全能大畫家 第413章

　　發論文最爽的就是發論文被期刊選中，能夠登上這一期的頭版封面。

　　任何人翻閱雜誌的時候，紙媒或者電子版，最受關注，最吸引眼球和注意力的，就是雜誌上的封面圖片。

　　從誕生那一刻開始，封面是流量和曝光率的代名詞。

　　這一點只要雜誌。

　　任它是《花花公子》上裸露大片肌膚白花花的比基尼女郎，還是《柳葉刀》上被解剖到一半裸露大量白質和血管白花花的大腦。面向讀者全體是北美手拿衛生紙大腹便便的卡車司機，亦或是穿著白色襯衫在顯微鏡前手拿刀片的瘦削學者。

　　沒有任何的不同。

　　從心理上來說，你寫的論文被雜誌社印在了封面上，拿給親朋好友炫，給同行分享學術成功時會更爽更有成就感。

　　從收益上來說，有SCI級別的論文專門研究過，封面論文的引用數往往會顯著高於非封面的論文。

　　這也和能被編輯推薦成為這一期刊物的封面的論文，往往是這期雜誌中最有重量，最有話題討論度的論文有關。

　　總之。

　　一篇論文能登上封面，百利而無一害。

　　就因為封面如此的重要，Scholastic集團向偵探貓約稿《小王子》時，封面畫的單獨報價能夠佔到合約總價的四分之一。

　　《亞洲藝術》的封面版面費，也會要比印在普通位置的論文貴的多。

　　“編輯這麼看重我們的論文？”

　　顧為經暗自嘖舌。

　　他設想過這篇論文能成功過稿。

　　卻真沒想到，他們的論文能在投稿者高手如雲、大師如雨的《亞洲藝術》裡，也有被選取成為封面的潛力。

　　諏嵉闹v。

　　這篇論文，90%的價值在那幅被顧為經在書畫撿來的畫上，剩下10%裡的七成是酒井勝子的英文文筆，他們兩個高中生的“學術研究”和那幾個關於卡洛爾身份的推斷，意義能佔到剩下可憐的一丟丟就不錯了。

　　寫作難度很低。

　　而這類期刊。

　　投稿裡有幾個法蘭西院士，皇家美院的終身教授，央美的大牛都是很常見的。

　　“是我們年齡的作用因素？還是我們論文踩到了女性主義和印象派，這個如今的藝術圈的風口上了？”

　　回過頭來認真思考……好像也不是無法理解。

　　女性畫家的作品在政治正確的加持下，從15年以後從學術到市場都是最火熱的專題。

　　別說印象派這種畫壇顯學。

　　拉斐爾前派的那幾位女畫家作品，十年前在拍賣會上，只是作為某某藝術家妹妹和妻子的名頭以附帶品的身分出現，大概四五萬歐元就能買到精品。

　　如今再上拍，沒個四十五萬歐，想都不要去想。

　　都已經快趕上畢加索的普通作品了。

　　少見女性藝術專題，再加上自己和酒井勝子的年齡，論文一發表問世，想不出名都很困難。

　　扔到其他國家，十八歲的小孩能發篇AHCI的論文，也夠的上央媽、BBC、NBC電視臺的記者跑過來搞個專訪的。

　　但凡那張畫和教堂修士的手記材料，不是他們兩個為了別有用心偽造的，這篇論文的分量，其實只要別趕上哪裡挖出了一個秦漢王候大墓，埃及哪裡開出具黃金木乃伊這類超牛的研究。

　　此般發現吸引學界和媒體關注的能力，並非全然沒有資格，成為一期《亞洲藝術》的封面論文。

　　若是偽造的？

　　亞洲頂尖大畫家女兒深陷造假風波，那簡直不能更有爆點了好不好。

　　“快點快點，我們要趕緊寫回復，答應下來，嗯，《雷雨天的老教堂》整體的色澤偏向深色的冷色調，不清楚會不會配上《Artibus Asiae》的藍底標題，會出現對比度不夠明顯的問題。”

　　酒井勝子先給爸媽各發了一條簡訊，分享這份喜悅。

　　隨後便立刻興致勃勃的把筆記本抱在大腿上，開始編輯答覆。

　　每個期刊選擇封面的標準不同，《亞洲藝術》這樣的編輯部會挑三五篇重要論文的出來，挨個要一張底圖作為備選。

　　在都願意支付版面費的情況下，哪個封面美工漂亮，選哪個。

　　其實也就是挑順眼的。

　　5600歐元一張封面固然有點黑心，然而再加一個零，56000歐元換一個上封面的機會，別說酒井太太會在睡夢中笑醒的。

　　就是顧為經轉頭和他爺爺顧童祥說，老爺子也願意眉頭都不皺一下的砸鍋賣鐵，勒緊褲腰帶拿出來。

　　別人伸著手想掏這個錢，還沒有機會呢。

　　【Thanks very much for taking your time to review this manuscript. We really appreciate（非常感謝您和審稿人所給予我們的專業意見，我們期待著……）】

　　酒井勝子嘭嘭嘭的在鍵盤上敲著言辭論吹幕馗病�

　　女孩隨口問道：“關於梵高的那部分，我們要解釋一下作出結論的原因？會不會顯得口氣有點強硬，要不然直接改改吧？我下午不畫畫，把那一小段重新修一下，不麻煩的。”

　　“我覺得都可以。”

　　“那就直接改吧，我爸爸說，天大地大，審稿人最大，只要不是太刁難的要求，就最好不要和審稿人對著幹。”

　　顧為經點點頭。

　　他坐在勝子的身邊，看著她編輯郵件，兩個人時不時的交換一下意見。

　　不管是答覆編輯，還是答覆審稿人意見，都有成熟的套路化模版。

　　酒井勝子一會兒就列了完整的提綱出來，然後對照著模版，全神貫注的碼起字來。

　　顧為經在旁邊看了一小會兒，發現考究文字水平的時候，他幫不上勝子什麼忙。

　　就站起身，走回了畫架邊。

　　上面有一幅剛剛被打斷前畫到一半的油畫，《陽光下的好吖聝涸篘o.12》。

　　這是他對融合畫的第十二次嘗試。

　　顧為經打開了系統面板，看著上面已經停留的蠻久的任務。

　　【連環任務：融合畫——海納百川（2／3）】

　　【當前任務：完成一幅包含有中國畫技法、素描技法、水彩技法、油畫技法、版畫技法，五項中任何三項技法的畫作，要求尺寸10英寸×10英寸以上，情感至少達到心有所感評級。】

　　【當前任務獎勵：水彩畫基礎繪畫技能】

　　“在旁邊陪陪我嘛，畫什麼時候都能畫，我想讓你看著我寫。”

　　酒井勝子側過頭，用手指撥了一下頭髮，嬌憨的邀請道。

　　這篇論文就像他們的孩子一樣，酒井小姐想要和顧為經分享創作它的每一個過程。

　　男朋友的融合畫太複雜，不是一朝一夕的事情。

　　“有事情叫我就好了。我今天狀態不錯，想把這幅畫收一個尾。”

　　顧為經笑笑。

　　如今，素描、中國畫、油畫三樣，全部都突破了職業二階的界限。

　　差不多也到了正式完全邁過融合畫技法門檻的時候了。

第351章 光的美學

　　房間裡重新回到了靜謐的氛圍。

　　酒井勝子看了畫架前面的男朋友幾秒鐘。

　　猶豫了下，乖乖把頭挪回了眼前的計算機的螢幕上，繼續認真的碼字。

　　剛剛有一瞬間，其實她是開口想要再說些什麼的。

　　勝子是真的蠻希望，顧為經像是在菲茨校園的圖書館閱覽室一樣，坐在電腦前，陪在她身邊度過一個心連著心的下午。

　　父親讓他們享受這個過程。

　　一起創作論文。

　　在勝子小姐的心中，就是屬於他們兩個人“四手聯彈”的二人約會。

　　它所帶來溫馨幸福感在她悄悄列出的“浪漫”小清單裡，更甚於去電影院中相伴的看電影。

　　僅次於未來某天，酒井勝子心心念念所期待的他們一起聯合創作同一張油畫，舉辦同一個聯合藝術展。

　　新加坡畫展的作品嘛……

　　反正還有百來天呢，抽其他時間去畫就好了。

　　酒井勝子自己也不是隨手就把下午的繪畫計劃給推掉了麼，再說了，大體的框架結構打好後。

　　多畫一幅，少畫一幅，很難說會有什麼本質的差別。

　　要是她是組委會的評委的話。

　　丟擲情感加分，顧為經的以前的那些《陽光下的好吖聝涸骸芬策_到了海選突圍的水準。

　　今年的競爭再激烈，也只是能不能獲獎的問題。

　　此般有特色的畫作，入圍主展廳正常來說，肯定是一路綠燈。

　　如果沒有畫出更好的作品的話，他們甚至可以明天就去投稿。

　　酒井勝子和顧為經他們這個年紀，又沒有新加坡本地的戶口本優勢，定下能夠參展的目標，就已經表現的非常有野心了。

　　想要把更高的目標當成他們的囊中之物，就有不知道天高地厚的嫌疑。

　　酒井勝子不知道顧為經和曹軒那個關於收徒的驚世駭俗的賭約，只當是因為馬仕畫廊定下的阿布扎比美術館畫展的對賭獎勵，所帶來的壓力。

　　“唉，這種極難完成的目標，得之我幸，失之我命，顧君隨它去就好了。”

　　融合式畫法是繪畫冠冕上的明珠不假，難度同樣也像是攀登雪峰般挑戰重重。

　　莫奈、雷諾阿他們只是吸收了東方的美術哲學融入了油畫藝術。

　　本質技法上，還是傳統油畫的那一套。

　　而更近代些的韓國單色畫派，或者某些日本的浮雕版畫藝術家，同樣是搞融合。

　　也是將印象派的方式倒轉過來，用本土式的傳統繪畫語言，融入了西方的美術哲學而已。

　　酒井大叔就一針見血的評價，融合畫的畫法很聰明，但她的小男朋友顧為經的創作方式，也給自己增加了很大的技術難度。

　　簡單的來講。

　　【本土技法＋異域哲學】是融合畫裡難度比較低的部分。

　　舊瓶裝新酒，類比到音樂里，大概就是用琵琶、古箏彈指愛麗絲，或者用小提琴拉二泉映月，鋼琴彈十面埋伏。

　　換個譜子的事情而已，上手難度較低。

　　只要不跑調，大體上聽起來不會太難聽。

　　【本土技法＋異域技法】的組合，難度就陡然升高了。

　　創意，靈感，體悟，對不同流派畫法的高熟練缺一不可，已經觸及到了不同藝術底層語言交融，類似同時用古箏和小提琴兩個聲部共同構成一首交響樂，亦或者唱一齣《霸王別姬》，但採用了音樂舞臺劇式的唱法和現代配樂燈光。

　　這種藝術改造的模式更為徹底，是從最底層重新建立一種新穎的藝術形式。

　　衝擊力和顛覆感都更強。

　　演起來成功可以很成功，翻車也可很翻車。

　　顧為經目前所畫《陽光孤兒院》效仿的郎世寧的“新體畫”畫法思路就是此類。

　　國際上，能以此成名的大師，無一不是花了幾十年時間的付出和研究，才最終有所見樹。

　　女孩聽出了顧為經話語裡的躍躍欲試。

　　酒井勝子不懷疑顧為經有一天，有資格和這些大師們站在同一個位置，但勝子也會覺得。

　　那大概不會是今天。

　　酒井大叔還告訴過勝子。

　　最難的是哲學和哲學之間的碰撞。

　　那已經脫離了有形之物成載，完全進去了形而上學的領域，當這樣的作品誕生的時候，在創作者心中，人世間的每一條星河都在他的創作間閃爍，顏料也好，音符也罷，圍繞著他們而旋轉璀璨。

　　到了這個地步，藝術載體如何完全不重要，縱使是粉筆隨手畫出的街頭塗鴉，也能像一柄利劍一樣，刺入它的目標觀眾的內心，讓她們沒來由的鼻尖一酸，淚水撲簌簌的落下。