作者：杏子與梨
只有少數追求紙筆完美質感的高階插畫師還在使用傳統方式創作。
但這張插畫的問題不是這個。
“我相信，電子軟體應該是畫家手中的瑞士軍刀，而不是反過來，畫家成為機器手中的提線木偶，那樣就不如去當個程式設計師。”
安娜冷聲說道。
“即使是普通人，如果你像安全員先生一樣有一定的美術素養，或者願意稍微花一點時間，靜下心來觀察，就可以看到畫面中的蝙蝠俠握著美元的手扭曲而詭異，不僅不自然，整幅畫的氛圍堪稱詭異。”
影片鏡頭按照安娜的提示給出了特寫。
在放大的鏡頭面前，很容易看出蝙蝠俠握著鈔票的手不自然手扭成一團，只要是一個正常人，就不可能長成那樣的手。
而且它的質感和畫面的其他部分完全不一樣。
畫面其他部分更像是一張彩色鉛筆的感覺，而在手腕的部分則是更接近水粉的質感，類似兩幅不同的圖片。
或者說，
它更像是原本的圖片裡的手被硬生生的砍下，換成了一個塑膠假肢。
……
“這是一幅Ps變造作品。”
雖然在場的除了翻譯，其他人都是專業的美術從業者，這幅畫是什麼情況，一清二楚。
但是酒井大叔還是很有禮貌的向好奇的翻譯小姐指出了畫面明顯的拼接痕跡。
“如果我想的不差，畫家應該是隨便在資料庫中抓取了一張蝙蝠俠的插畫，然後P了幾處圖就完事了。”
酒井大叔語氣中也有些不開心：“創造這幅畫，你不需要任何美術修養，只需要在油管上看幾節ps教程。”
“雖說有些時候藝術圈中會把插畫師稱作受僱主僱傭開車的計程車司機，但即使對於廉價插畫師來說，這也出租了過頭。”
“如果畫家都這樣，這個行業遲早會被AI取代。”
酒井綱昌總結到：“這對整個美術圈都不是什麼好事。”
畫家相比機器必須有自己的想法，並且有自己獨特的表達慾望。
繪畫的意義並非在其外在的形式，而是在於其能映射出創作者的靈魂。
尤其是在藝術市場的角度，這樣的Ps變造作品完全是一文不值的，沒有任何的美學價值。
被那位年輕的女藝術評論家討厭也是情理之中的事情。
繼續播放的影片中，螢幕的右上角小彈出一行小字提示。
【伊蓮娜小姐的提醒下，在工作室的查閱資料和與該畫師的對峙溝通後。經確認，這幅畫的原畫出自已故插畫家比爾·芬格1948年所繪製的《蝙蝠俠·致命玩笑》中的第243頁的一格漫畫。
將原本的蝙蝠鉤鎖P成了拿著美元的手後，該畫師以插畫作者的身份將畫稿賣給了頻道。】
【受到版權風險的考慮，印刷該插畫的馬克杯並不會在海伯利安先生的商店上架，頻道保留追究因此造成財產損失的權利。】
“這傢伙慘了。”
廉價插畫師果然不靠譜，竟然敢用人家依然受到版權保護的原畫隨便改兩下就當成自己的畫賣。
這可是商業約稿的大忌。
酒井綱昌嘆了口氣。
他真搞不明白這些網路廉價插畫師是怎麼想的，水平不好也就算了，連人品都不太行。
右側的討論區也開始立刻轉向。
“白痴，我早就說了，這個漂亮小姐姐說的肯定沒錯。”
“我一開始根本就沒有注意到畫稿的手臂……沒想到竟然是變造作品。”
“我跟你們說，廉價的畫師根本不可信，我的學校一個同學還在網上兼職做插畫師呢，就他那水平，我看猩猩畫的也比他強……”
第56章 所謂畫家
流浪漢的那團黑乎乎的信手塗鴉——意料之中也是情理之中的，被安娜挑選為了剩下六張插畫中最糟糕的那張。
與第一張插畫被淘汰時，所引發出了巨大爭議不同，評論區此時的討論到比較平和。
除了有少數看熱鬧不嫌事大的觀眾表示失望。
“Emmmm……我在期待什麼？”
“果然還是這張流浪畫家的插畫……我還以為會有個反轉什麼的。”
“還才真實嘛，一分錢一分貨，要是老是有出人意料的劇情，我都會懷疑是安排好的節目效果了。”
“真可惜，聽說有些所謂的概念拍賣會，連一瓶空氣都能賣上高價。美術嘛，還不是那些評論家說什麼是什麼。”
正在線上觀看影片人數已經上升到了十幾萬人。
總有會有人會持不同的觀點：“那個流浪大叔畫的怎麼就不算是藝術品了。要是一個知名藝術家這麼畫，那個漂亮小妞估計就又要舔了，還不是見人下菜碟的勢利眼。”
“白痴，你沒看海伯利安先生的介紹嗎？人家小姐姐根本就不知道七幅畫的作者分別是誰。”
影片中，
托馬斯接過了流浪漢的插畫，將它擺到鏡頭前。
“好吧，沒有意外。你果然不喜歡這幅畫，其實我心中還小小的期待了一下，也許你有幾分機率偏愛這幅畫呢。”
“你知道的……”
托馬斯聳聳肩：“不是針對你，但是在大眾眼中，藝術麼，總是充滿了怪咖。”
“抱歉，你今天請我是來鑑賞藝術作品的，不是來看那群搞行為藝術的猩猩的。”
安娜毫不猶豫的翻了一個白眼。
即使都叫藝術評論家，大眾眼中未必分的出區別。
可她這種欣賞傳統油畫長大的藝術鑑賞家、收藏家，和那種在街頭小報紙新聞上登出的出售空氣、賣裝狗屎錫制罐頭的藝術家們根本就不是一個物種。
藝術評論家和藝術評論家之間的區別，就像鯨魚和鱷魚都叫魚，然而在生物學類別上，它們差的比人和猴子都遠。
她年紀很輕，美學教育和成長軌跡卻都很傳統，
屬於那種老派的評論家。
老派的評論家認為只有讓普通人看上去都覺得震撼的作品，才能算是好的作品。
她最愛印象派對於光影的瞬間印象的捕捉，對於色彩和明暗的準確探索，可相比於大名鼎鼎的莫奈，安娜最喜歡的作品則是相對不是那麼有名的雷·諾阿的那幅《煎餅磨坊的舞會》。
這幅作品幾乎是藝術與技巧結合的巔峰之作，感染力非常強。
筆法鬆散而不混亂，色彩明豔而不嫵媚，充滿了生活的氣息，人人都能一眼感受到它的美。
相比於一百多年前那些願意不斷的走出去，離開學院、離開畫室、走到自然中，走到原野中、走到龐大而又未知的生活中，用自己靈魂畫畫的畫家。
現代的某些一年四季待在自己的恆溫工作室中，拍拍腦袋最後就想出了一個賣狗屎的主意的藝術家，也能稱的上藝術？
安娜連充滿了印刷痕跡的波普藝術都覺得是偷雞取巧，喪失了繪畫原本的價值，對隨便在畫上點一個點的就拿去賣的極簡主義更是敬謝不敏。
至於說那些根本連美術都算不上的新聞炒作……
她向來只能抱以呵呵的冷笑。
隨著輪椅上冰山女王模樣的小姐姐毫不留情的惡毒嘲諷，評論一下子就變的更熱鬧了起來。
“嘲諷人家搞行為藝術的是猩猩，這就過分了吧。”
“這個姑娘帶勁，一點都不做作。”
“哇，小姐姐好毒舌，我好喜歡！姐姐，姐姐罵我！”
“抖M去死一死，你成功噁心到我了。”
畫面中的托馬斯拿出自己的空白卡片：“伊蓮娜小姐這幅畫，你能給幾分呢？”
“一分，其實我也想給零分的，可怎麼說……也比之前那個蠢到離譜的網路畫師合格，所以對比之下我只好給個一分。”
“一分……好吧，我自己其實也欣賞不太來這幅畫，我給他兩分好了。”
托馬斯思索了片刻，在紙板上寫了一個【2】。
保險安全員也給了一個【2】分。
最後出乎所有人的意料，那個粉絲小哥竟然給了一個【9】分。
“看著我做什麼？Bro，反正我覺得這幅畫很藝術。”嘻哈打扮的小哥晃著腦袋上的髒辮。
鏡頭重新切回安娜的臉上。
安娜臉上什麼表情也沒有，並沒有想要嘲諷對方的打算。
美術鑑賞是很主觀的，既然是自由打分，那麼每個人都可以有自己獨特的見解。
你允許杜尚的一隻小便池受到各路美術館的追捧。就應該允許人家小哥可以給自己喜歡的作品打高分。
這是她的個人修養。
“好的，1＋2＋2＋9，我們這場挑戰比賽的最高分目前來到了十四分，看看接下來哪幅作品會超越它。”
托馬斯示意安娜繼續挑選。
第三幅畫安娜也沒有任何的猶豫。
她再次拿起了一個胡桃木畫框，交給了托馬斯。
這是一張看上去平平無奇的插畫，用的是插畫類很常見的彩色馬克筆。
“沒有什麼大錯，但也並不驚豔。對於插畫約稿來說，相比於前面兩張，這至少終於是一張在合格線以上的插畫。但——”
安娜望著這幅畫。
“但——這也就是普通意義上的不錯。我能看出這個畫師畫的非常認真，鉛筆稿修改過很多次。他是一個負責任的畫師，這點值得肯定。但美術這一行最殘酷的就是，從來不是隻要你努力就能畫出好的作品的。”
安娜的語氣變得柔和了下來。
畫家這一行從業者有很多，
如果將五湖四海所有專業報班學習畫畫的人都算上，全球統計大概有五千萬名左右十八歲以下的畫童，這些人中最後能夠成為職業畫家的堪稱萬里挑一。
不是每個擁有過人天賦的人都能成為大師，但每個成為大師的人都擁有著過人的天賦。
“我的小寶貝，我很愛你，但我不會像其他常見的家長，或者想要討好我們家的家庭教師一樣稱讚你的畫。因為你畫的並不好。在畫家這個行當，你越早意識到自己其實沒有成就偉大的天賦，你也就越幸摺！�
安娜小的時候，就在這間玻璃畫室內，姨媽認真的審視了安娜的作品之後，說出了這樣的評價。
“若你想繼續成為一個畫家，當然沒有問題，以我們家的藝術人脈，就算你只是一個平庸的畫家，一幅畫將來賣個幾十萬歐元也沒有問題。但我做為你的長輩，有責任告訴你，你很難成就偉大，而這個世界上其實並不缺少一個平庸的畫家。你無法成為偉大的梵高，但你仍然有希望成為發現梵高的人。”
從那一天開始，安娜的畫家夢就破碎了。
但她追求藝術的信仰沒有改變，一個傑出的藝術評論家，依然可以在現代美術史的某一頁，留下自己的名字作為註腳。
這個插畫師顯然就屬於足夠努力，但沒有天賦的那一類。
她開始對著鏡頭介紹這幅插畫的缺點。
這對安娜來說沒有任何難度，如果用藝術品的角度來看，這張插畫的缺點實在太多了。
首先簽筆稿的反覆改動和頻繁擦除破壞了整體的協調。
如果這還不夠嚴重的話。
反覆的美工橡皮的使用損傷了馬克筆專用紙上的防水層，這使得後期作畫時馬克筆的水線滲入了紙張內側的吸水纖維中，又導致了顏色的暈染。
顏色的暈染接著造成了馬克筆的線條模糊，色彩明暗不一，飽和度不夠。
第一個錯誤開始，就像是接連倒塌的一連串多米諾骨牌。
以一幅商業約稿作品來說，並不算是什麼大錯，可在以一個藝術品的角度，這些瑕疵就足以致命。
而且繪畫過程中的瑕疵只是很小的問題。
就算不考慮這些瑕疵，安娜能發現的問題也有一籮筐。
蝙蝠戰衣下的肌肉模糊成一團。
整個人的身高體型和托馬斯交給她的照片裡也完全不同。
四肢、肩膀和軀幹都有不同程度的畸變。
……
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