餓了，能夠隨手用來切盤黃瓜、波菜，用調色盤涼拌個減脂蔬菜拼盤，還可以順手拍照發在INS上打個卡，這種奇奇怪怪的理由。

　　舉個容易理解的例子。

　　蜜蠟在畫室裡充當融合劑的地位，可以參考萬古黴素在ICU、急允已e的地位。萬古黴素，被喻為抗細菌感染的最後一道防線，它可以說是現代抗生素裡的老古董，但早年間由於製劑成品很難提純，去除雜質，具有不小的毒性。

　　尋常藥店裡很難買，很多大醫院裡往往也只有副主任以上的醫生，在遇上非常棘手的抗藥超級細菌的情況下，才能秉持著先救命，再治病的原則，開出處方來。

　　而蜜蠟，就是藝術生配製顏料時的最後一道處方，最後一種選擇。

　　除了因為它調和時的比較麻煩，配色時還很容易混和失敗，顏料容易分層出粉這些使用時的外在困難以外。

　　蜜蠟所黏合出的小顆粒質感，固然能把光線打散，能把亞光清軟效果乾出來的同時，也就同時把顏料的層次感和油畫色彩的品質給幹下去了。

　　整個作品都會因此變得粗糙，而且扁平。

　　在顏料中加入蜜蠟，本質上就是一個想要更好的整體氣氛，還是想要更清晰的細節質感的選擇題。

　　就像在盛夏痛飲冰鎮的可口可樂，配上炸雞和薯條，在獲得味蕾刺激，大腦大量分泌多巴胺帶來快感和滿足的同時，必定伴隨著糖分攝入超標，肥胖為代價。

　　一環套一環，有得必有失。

　　通常來說，這是藝術行業的遊戲規則。