全能大畫家 第523章

　　上一個傳奇級技能給他帶來了多少幫助，自不必多說。

　　畫刀畫嚴格意義上還只是那顆“雜項·百藝樹”上的第一株初始分支。

　　這一項傳奇級技能的潛力遠遠沒有完全被顧為經開發出來。

　　只要他捨得不斷的往百藝樹上澆水。

　　理論上。

　　他就能開出很多不遜色於畫刀畫技法的技能出來。

　　顧為經手頭寒酸的沒有足夠自由經驗值的儲備，百藝樹連個保底爆率都沒有寫，他實在玩不起一千點一次的這麼高階的抽卡技能罷了。

　　而現在。

　　第二項傳奇級技能就出現了。

　　“版畫技法麼？也還不錯。”

　　版畫在整個現代繪畫領域的熱度不高。

　　學校裡學的也不多。

　　顧為經除了穿開襠褲時刻過蘿蔔章，七年級時在一次DIY手工課上刻過橡皮章，勉勉強強算是一種廣義上小孩子玩的版畫以外。

　　他幾乎就再也沒有接觸過這項專業門類。

　　靠著其他項技法升級時，帶來的些許的雨露均霑，他的技能等級才突破了最低階的業餘水平。

　　有的選的話。

　　顧為經其實更想拿到國畫、油畫、水彩這三項藝術顯學分類的技能。

　　它對參加畫展什麼的明顯更有好處。

　　但他也不挑食。

　　光看著“傳奇級”的備註。

　　顧為經就覺得發自內心的滿足和期待。

　　不能不把村長當幹部，不拿豆包當乾糧。

　　人家版畫再冷門，也是正正經經的繪畫源遠流長的五大類之一，美術展都有專門的版畫分割槽的。

　　根本就不是畫刀畫這種“奇技淫巧”能碰瓷的。

　　而且，版畫還非常特殊。

　　亞洲日本算是一個版畫大國，早期浮世繪大師同樣也都是版畫名家，最早可以追溯到幕府時代，所以在日本版畫家的地位很高，算是受到全社會尊重的高階匠人。

　　此外。

　　很多成名的西方畫家，也多多少少都一定會接觸一些版畫的技法。

　　版畫固然、大概、可能不是最好的表達藝術的方法，但……它應該是最掙錢的繪畫技法。

　　西方不亮東方亮。

　　畫法有短板就有長板。

　　即使版畫早年間在畫展上算二等公民，可論吸金能力，它是獨豎一幟的。

　　甚至比油畫、國畫還能掙。

　　門採爾他們家就是開版畫店，挺有錢的。

　　門採爾是近代少有的全能大畫家，這老爺子除了不會畫國畫，油畫、水彩、版畫、素描樣樣懂，樣樣精。

　　版畫講究一個以量取勝。

　　一張名畫，你拿影印機印一個出來，屁都不值。

　　就算故宮博物院、盧浮宮聯名的那種精雕細琢一千美元一張的精品複製品，也只能算是精美的現代工藝品。

　　版畫卻是正經八百的藝術品。

　　工藝品和藝術品，小小的一個之差，等級差別可大了去了。

　　最直觀的區別。

　　歐洲臉皮厚一點的畫鋪或者古董藝術店。

　　一張門採爾的版畫下方可以掛個牌子寫著【作者：（德）門採爾】。

　　而仿品不標仿品，那就是明顯的詐騙行為。

　　版畫作品某種意義上你完全可以當成原作……

　　的青春版。

　　你拿著一張版畫去拍賣公司、典當行，說是丟勒、倫勃朗、葛氏北齋的作品，大家笑呵呵的開價，沒誰和你較真。

　　你拿一張工藝品？

　　大家臉上可能依舊笑呵呵的，但心中一定會罵你傻【嗶～】。

　　一幅知名大畫家手中製作的原始印板，就是一張真正意義上的印鈔機。

　　比不上美聯儲印的多，但每張面額肯定比100美元富蘭克林的大。

　　版畫的原始板是極快的消耗品。

　　幹刻法最好的效果只能印十次，板紋就會壞掉，蝕刻法能印大約七十五張。

　　雕版法最皮實，也就能印個200張左右的樣子。

　　幹版、蝕刻，雕版。

　　分別為傳統版畫的三種主要門類。

　　到了現代，還增加了絲網版畫。

　　擁有畫家親籤的精美限量版畫，最高可以賣到原作八成左右的價格。

　　19世紀後期有些素描大師一張人物素描可能能賣個100到150美元。

　　1890年的150美元是相當值錢的，那些西部片裡砰砰開槍的牛仔，沒幾個人能一輩子能攢下這些錢來。

　　而一張雕刻簽名版畫可以賣個七、八十美元。

　　就算只賣出了120張，也能輕鬆賣個1000美元出來。

　　如果銷量好，甚至會有商人再用重金買下大師手中廢棄的原始雕版，進行修復後再次印刷。

　　每一次修復，無論是銅板畫木板畫石板畫，如人物的髮絲，衣服的褶皺處，都不可避免的會留下痕跡。

　　並在下一批印刷時反映在紙面之上。

　　所以鑑定師們又會把版畫分為簽名版、編好版，原版，再版，修復版，修復版的修復版，嚴重修復版……等等一大堆的區分。

　　數量依次增高，市場價格會依次遞減。

　　直到雕刻的硬板最終達到了硬性的壽命盡頭。

　　反正藝術品永遠遵循物以稀為貴的這項硬性市場規則。

　　如果印的實在太多，實在太貪，就會開始無限淡化藝術品和工藝品之間的差別。

　　現代絲網版畫，就是因為沒有了對印刷數量的物理制約，你要願意，能印一千萬張出來。

　　比起傳統制板方法，現代絲網版畫製作流程中最重要的一步叫做“銷版”。

　　印刷到想要的數量，15張、30張或者50張，畫家就會在眾目睽睽之下把多出的畫面以及母版全部銷燬，用以保證這些作品的出售價值。

　　一般情況下，這些老版畫都挺值錢的。

　　版畫是買不起“1 of 1”的親筆原作的收藏家的最好替代品。

　　大家買的不是畫，而是畫家的名氣。

　　舉個非常不恰當的例子。

　　親筆作品定位是富人的奢侈品，而版畫的定位是“忽悠”小資掏錢的輕奢品。

　　很多年輕人買不起歐米茄十萬塊錢級的的名錶，就買3000塊錢的歐米茄&Swatch推出的聯名快銷錶款，沾一下歐米茄這個名字。

　　結果聯名款因為目標群體遠比傳統富人群體大的多，幾個季度賣了上百萬塊，一躍成為了集團的搖錢樹，一款表就可能超了歐米茄全年的銷售總額。

　　版畫和原作就是這樣的特殊關係。

　　拍賣會上、藝術精品店裡一張修復痕跡非常嚴重，修的媽媽都不認識的倫勃朗的版畫，賣個一兩千美元，問題不太大。

　　而且很好拍。

　　但如果你願意把預算提高一兩量級，兩三萬刀的樣子，你就發現自己其實已經能買到馬蒂斯這些人的素描原稿了。

　　低價多銷，這是自古以來藝術家搞版畫掙大錢的方式。

　　直到上世紀波普藝術和安迪·沃荷的出現，改變了這一現狀。

　　他們成功把掙錢升級成了“搶錢”。

　　他是人類歷史上市場價格最高的版畫家，也是市場價格最高的藝術家，因為《蒙娜麗莎》、《清明上河圖》這種東西沒有可能被出售，所以沒有之一。

　　人類歷史上第一個把絲網版畫這種印刷複製品單價賣到七、八千萬乃至上億美元男人。

　　達芬奇來了都得跪了。

　　他一個人存世作品總估價就超過了100億美元。

　　頂兩個伊蓮娜小姐的家族藏品庫。

　　有人說他是高古軒等一幫藝術大佬們集體造神炒市場的產物，也有人說，印刷品永遠是投機取巧的小道，年年都有學者表示他的作品價格充滿了泡沫。

　　但巔峰時期。

　　史上成交單價排前十的天文成交價中，達芬奇、莫奈、梵高……這些人合起來佔6張，安迪沃荷這位版畫家一個人佔四張。

　　藝術商業史上最大的奇蹟，不是中國畫或者油畫創造的。

　　而是一位版畫藝術家創造的。

　　顧為經剛剛還在心痛系統技能的燒起錢燒得實在太兇狠。

　　下一刻，系統就貼心的送賺錢技能來了。

　　看著面板。

　　他的耳邊就好似有金錢聲叮咚作響，心中忍不住替系統點了贊。

　　懂事！

　　“只是六幅指點畫的嘛……看上去也不算很多。”

　　問題是，他要去哪裡抓學徒壯丁呢？

　　系統既然標註了贈人玫瑰，手有餘香，要幫助其他藝術從業者。

　　就是杜絕了他自己先畫一排底子，再開技能全部點上雲彩，這麼投機取巧流水線刷任務的可能性。

　　顧為經審視了兩眼今天面板上還剩下的九百秒的免費使用時間。

　　眼神隨便掃視了一圈。

　　他就把目光移到了瓦特爾教授掛在牆上水彩畫框裡的那一堆博物館島的風景畫之上了。

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　　關西國際機場。

　　一望無際的大海上，造型酷似一個H型裝的雙跑道機場坐落與此。

　　它是日本填海造出的最大的機場，也是空域最繁忙的機場之一。

　　各種塗裝的遠洋飛機一架架的從碧海藍天間飛出，消失在遠方的雲端。

　　“DH6723，關西地面，停機位206，請求推出。”

　　“關西地面，DH6723，停機位206，同意推出。”

　　“關西地面，DH6723，由於衝突，預計延誤3分鐘。請在滑行道等待，請勿進入跑道。”

　　“……”

　　一架黃白雙色，尾翼上噴塗著DHL三個紅色字母經典塗裝的隸屬於DHL快遞公司的波音767-300型貨機機艙內。

　　副機長惱火的一錘放著飛行檢查單的夾子。