影帝:我謝謝你哦 第1630章

作者:翻滚的肚皮

  說的有道理。

  果然他很擅長搞宣傳,能很敏銳的抓住賣點。

  見他們答應的爽快,張遠也很欣慰。

  香江陋習不少,但有一點好。

  這地方他雖然媚英,但他不媚日。

  因爲香江當時爲英殖民地,在抗戰中,英國士兵曾進行過抵抗。

  所以攻佔香江後,鬼子照例進行了屠殺。

  尤其不做人的是,專門屠殺戰地醫生和護士。

  巔峯時期超過160萬人口的香江,在鬼子撤離時,只剩下了60萬人。

  所以香江人在拍島國人時,向來是沒什麼好脾氣的。

  一直比較還原。

  不像寶島,有明顯的親日思潮。

  所以當張遠要求添加一些在過審範圍內,儘量慘烈的鏡頭時,對方答應的非常痛快。

  毫無心理壓力。

  雖然葉問本人的私生活比較……反正是“喫喝嫖賭抽,坑蒙拐騙偷”,十項全能型選手。

  養外室,抽大煙,收花捐。

  但在電影中,必須塑造成一位武學宗師,民族英雄。

  藝術是藝術,史實是史實,得分開看。

  況且歷史很多時候,本身都是位“任人打扮的小姑娘”。

  拍板了拍攝和宣傳思路後,劇組打算拍攝幾套宣傳照後,便轉去魔都正式開機……

第939章 扛事

  “靠愛國心賺錢……好嗎?”

  次日,前往魔都片場的航班上。

  坐在張遠身旁的吳驚猶豫許久後,側過腦袋,輕聲發問。

  他認可張遠的說法。

  這麼搞宣傳,加強能激起觀袗蹏閼训膬热荩悄芴嵘狈康摹�

  在這方面,他對張遠絲毫不抱有志異。

  因爲那麼多片子證明了他的眼光。

  能賺錢,已經成爲張遠這個人在業內的標籤之一。

  但他總覺得有些不自在。

  這幫老派打星……別看吳驚年紀不大,他還真是老牌打星。

  他們更關注作品的動作戲是否暢快,能不能讓觀锌此�

  這就是經驗主義的錯誤。

  一招鮮,未必能喫遍天。

  隨着時代變遷,觀械目谖妒菚兊摹�

  而且審美的閾值會越來越高。

  強動作,弱劇情和人物的影片,必然沒落!

  其實不止是動作片,以特效見長的好萊塢大片又如何?

  初看特效,除了震撼還是震撼。

  《侏羅紀公園》給全世界電影同行都嚇着了,《阿凡達》給所有觀卸忌狭艘徽n,讓你們知道知道什麼叫新時代3D特效大片。

  然後呢?

  劇情越來越拉胯,人物塑造愈發僵硬,就剩點特效了。

  其實《環太平洋》推出時,這個問題已經非常嚴重了。

  後來哪怕是頂級大導斯皮爾伯格的《頭號玩家》也出現了類似問題。

  都說是給“粉絲”的一份情書。

  可也證明了,這些片子越來越“粉絲向”,不再像《阿凡達》一樣是劃時代的全民作品。

  包括卡梅隆自己的《阿凡達2》都有這樣的問題。

  特效看多了後,大家心裏都膩歪。

  何況就連特效都開始走下坡路。

  功夫片也一樣,看來看去,還是李連界打的帥,辰龍玩的花,後無來者。

  所以吳驚對“愛國元素”提出疑問時,張遠並未直接反駁,而是循循善誘。

  剛好趁這個時間,給他個改變以往思維模式的契機。

  “任何東西不創新,都會被時代拋棄。”

  吳驚不置可否的點點頭。

  他其實很懷念自己剛出道時的環境。

  很簡單,很純粹。

  一個英雄成長的故事,外加一幫懂行的功夫演員,就能攢出一部賣座的好片。

  既得利益者,是最不愛創新的。

  很多行業,甚至國家緩緩衰落,就是因爲尾大不掉的利益集團在阻撓發展。

  “京,其實任何文藝作品,都是在‘玩人’。”張遠很真盏恼f到。

  “搞清楚你的觀惺钦l,這些觀邢胍氖鞘颤N,你就能賺錢。”

  “我說這片子是披着功夫外衣的抗日神劇。”

  “說是利用愛國情懷,其實不完全。”

  “這部戲的劇本,更多的是在利用愛國情懷中的負面一極,也就是仇恨。”

  “這也符合好萊塢三要素中‘復仇’這個元素。”

  “但愛國還有正面的一極。”

  “我相信,正面的這一極,也就是民族榮譽感,民族自豪感,會是未來動作電影的共同主題。”

  “真的嗎?”吳驚見他言之鑿鑿,卻半信半疑。

  因爲他接觸的片子,尤其是到香江發展後的工作,多是負面主題的。

  黑幫,殺手,打手,黑警,都是這種東西。

  正面題材的他還真不熟悉。

  “文藝工作,其實是政治的延伸。”

  “要不咱們國家最早的電影廠都是國企,最早的文工團全是軍隊的。”

  “別看現在改革開放了,其實都一樣。”

  “想要活好,還得跟着國家的宣傳風向來。”

  “全世界各地都是這樣的?”

  95年的第67屆奧斯卡,爲什麼《阿甘正傳》能笑到最後,勇奪六項大獎。

  而同年的勁敵《肖申克的救贖》卻一個獎都沒拿到。

  《阿甘正傳》不就是美國夢的宣傳片。

  一個智力有缺陷的男人,都能憑藉一根筋和好身體,最終大富大貴,還成爲了蘋果的股東。

  而《肖申克的救贖》呢?

  剛好是美國夢的反例。

  一個銀行家被誣告謿ⅲ诒O獄裏受盡煎熬。

  最後即使在明知他是清白的,犯人另有其人的情況下,典獄長爲了自己的利益,需要他幫忙做賬,轉移資產還不能讓外人知道,因此剝奪了他重獲自由的機會。

  這片子不光諷刺了燈塔國的體質,還諷刺了主流宗教。

  畢竟“救贖之道,就在其中”。

  同樣的,到了99年的第71屆金像獎。

  《拯救大兵瑞恩》讓斯皮爾伯格再獲最佳導演,片子的口碑和票房也奇佳。

  但同年的作品,《楚門的世界》分幣未得。

  這倆片子誰好看,誰更具現實主義意義,只要有眼睛的就都能看的出來。

  金·凱瑞在《楚門的世界》中的表演,絕對是世界頂級水準。

  可《拯救大兵瑞恩》是“資本主義核心價值觀”。

  而《楚門的世界》就和《肖申克的救贖》一樣,真實描寫了西方世界的陰暗面。

  都屬於是“政治不正確”的作品,就別想拿大獎。

  還有絕對的神作《夢之安魂曲》,反應了燈塔國D品,藥物上癮等問題,藝術價值,現實價值極高。

  照樣一個獎都拿不到。

  傳奇導演庫布里克在拍完《大開眼戒》後沒多久就莫名其妙心臟病發逝世了。

  直到多年後“蘿莉島”,“吹牛老爹”等事件暴光,大家才反應過來,這部電影原來是紀錄片!

  老庫頭不光知道,還拍出來了。

  所謂的自由民主,只是一件華麗的外衣。

  文藝作品終究還是軟實力和宣傳工具。

  “我們作爲文藝工作者,首先要自信。”

  “不要自視過高,覺得自己高人一等,想要教導觀校o觀猩险n。”

  “也不能妄自菲薄,覺得自己就是個玩意和和逗樂的小丑。”

  趙本衫就靠逗樂老百姓爲生,卻沒人拿他當小丑。

  也沒人拿金·凱瑞當小丑。

  張遠見吳驚若有所思,但眉頭緊皺,便知道他還沒完全明白。

  人最難的,就是找準自己的定位,讓他慢慢想就好。

  一路上,功夫小子都沒再出聲。

  直到下了飛機,到達片場,他都一直沉默不語。

  因爲如果張遠說的是對的,那他之前拍攝,馬上就要上映的《狼牙》算什麼?

  我拿着人家的錢,搞了部違背對方理論的作品出來?

  到了魔都這邊的勝強影視嫉基地,還得再搞一遍正式的“開機發佈會”。

  張遠就由着他們,求個心安吧。

  媒體記者來的可不少,之前他在魔都拍戲可是積攢了不少人氣的。

  所以場面還挺熱鬧。

  發佈會結束後,都有很多記者一直未離開,想要繼續跟拍劇組的工作。

  張遠讓助理趕了幾次,還有不少跟蹤的和貓在角落假裝路人,實則在偷拍的。

  這也算是紅了之後的煩惱。