作者：杏子與梨
或許Lv.4（4700/5000）和Lv.4（4999/5000），畫出來的素描觀感很接近。
可Lv.4職業一階（4999/5000）升到Lv.5職業二階（1/10000）的差距不只是數值上的一兩點。
更像是一種全方位的昇華。
系統劃分下每一個階段技法熟練度的晉升，都是一個打破瓶頸，邁入全新層次的過程。
要不然也就沒有分級的必要了。
正常畫家總是會遇上瓶頸的。
可能是因為天賦不夠，可能是因為努力不夠，可能更殘酷的只是因為邭獠粔颉Ｋ麄兙蜁谀硞�技法等級上卡很久，難以突破到下一個層次。
時間久了。
逆水行舟，不進則退。
即使聲名煊赫如雷諾阿，1900年也是他職業生涯中的一道分界線。
二十世紀以前的雷諾阿喜歡以鮮麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛。
那時的他獨具風格，幾乎創造出了職業生涯的所有重要作品。
到了1900年以後，雷諾阿也遇上了個人生涯的創作瓶頸，遲遲無法做出突破。
老頭子後來乾脆改行專門畫裸體女模特去了。
至今仍有觀點認為，雷諾阿晚年裸女畫無論情感還是技法深度，都不如年輕的時分。
這些作品雖然也被掛入了盧浮宮，但充其量只是第二個肉慾的魯本斯，而非那個印象派清新的雷·諾阿。
要知道1900年的雷諾阿依然屬於職業生涯的黃金期，也沒有像莫奈、德加這樣有身體上的問題。
卻依然被繪畫瓶頸所擊敗。
系統能夠不聲不響，像是不存在一般無視等級間的瓶頸，將顧為經直接提升到下一個等級的繪畫層次，本身就非常不可思議。
“你的問題只是畫的太好，美術理論太紮實，用筆太工整了。我沒有什麼可以教你，非要說的話，就是不夠‘散’，畫面緊繃著像一根拉到最長的弓弦，沒有鬆弛的餘量，也就沒有情感的空間。”
顧為經給出了過來人的經驗。
他的手指彈了一下面前的素描紙，像是要把畫面上工整的如同尺規作圖畫出來的線條，彈的更加鬆散一點。
天才是汗水加努力的結晶。
每天都要畫大量同樣的速寫，酒井小姐對每張畫都依然都極為有耐心。
這張《茉莉》的鋼筆速寫畫法不復雜，可是也是花了大心思的。
用筆之外。
無論是焦點變化，動作捕捉，構圖結構……無一不精。
顧為經也就沾了點用筆熟練度的光，剩下的好多方面還是不如勝子的。
顧為經才得到系統虛擬面板多久。
酒井勝子則從小就接受了這個世界上最優質的美術教育。
從藝術理論上，他可沒有資格在酒井小姐面前裝什麼大尾巴狼。
然而從另一方面。
這種名師環繞的美術教育，講究“規矩”的用筆，反而成為了酒井勝子在畫面中融入自己情感的阻礙。
畫畫是張三丰打太極。
有些時候就是要忘掉規矩，才能自成方圓。
該規矩時能規矩，該逾矩時敢逾矩。
忘掉名家的指點和套路，遵循內心對於筆尖的指引，才能真正的讓自身的情感與激情充斥整個紙面。
華夏上世紀大文藝評論家傅雷在寫給兒子的《傅雷家書》中就認為——
這一點跳到法度之外的靈光，恰恰是野路子畫家相比名門大畫派弟子真正的優勢所在，梵·高、高更等大師就是歷史上把這一點做的最好的佼佼者。
否則的話。
藝術家要是能像工匠一樣，完全按照一定之規來培養，大畫家們早就被教庭或者皇家畫師的培養體系給壟斷了。
顧為經畫出第一幅“心有所感”級別的作品也不容易。
但回想來，
他做的也無非就是茉莉跳了一下午的舞。
酒井勝子這麼久還遲遲沒有突破，很大程度是因為她的底子更紮實更厚重，想要對抗胸中桎梏所需要做出的努力，也遠比顧為經要多。
“看到這些畫，你已經離正式突破不遠了。”
從推門時聽見酒井勝子咯咯咯的笑聲，顧為經就意識到，瓷娃娃一樣的勝子小姐正在逐漸從封閉的藝術人生中走出來。
她越發的貼近生活。
在繪畫以外的領域，也在變得更加有生氣。
畫家，畫家，
人與畫是一同發生改變的。
顧為經那過素描本，翻動的這些天裡勝子畫的16張鋼筆素描，把這16張素描連起來看，明顯能看到有一種勃勃的生機在筆端不斷的匯聚積累。
紙面之上正有什麼東西在生根發芽，酒井勝子筆下的茉莉正變得越發有靈動鮮活。
應該都用不著畫滿這一百幅鋼筆速寫。
等這股不斷累積的生機真正在筆下匯聚成型，衝破紙面的那一刻——就是酒井小姐突破自己，將共情融入筆端，畫出【心有所感】的作品的那一刻。
“畫的散？你來畫一張吧，顧君，我喜歡看著你畫畫。”
酒井勝子轉了轉頭，聲音中帶著幾分嬌憨的將畫板塞到了顧為經的手裡。
“不用管我們，你自己和貓貓玩就行。”
顧為經原本是準備現在再畫一副新的畫展畫，檢驗檢驗兩種技法都升級到了職業二階以後，能否對融合畫的觀感產生大幅度的提高。
可他實在無法拒絕勝子的要求。
他朝看過來的茉莉打了聲招呼，旋轉了一下手裡的水筆。
“咦？這筆？”
顧為經摘掉筆帽。
剛剛看到素描紙上的圖案的時候，顧為經就發現酒井勝子用的墨線非常的細，像是用頭髮絲編織出了茉莉的人物輪廓。
現在他才發現，他手中拿著的是一支印刷著【UNI三菱株式會社】標誌的針管筆。
鋼筆速寫只是個區別鉛筆速寫的通稱，指不能被像皮擦掉的墨水性繪畫硬筆工具。
不是一定要用鋼筆。
確實有些老一代的畫家所有的鋼筆畫都是真拿鋼筆畫的。
不過更多的是用繪圖簽字筆，圓珠筆，中性筆，有什麼拿什麼。
勝子小姐桌子上用的是筆尖恰如醫院注射針的纖維針管筆，論拍照發推、發INS的逼格比不過派克、百利、萬寶龍的玫瑰金繪圖鋼筆。
它卻比那些奢侈品級的玩具更專業。
針管筆專門為繪圖所打造。
這種筆對壓力的變化要比滾珠水筆敏感的多，能夠在紙面上留下獨特凹陷的印痕，還能畫出豐富的深色光澤。
旅行時必要的話，能將筆管直接剪開，混入髮膠等酒精質地的化妝品浸染，就是一種簡易的液體顏料，可以製作單色印刷品。
缺點是好的工具，必須在好的畫家手裡，才能發揮出足夠的魔力。
這種筆的筆尖極細，畫出的線條極其精密。
手不夠穩的畫家，線條就不會聽他的指揮。
畫的線不夠整齊，就會像亂細毛線一樣汙在一起變得非常靈亂。畫的線過於一板一眼，則會失之靈動。
箇中分寸，難以把握。
總之就是一件對使用者的線條技法要求很高的工具。
顧為經微微坐直了身體，用美紋紙膠帶將一張素描紙固定在了身前的畫板上，隨手拉出了一條線條。
“我準備先從右側畫出茉莉和貓的動作關係，加強形體的刻畫，接著畫出人像的基礎光影色調，最後再強調畫出影子細節的紋理輪廓……”
顧為經說了兩句，才笑著對酒井勝子說道：“當然，這種事情其實不需要我和你解釋，你自己肯定比我還明白。”
“你準備連陰影也畫出來？要我給你拿只鉛筆嘛？”
酒井勝子聽著顧為經講解繪畫思路，捕捉到了關鍵詞。
因為每天都要畫不少張速寫，她給茉莉的那些畫，都只畫了人物輪廓和線條關係，沒有光線的變化。
只要願意花心思，鋼筆畫也能通過有技巧的交叉復調線條，畫出很好看的黑、白、灰對比。
工作量也會相應的大很多，容易用筆失誤的地方也更多。
論畫面複雜程度，都算不上速寫了。
酒井勝子畫的這16幅茉莉的過程，都因為用筆的失誤，畫出了三、四幅的廢稿。
顧為經畫的好，勝子知道。
只是顧為經既想要畫的那麼細，又想要畫的體現出線條的鬆弛感來，難度曲線就開始直線拉昇了。
鉛筆畫錯了能用橡皮擦，炭筆畫錯了可以用麵包皮一點點的蹭。
若是鋼筆畫的線條出了問題。
要不然就當沒看見接著話，要不然把畫乾脆扔掉從頭畫，沒有第三種選擇。
“沒關係，增加幾組排線的事情，細筆有細筆的好處，鉛筆再怎麼削，也畫不出如此細膩均勻的線條。”
說話間，
顧為經的筆尖已經開始按照腦海中的思路，開始編織起線條結構出來，看上去胸有成竹的樣子。
他心中確實有信心。
職業二階的素描水平，好比能在英冠這種二級聯賽魚腩球隊踢球的替補前鋒。
不值得媒體過於注意，在整個行業中則也已經算得上登堂入室了。
只要在素描範疇內，無論工具種類如何，能夠讓顧為經產生畏難情緒畫法已經不多了。
相反，他可以開始考慮根據不同筆法的特點，因地制宜的打造更加適合的繪畫策略。
弱者被工具掌握，強者掌握工具，大師改造工具。
用毛筆畫素描畫的聽說過沒有？
民國時期上海美專的大師當年就曾經開發過“渲染混合法”，將鋼筆的線條和毛筆的柔順結合在一起。打破了傳統兩黑白兩極分化的素描效果，使畫面兼具鉛筆素描的細膩和鋼筆畫的挺拔。
顧為經還沒有到能改造工具的層次。
發揮針管筆細線條的精緻，調整不同的光影排線疏密，在處理暗部的時候細心，在處理亮部時，用適度的留白烘托出來。
這些要求，他認為自己還是能做到的。
……
時間一分一秒的流過。
顧為經捕捉住了茉莉抱著貓，和狸花貓頭頂著頭，兩兩對視時這可愛的一幕。
阿旺的體重接近6公斤，小姑娘抱著它像是抱一隻面口袋。
阿旺的兩隻後腿搭在地上，神情有點“老子tmd不願意陪玩，又逃不掉，可惡！”的那種小小的不耐煩，頭偏向一邊，鬍子一晃晃。
茉莉則滿眼都是擼貓成功的興奮和激動，快活洋溢的感覺，都快要從頭頂冒出粉紅色的小桃心了。
顧為經呼吸一樣自然的就閱讀出了兩個人的情緒狀態。
開始用合適恰當的光影把人物的體積感和疏密感完全的呈現出來。
他用鋼筆短線勾出茉莉抱著貓的體態，用不同層次的排線方法，表達了出了小女孩和大貓眯皮膚的不同質感。
阿旺的毛髮是非常獨特的，面部的毛髮細短，身體和四肢的毛能有五六歲孩子尾指的長度。
或銀或黑，細長成束。
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