影帝:我謝謝你哦 第1972章

作者:翻滚的肚皮

  片子拍的非常苦。

  少有這麼累,這麼困難的劇組。

  不光冷,還沒啥喫的。

  成天又髒又破,大冬天在泥裏打滾。

  可你還真別說,往往是這種環境下,人心最純粹。

  沒有任何外來的雜念。

  沒想過拿獎,也沒多少錢,都想好好把作品完成。

  早年間的老肿樱T曉剛也這樣,作品都相當紮實。

  反倒是後來愈發有錢,作品卻沒有那麼純粹了。

  其實就是人變了。

  與這幾位聊完,把人送走,明天在影院見。

  “談完了?”

  “哎。”

  “怎麼樣了?”

  “看着窩囊。”張遠說了下自己的狀態。

  被樺宜逼着做中間人,可不是看着窩囊。

  但也只是看着。

  “能辦成事就好。”程好摸着他的頭安慰道。

  “對了,小鬼子那邊,你打算怎麼辦?”

  “一直這麼封着你也不是個事。”好姐姐如往常一樣憂愁的說道。

  “沒事的,我正要解決。”張遠則相當自信的回覆。

  隔天,帝都博納影城。

  管唬和於東都算老帝圈,便把首映會安排在了對方剛開的電影院中。

  張遠看了圈,不賴,設備很新。

  還準備了IMAX影廳。

  說起IMAX,還得是魔都潮流。

  國內最早開放的IMAX影廳是在魔都科技館。

  那時候還叫巨幕影院。

  同時還有一個球幕影院,是兩種不同的技術。

  相當於3D和裸眼3D。

  他算了算,再有倆月《阿凡達》就要來了,剛好趕上。

  想到《阿凡達》,張遠都有興致重看一遍IMAX版,與同期電影對比實在太震撼了。

  絕對的跨時代作品。

  就是上映後的批評不少,有說卡梅隆只有技術,劇情不行的。

  還有說他故事抄襲。

  其實卡梅隆沒抄襲,因爲他在職業生涯早期,就是連成名作《終結者》都沒上映時,寫過一個劇本叫《母體》。

  這個劇本的一半部分,經過改編成爲了《阿凡達》和《阿凡達2》。

  而剩下的那一半,在修改後,成爲了另一部影史名作,《異形2》。

  這倆戲聽着風馬牛不相及,但其實熟悉故事的往深裏看,就知道內容是一樣的。

  而且你想想男主成爲納威人的方式和異形誕生的方式……

  其思想根基都源於越戰,都是反戰反殖民的底子。

  並且這幾部戲都找了西格妮·韋弗,也就是《異形》的女主角來主演。

  這麼看來,卡梅隆和姜紋也差不多,顛來倒去,拍的戲其實都是同一個故事。

  與主創們打過招呼,全都落座。

  熟人真不少,《風聲》中演了個小角色通信員的二喜。

  還有在《葉問》中扮演爆頭廖師傅的反派鬼子佐藤的澀谷天馬。

  這位之後一直在華夏發展,是各大電影中的太君專業戶。

  也算是一位相當親華的島國藝人。

  雖然已經看過,但張遠還得做出沒看過的樣子。

  畢竟周圍都是記者在拍。

  會記錄下觀影時的反應。

  萬一打哈欠,眯眼被拍下,保準隔天就打出新聞標題。

  “《鬥牛》讓張遠昏昏欲睡……”

  這部戲被不少人稱爲黃博的演技巔峯。

  其實博哥的演技一直在進步,後期也有長進。

  但如此有張力的角色不多見。

  而且綜藝真人秀會消磨演員的神祕感,人家看到你只會想起綜藝中的表現,很難集中精力觀看你的表演。

  片子的故事所述爲抗戰時期,沂蒙山區的牛二和一頭被八路軍“寄養”在村裏的奶牛的故事。

  二戰時期,的確有不少奶牛被當做補給咄熬�。

  八路軍也接收到了部分捐贈。

  在那個窩頭都未必頓頓有的年代,能喝上牛奶這種高蛋白的玩意。

  就算乳糖不耐,邊喝邊竄都是大補。

  片子內容挺慘,上來沒多久就被屠村,而且是最觸目驚心的三光形屠村,再倒序。

  講述一人一牛在戰爭年代,於你方唱罷我登場的亂世中苟活的故事。

  並以此隱喻華夏從人到國的命摺�

  八路軍,日軍,土匪,難民。

  一撥又一撥人來來往往,牛二卻始終守着自己的奶牛。

  就像底層人民堅守着自己的土地。

  這部戲中,也誕生了那個黃博的著名錶情包。

  就是捂臉偷笑的那個。

  而且這戲的一大優點,就是全員方言,聽着特別質樸。

  就如張遠所想,這時候的管唬也相對純粹。

  雖然也有一點點夾帶私貨。

  比如這片中也出現了一位從未殺過人的“單純新人鬼子”。

  被鬼子隊長逼着殺人練手。

  又是鬼子裏也有好人的套路。

  不過劇情上對應了之後想殺牛喫肉的難民,不顯得違和。

  不是陸穿那種爲了展現島國人善的一面而特意安排了一個重要角色。

  這個“善良”鬼子,最後與一位國軍殘兵激情對射,同歸於盡。

  張遠看到這裏時,瞥了眼一旁的管唬。

  這不就是在隱喻鬼子和國軍拼到兩殘,然後有人出來撿了桃子……

  在世紀初,的確有部分人時興這種思潮,認爲是撿了國軍元氣大傷的便宜。

  反正很難評。

  而且大院子弟之間,文官系和武官系之間也有分歧。

  管唬是典型的文官系,有明顯的反戰思潮傾向。

  可惜是無差別反戰。

  所謂的無差別,就是原則和立場混亂的反戰。

  陸穿也有類似傾向。

  張遠收回自己的目光。

  罷了罷了。

  他會投這片,純是看黃博。

  博哥在這部戲裏的表現,堪比《樹先生》中的寶強。

  後來去威尼斯電影節,老外們看完,將他稱作“東方卓別林”。

  是捧他,但的確有點那個意思。

  因爲《鬥牛》這部戲,管唬給的定位類型是喜劇……

  上來就死一村人,遍地焦屍,是喜劇。

  就很黑色幽默了。

  但也剛好符合卓別林的喜劇理論。

  “生活近看是悲劇,遠看是喜劇。”

  這句話有大智慧。

  對個人來說,你每天過得都很苦,天天加班。

  可等老了再回頭看,人生卻像一出荒誕喜劇。

  對觀衼碚f,遠遠看着片中人物,自然是喜劇。

  可當你成爲片中人物時,就成了悲劇。

  這就是所謂的“小丑竟是我自己”。

  《鬥牛》中的牛二,也就是黃博的這個角色。

  看似是悲劇,但全村只有他活了下來,並且一直活到了戰後。

  這何嘗不是種悲劇中的喜劇。

  對那些老外評委們來說,華夏的戰爭,殘酷歷史,他們不瞭解,也不在乎。

  所以是遠看,遠看自然是喜劇。

  所以纔會將黃博稱爲“東方卓別林”。

  與卓別林一樣,飾演的人物都是苦中作樂,爲時代浪潮所困。

  當然,黃博是比不了卓別林的。

  也沒人比的上卓別林。

  但博哥的表演的確精彩。

  小毛病也都在管唬身上。

  他和其他演員,尤其是閻妮老師,一點毛病沒有。

  對於管唬,張遠還是老態度,只要別太過分,有錢我就賺。

  因爲就算我不讓他拍,他就不拍了?

  不還是會拍,只不過找別的投資人。