影帝：我谢谢你哦 第594章

　　他倒好，主动询问，一点不怵。

　　说明是把拍摄效果放在了个人之前的。

　　这点非常专业。

　　“呃，你的表演倒问题不大，就是画面看上去怪怪的。”

　　“是道具有问题吗？”副导演问道。

　　“好像不是。”

　　“但总觉得画面缺了点什么。”王晓帅琢磨道。

　　“你去把机器的位置和角度调整一下，我再看看。”

　　“好！”道具大哥这就忙活了起来。

　　可经过三次拍摄，每次都调整了道具位置和拍摄角度后，王导依旧不满。

　　就在副导，摄像和道具大哥一同犯愁的时候。

　　当了好几个小时钳工的张远挠了挠头，开口道。

　　“导演，我好像知道问题在哪里了……”

第415章 画面天赋

　　旧工厂，废厂房内。

　　经过几次调整后，导演王晓帅对刚才的镜头依旧不满。

　　一旁的副导其实有点着急。

　　倒不是怕影响拍摄档期，而是心疼钱。

　　剧组用的是胶片机。

　　现在商业电影，基本都用数码机了，电视剧剧组也大多用上了数字摄影机。

　　但《青红》剧组比较“清贫”。

　　胶片机现在用的人少，所以租金便宜。

　　而且胶片机的拍摄效果与早期的数码机不同。

　　很多老一辈认为，数码机的画面，有所谓的“数码味”。

　　这就和觉得电车没有灵魂是差不多的论调。

　　道理有，但不多。

　　王晓帅想要那种古朴感，便采用了胶片机。

　　可机器便宜，胶片贵啊！

　　而且文艺片和商业片还不一样。

　　虽然老谋子一直很大胆的想要“一镜到底”！

　　但在商业片中，别说一镜到底了，就连长镜头都非常少见。

　　因为商业片天生需要用快节奏，高强度来刺激观众。

　　不停切换镜头能提高片子的节奏。

　　无论是《天下无贼》还是《神雕侠侣》，从电影到电视剧，这种商业大作中，很少有超过30秒，甚至是15秒的长镜头。

　　而文艺片天生走的是慢节奏，需要观众细品的路线。

　　再加上王晓帅认为这片子是在拍自己的故事，所以刻意营造了一种记录片风格。

　　这就造成，这部电影中，一分钟，乃至三五分钟的长镜头比比皆是。

　　人家商业片预算充足，反复NG几个几秒钟的镜头也就罢了。

　　咱们本就穷的慌，你还反复拍，一个镜头就一两分钟。

　　一分钟可就是接近1500张胶片啊！

　　为啥拍电影是烧钱呢。

　　就在此时，张远摩挲了一阵下巴。

　　确定不是因为自己的表演而NG后，他思索良久，想到了一件事，随即开口。

　　“导演，我可能知道问题在哪里了。”

　　王晓帅抬起头来，用充满质疑的眼神看向他。

　　而一旁正在“算账”的副导演见他这么说话，心里也着急。

　　“导演在这儿纠结，你个演员来裹什么乱呀。”

　　他生怕张远多说几句，老王又连拍数遍，自己还得准备胶片去。

　　“什么问题？”王导随口问道。

　　他倒不是那种独裁者，反而是愿意听人意见的那种灵感形导演。

　　“画面问题。”

　　“我知道画面有问题。”

　　张远开口后，王晓帅失望的摆摆头，我这儿折腾半天了，能不知道是画面出现了问题吗？

　　你这不废话嘛。

　　“具体来说，应该是光源问题。”张远再次开口道。

　　虽然他的主要职务是演员，但导演相关的点数，他可没少薅！

　　他想起来，王晓帅的底子，其实不是导演，而是美术。

　　由此，他大致推出，对方可能是下意识察觉到了画面中某种不足，但一时间没有找到问题在哪里。

　　“光源？”王晓帅立马转头看向场景。

　　只有一盏散着白光的小台灯和远处依稀可见的天光。

　　光源如此简单，他并没有看出问题所在。

　　张远挠了挠头，不知道该如何解释，便走到了自己操作的那台机器旁，随后抬手伸向那盏台灯。

　　带着劳保手套，可以隔热，便将因为一直亮着而非常烫手的灯泡给拧了下来。

　　而后，他直接走出了厂房。

　　王晓帅等人满脸莫名其妙，怎么拍着拍着，我们的男主角还跑路了？

　　半晌，张远回返，手中多出了一颗灯泡。

　　他再次回到机器前，将新拿来的灯泡，拧到了灯座上，随后轻轻按下了台灯的开关。

　　吧嗒！

　　伴随着一声脆响，一股温和柔软的橙黄色灯光，从台灯中喷涌而出，弥漫至周围，让整个画面中的物体全都蒙上了一层淡淡的金色。

　　“哦！”

　　王晓帅立马反应了过来，赶忙看向镜头。

　　而张远则坐在了台灯旁。

　　此时，他的半边脸被映成了橙黄色，半边脸则在鼻梁的遮挡下避开了灯光，呈现出悠悠的青紫色。

　　“对了！”

　　“是颜色！”

　　王导这才反应过来。

　　刚才画面的不和谐之处，是镜头色彩。

　　整个废弃老厂房本就是青灰的底色，再加上多云阴沉的日光，让这空间更显清冷。

　　而那冲压机也冷冰冰的，再加上白色台灯的灯光，这画面有些一边倒的往冷色调中钻过头了。

　　因此，王晓帅如何调整道具都没有用，因为不是道具的问题。

　　而现在，这盏小台灯射出了的温暖黄光，好似一柄烧红的利剑划开了千年寒冰，突然让镜头有了生命力。

　　近处的人物笼罩在暖色中，而整个厂房却是冷冰冰的。

　　不光一下子产生了画面的冷暖对比，还将视觉中心拉倒了演员身上。

　　“换个灯泡，画面一下子就活了！”

　　“而且这灯光把他的脸也切割成了半冷半热的模样，刚好能隐喻小根这个人物的两面性。”

　　“还让画面有了中伦勃朗般的油画感。”

　　“绝了！”

　　王晓帅此时再看向张远，面露惊讶之色。

　　“他怎么会懂这些呢？”

　　“莫非他有过艺术类的修习？”

　　镜头语言，画面可是影视作品中非常重要的一环，老谋子就是凭着一手大气从容，极具民族特色的画面调度和色彩控制成名成家的。

　　“这，这就……可以了？”刚才还在心疼胶片的副导瞪眼询问道。

　　“好多了！”

　　“不用再反复调整了吧？”

　　“先拍一镜看看。”

　　副导演：……

　　你是不用和投资人报账啊。

　　王导赶忙再次拍摄，张远保持着之前的状态和情绪。

　　并且因为演过几遍后，表现比之前还更好了些。

　　“卡！”一分多钟后，王晓帅兴奋的一挥手，喊了停。

　　王导通过监视器，仔仔细细的看了遍回放。

　　普通人大多以为，只有数码摄像机才能连接监视器。

　　其实不然，后期的胶片机也能通过特质监视器看回放。

　　只不过画面差，像素低，大概只有480P的样子。

　　“过了！”王晓帅看完，兴奋的喊道。

　　【收到来自王晓帅的感谢，镜头语言+1！】

　　现场所有人，尤其是副导重重的松了口气。

　　可算过了……

　　“张远，你怎么懂得光源和画面这些事的？”王晓帅好奇发问。

　　“我这人好奇心重，在现场老跟着导演看，看多了，就知道了一些皮毛。”他张口吹道。

　　“哦。”王晓帅点点头。

　　那这么说来，他的学习能力还挺强。

　　而且还挺愿意学。

　　“行，先休息下，等道具布置完，拍下一镜。”

　　张远点头走到一旁，拿起剧本研究了起来。

　　“这事，李冰可做不到了吧。”见他离开，副导悠悠的在王晓帅耳旁说道。

　　王导一愣，随后尬笑着摇摇头。

　　“做不到，李冰就是个很纯粹的演员。”

　　王晓帅想着，虽然李冰和高媛媛一起演过自己的《十七岁的单车》，是老朋友了。