重生1977年從知青開始 第265章

若玢，你只要拿平常心對待明星就行了，或許對普通人來說，他們可能顯得高高在上，但是對我們南氏來說，他們最多就是合作伙伴，而且在合作關係中低我們一等的夥伴。”

“不是工具人？”

“呵，有些詞彙不要瞎學，無所謂工具人，只有夥伴，一直志同道合的就是長期親密夥伴；只在一段時間利益一致的，就是短期夥伴，合作期間就叫蜜月期。

不要有把別人當成工具的想法，尊重夥伴、尊重對手，就是尊重你自己。”

“喔。”

“喫飽了嗎？”

“飽了。”

“那爸爸帶你去好萊塢電影院，那是一家很老的影院，在那裏可以看到一些老片子。”

說着，南易就結了賬，帶着南若玢去了好萊塢湖公園附近。

好萊塢電影院，雖然名頭很大，不過不是什麼大影院，只有一個小影廳，一次可以容納不到三十人。

不做散客的生意，只做包場，影院的片庫裏有很多老電影的拷貝，一些優秀的電影這裏都有保存，很多導演要找一下靈感的時候，就會來這裏包個場，看些老影片。

這裏的老闆叫關紅思，三十年代出生的華裔，據說當年是跟着黃柳霜混的。

至於黃柳霜，她是第一個在好萊塢嶄露頭角的華裔。

外界對她的評價譭譽參半，不過就她沒受過高等教育，卻負擔了七個兄妹手足的學費，讓他們都接受高等教育這一點，就值得南易敬佩。

二十年代的羙國華裔念過大學的，這在羙國相當少見，估計人數雙手雙腳就數得過來，可黃柳霜的黃家一下就佔了七個。

一走進影院，先映入眼簾的是一個和當鋪很像的高臺，一個四十幾歲的婦女坐在那裏打盹。

南易敲了敲高臺，把關紅思給叫醒，“關老闆，你好，我是亞當，有過預定。”

關紅思翻了一下一個本子後，說道：“預定了七點半對嗎？”

“是的，就是我。”南易點點頭，說道：“關老闆，你這裏有《盤絲洞》的拷貝嗎？”

“殷明珠的《盤絲洞》？”關紅思問道。

“杜宇的《盤絲洞》。”

“一回事，不過我這裏沒有，這個片子當年就沒賣來羙國，我也沒有渠道收集。”

“那真是太可惜了。”南易遺憾的說道。

《盤絲洞》，南易看過修復版，可修復版比原版少四十分鐘，他很想看看原版。

關於《西遊記》的影視作品，南易自己最認可《盤絲洞》，這片最忠實於原著的思想。至於過兩年會上映的《西遊記》就歇了吧，和原著一毛錢關係都沒有，連同人都算不上。

“爸爸，《盤絲洞》好看嗎？”

“還行。”

南易回答的很含糊，就算關紅思這裏有《盤絲洞》的拷貝，他也沒打算今天就帶着南若玢看，這片在二十年代上映沒多久就被禁播了，可是帶着一點色的。

“關老闆，那《大地》有嗎？”

“這個有，你要看？”

“是的。”

“還要看什麼，你預定的時間，足夠看兩部電影。”

“《老鼠在曼哈頓》。”

“這個拷貝也有，適合小女孩看，我去幫你找，你們可以去影廳裏面等着，先放哪部？”

“《老鼠在曼哈頓》。”

“好的。”

南易帶着南若玢去了影廳，看了一下影廳的格局，就選擇坐在倒數第二排的位子上。

“爸爸，這裏包場要多少錢？”

“不太貴，三十美金一個小時，這裏有很多其他地方看不到的電影。”

“喔，老鼠是傑瑞嗎？”

“對，說的就是傑瑞厭倦了鄉村無聊的生活，於是寫信告訴湯姆，自己要去大城市闖蕩，開拓視野。隨着咣咣作響的火車，傑瑞來到了曼哈頓……

剩下的我就不說了，你待會自己看就知道了。”

南易看到放映機的光已經照在幕布上，他便閉口不言，把剛纔在外面買的爆米花給打開，拿在手裏，方便南若玢揀着喫。

《老鼠在曼哈頓》這片子對南易來說已經顯得有些幼稚，可畢竟有情懷在裏面，他依然看的津津有味。

第一次看的南若玢也看的非常開心，不時的哈哈大笑。

在一片笑聲中，《老鼠在曼哈頓》謝幕，《大地》緩緩在熒幕上展開，三十年代華國農民的苦難，被好萊塢的演員們表現的淋漓盡致。

一羣白人演繹華國農民卻能演繹的入木三分，如果對白不是英文，會讓人有在看紀錄片的錯覺。

演員也找的好，特別是演男主王龍的保羅·穆尼，演女主阿蘭的路易絲·賴納不但形象好，而且演的也更好；不管是喫飯、走路，還有不經意間的男女關係，都是三十年代華國農村農民的真實寫照。

“爸爸，這片子有點悶，不好看。”看到一半，南若玢就打着哈氣說道。

《大地》太沉重，南若玢在農村的時候還太小，沒對農村生活有體會，她看不懂也不奇怪。

“喔，那就不看了，我去讓老闆換個片子。”南易站起來往外走，腦子裏在尋思着，“去做一份拷貝帶回去，以後再看。”

第0357章 把路走絕

好萊塢電影之所以能征服世界，除了令人眼花繚亂的特效之外，還有一羣人也出了大力氣，可以說沒有他們，就沒有好萊塢的成功。

他們就是才華橫溢的編劇們。

同不重視編劇的香塂不同，在羙國，編劇的地位很高，收入也十分可觀。

去年，羙國西部編劇協會的會員平均收入是4.7萬美金，這個收入在當下已經是很高的水平，而且，這還是“平均”數字，高收入的被低收入的給平均掉了。

用後世的話來說，編劇大部分都是靈活就業人員，他們的工作方式很靈活，想幹就幹一天，不想幹就躺着，這種生活方式可能會清貧一點，但是勝在自由啊。

那話咋說來着——若爲自由故，兩者皆可拋。

自由都有了，還要什麼自行車啊。

編劇也是頭部通喫，底層人員能以度日的行業，在一炮而紅之前，他們的日子往往很難過。

辛辛苦苦寫個劇本，只能賣個幾百美金，甚至有可能是幾十美金。

好萊塢的電影公司不傻，有專人負責在編劇協會的編劇庫裏掃劇本，看到一個劇本有點意思，就會花錢給買下來，充實自己公司的編劇庫。

劇本被他們買回去，可能就在倉庫裏喫灰，永遠沒有拍成電影的可能；也有可能精彩的場景被單獨抽出去融合到其他劇本里，拼湊出一個新劇本。

當然，這說的是撲街編劇。

至於那些大編劇，給大電影公司出品的電影寫劇本，稿費可以拿到數十萬美金，甚至是數百萬美金還外帶分紅。

而撲街編劇和大編劇的區別，就是寫的劇本有沒有拍成爆火的電影。

如果劇本被拍成成功的電影，那撲街編劇就變成大編劇了，也就擺脫了一個劇本只能賣幾十塊的生涯，成功跨入十萬爲單位的俱樂部。

而電影要成功最重要的是什麼？

當然是拍啊！

如同出來混，最重要的當然是“出來”，不出來還混個屁啊。

對編劇來說，想要成功，想要上位，最重要的也是劇本要被拍成電影，不拍出來，誰丫的知道你是誰啊？

在羙國，編劇協會的勢力很大，完全可以保障編劇的利益，只要想當編劇的人，都樂意加入編劇協會。

要知道編劇協會可不是隻知道收會員費，他們真會爲了編劇出頭。

要是編劇的利益受損，他們作爲編劇的孃家，立刻會點齊人馬爲編劇討回公道；要是編劇覺得電影公司給的價低了，沒事，編劇協會有談判專家，他們出面替編劇去談。

什麼？電影公司聯合起來壓價？那還等什麼，罷工，馬上罷工，要提高我們的收入。

羙國編劇協會在歷史上有多次罷工的歷史，每罷工一次，待遇就提高一次，甚至到了後來，編劇的收入已經能和導演和演員媲美。

這裏的演員可不是普通演員，至少也得是500萬俱樂部那個層次的。

可以說羙國編劇協會是影視編劇創作人員的行業協會，屬於同業工會性質，具有獨立法人資格，可以代表會員同資方進行談判並簽署合同，對會員具有法律約束力。

協會爲成員爭取權益、保障利益，不論在薪酬還是版權糾紛上，所有加入協會的編劇，都會得到協會提供的法律援助。

協會從最低工資到差旅待遇都有詳細的規定，更重要的是，羙國編劇協會通過投票選舉人員來和影視製作公司談判，爲協會成員爭取最大的利益。

正是羙國編劇協會的作用，才使得好萊塢電影長盛不衰。

同羙國正好相反，香塂就不重視編劇這個行業，認爲這個行業可有可無，飛紙條就是香塂電影的特色。

在香塂經常有成名的編劇窮困潦倒，死在貧窮當中。

不說別的，在香塂電影的黃金十年，電影業倒是趁此良機加快了正規化和組織化的步伐——香塂影業協會、香塂電影導演協會、香塂演藝入協會、香塂專業電影攝影師協會相繼成立，卻獨獨缺少了電影編劇協會。

編劇協會一直沒能成立，深究其原因，還是和編劇在香塂電影圈裏的地位不高有很大的關係。而造成這種情況的主要原因，是因爲香塂電影圈的人認爲編劇的行業門檻不高。

在香塂特色的電影圈制度下，想做編劇很簡單，就是龍虎武師出身的曾姦藍，也會寫出好幾個賣座劇本。

正因爲門檻不高，編劇在香塂電影圈裏長期不受重視，偏偏香塂電影蓬勃興起的那些年，都是功夫片大行其道，再厲害的編劇，也只能給功夫明星、武夫導演打工。

人家出故事概念，編劇負責度橋撰寫劇本。

香塂的編劇大致分爲兩個類型，最多的就是如同導演的智囊團，導演或是製片商想出一個點子，然後找一羣編劇集體編故事撰寫劇本。

嗯，這和槍手公司有點類似。

另一類則被稱爲開戲師傅，這是屬於編劇中最頂尖的一小撮，他們享有幾乎和導演同等的權力，可以提出完整的故事構思，對一部電影具有“思想指導性”的貢獻，這樣的人還有一個稱呼被叫做——金牌編劇。

不過在香塂能做到金牌編劇的編劇，大都改行做了導演，這也是造成香塂編劇人才一直很匱乏的原因。

雖然香塂的電影不乏很多經典的存在，但大多數電影都是內容缺失的跟風之作，即便是後面幾年港片輝煌的時期，拍出來的爛片，還是佔據絕大多數。

香塂電影本就是個畸形，能紅火有着多方面的原因，但衰落最爲根本的原因，就在於基礎不全，像好萊塢這裏的編劇，可以說是一部電影的重要組成部分，沒有一個好的編劇，就沒有一部好電影。

在香塂，編劇基本上就相當於打雜，或者叫補缺，壓根就沒有多少地位。

先天根基不行，又怎麼可能長久的輝煌？

而專業編劇人才的缺乏，也使得香塂電影內容缺失，在歐美觀醒垩Y，香塂電影可以說一直有着內容不規範，劇情甚至前後矛盾的現象。

就是被香塂電影人捧爲經典的黑道電影《英雄本色》，在歐美觀醒垩Y也是漏洞百出，不值得推敲。

香塂也不重視版權，你《最佳拍檔》火了，我換個名字，和你拍差不多的片子，你能奈我何？

關鍵最噁心的，可能幾個主演還是同幾個人，觀锌刹魂P心這片子是哪個公司出品的，他們只認演員。

“哇，劉鷹鉤鼻的片子，肯定好看……”

只要喜歡一個明星，就算他的演技不到位，也會認爲這是一種人家特有的演技特色。

某雙電眼，電了幾十年還在那裏電，偏偏有不少人說他的眼裏有戲。

有戲個der，幾十年了演的還是自己，從來沒進入過角色，不管什麼角色還是他的那一身味道，他演的都是“某某某演的混混”、“某某某演的大俠”，而不是某混混、某大俠。

不過，南易倒是覺得，他的敬業還是值得肯定的，牀戲從來不借位、不弄虛作假，添爲吾輩楷模。

扯遠了，拉回來。

在羙國立項拍電影，必須先通過劇本認證，證明你的故事內容沒有抄襲，沒有撞車。

你的劇本內容，必須是別人沒有註冊過，如果別人已經註冊過，即使你的劇本要比註冊過的劇本優秀的多，更多的爆炸場面、更多的情節遞進、完全不同的鏡頭語言，也不能通過認證。

而沒有認證過的劇本，是不能拍成電影的。

就因爲這一點，哪怕南易回憶不起來一部電影的完整內容，那也沒關係，就比如這《侏羅紀公園》，南易看過編劇們的劇本後，這思路已經很明確了，拼湊一下絕對可以拿出來一個不差原版的劇本。

只有這個被拼湊出來的劇本會被拍成電影，但是其他劇本都會以續集的名義在編劇協會註冊，而且不僅是這一批，南易還會再找一批新編劇訂製一批“恐龍”的劇本。

找過一批後，再找一批，直到劇本的重複率非常高，沒有新意的劇本出現爲止。

把和恐龍有關的劇情全都寫一個遍，全部給註冊了，直接弄出一個劇本壁壘出來，看誰還能拍恐龍的電影來搶飯碗。

《侏羅紀公園》這種片子，不但有機會可以拿到高票房，而且它的周邊產品以及周邊經濟太強大了，這片子上映之前，恐龍的主題公園肯定要建設完成。

南易要是從《侏羅紀公園》上挖不出過百億美金的收益，那就是一種失敗。

槍手的辦公室還沒弄好，南易只能把編劇們召集到好萊塢AMC院線下的一個電影院。

上午十點的場次本來看的人就少，再加上最近也沒有好電影上映，電影院的生意就很淡，南易和電影院談了談，就用六折的票價包下了一個影廳兩個小時的時間。

等人都到齊，南易就走到熒幕的邊上，湊到話筒前說道：“各位編劇，大家好，首先我做個自我介紹，我叫亞當·南，是槍手公司的經理，也是給各位提供後勤服務的人員。

今天我們舉行的也是槍手公司的第一次碰頭會議，算是讓大家認識一下，平時大家都是在自己家裏寫作，大部分人可能沒有見過你們的同事，一會散會後，我們聚個餐，大家可以好好溝通。