作者：雨夜落刀
很多人都在喊安可，返場。
返場當然是不可能返場的，韓舟提着一把吉他，登上了舞臺。
現場歌迷這才安靜一點。
安嵐跑了，只有韓舟能讓他們安靜，畢竟，他們也超級期待韓舟的表演。
臺上的韓舟，用英語：“本來寫了一首歌，準備全場大互動的。”
現場歌迷：“哇哦哦哦哦！！”
韓舟繼續：“現在不唱那首了，改一首。”
現場歌迷頓時炸裂。
我靠，寫了一首全場互動的歌曲，現在不玩兒了？換一首？爲什麼！！
韓舟繼續：“因爲最近很多人在我們演唱會鬧事，還襲擊了來自於我們祖國的一些歌迷。”
“我對此不太高興，所以專門寫了一首歌。”
如果換個人，可能會說自己的非常憤怒。
但是韓舟沒有，韓舟是用行動比用語言靠譜。
一首可以全場互動的歌曲被換了，歌迷肯定很氣憤。
歌迷氣憤，就要撒氣。
撒氣撒哪兒？
答案顯而易見。
韓舟玩兒心機也不是第一次，不過很少對歌迷幹這個。
但這畢竟是米國，這裏就是這樣的，算入鄉隨俗吧！
臺上的韓舟左右看了看，樂隊成員都比出大拇指，示意準備好了。
這首歌是剛拿出來的，幸虧陳鋒的樂隊很專業，要是換個樂隊，不見得能完成這場表演。
韓舟靠近話筒：“《zombie》”
zombie這歌詞，來自於中美洲一個小國，意思是以巫術復活的沒有靈魂的人。
在流行文化的發展中，逐漸代指‘喪屍’。
當然，如果對於華國文化來說，那就是‘殭屍’。
如果是對於現實生活中的場景用這個詞的話，應該是‘行屍走肉’‘麻木的人’。
韓舟還記得，有一部美劇，叫做《The Walking Dead》，被翻譯成了《行屍走肉》，其實這是翻譯錯了。
《The Walking Dead》是走到哪兒死到哪兒的意思，還達不到行屍走肉這個思維深度。
而這首‘zombie’，名字一出來，觀袀兌荚诎l矇。
而韓舟卻不解釋，反而背後屏幕上給出了這首歌的中文翻譯，《劊子手》。
沒錯，這首歌唱的是《行屍走肉》實際上是在憤怒的詢問《劊子手》。
“喪屍？什麼意思？”
“所以，這是一首寫行屍走肉的歌曲？”
“現場罵人嗎？我喜歡，不愧是呼嘯者——韓噶得！”
不過他們都想錯了，《zombie》是前世小紅莓樂隊的代表作。
這個小紅莓樂隊一開始是做青春校園愛情歌曲的。
這首歌開始，他們放棄了對愛情的講述，轉而關心這個世界。
也正是因爲如此，他們幾乎統治了整個九十年代。
無論是單曲熱度，還是專輯銷量都極度恐怖。
而這首《zombie》曾經是那個年代第一搖滾。
那些耳熟能詳的搖滾，都不是這首歌的一合之敵。
而這首歌，大部分華國人應該都聽過，只是不知道名字。
臺上，絃樂響起，當架子鼓開啓後，硬搖滾的風采開始展現。
歌迷發現居然是一首搖滾，瘋狂了起來。
不過也有人疑惑：“韓神的歌都是關心這個世界的歌曲，現在寫搖滾，雖然表達態度，但是不是反而跌落了層次？”
搖滾在米國是能證道的，但相對於搖滾，民謠和純音樂纔是歌迷心中的高級。
這種情況在世界各國都有類視情況，搖滾已經足夠去商業化了，但部分歌迷還是覺得搖滾還不夠去商業，還不夠純粹。
旁邊的歌迷：“他是誰？他可是韓神，嗨起來聽吧！”
臺上的韓舟，彈奏着吉他，沒有去看歌迷，而是抬頭透過體育場上空，看向天空：
“Another head hangs lowly
Child is slowly taken
又一顆頭顱在低垂着
孩子漸漸被奪去生命
是暴力帶來這般靜謐
誰纔是罪魁禍首？”
激烈的搖滾，演唱出來卻非常的柔。
然而，歌詞卻讓人毛骨悚然。
韓舟知道，接下來這一句，將會在三天內，席捲全球路人歌迷的耳朵。
而韓舟也不在意這首歌唱的技巧是不是準確，而是彈着吉他，看着天空。
“But you see it's not me
it's not my family
In your head
in your head they are fightin'
但你親眼所見，那不是我
也不是我的家人
在你的腦海中
他們正在手足相殘！！！”
這首搖滾，沒有問題，沒有提出問題，沒有答案，只有現象。
但是，每一句歌詞都在提問，都是同一個問題。
‘你特嗎的狗腦子裏面在想什麼？在想什麼？想什麼？你這劊子手。’
“使用他們的坦克大炮
還有他們的鋼槍銅彈
在你的腦海中，他們在哭喊
在你的腦海中，在你的腦海中
行屍走肉！行屍走肉！行屍走肉！
What's in your head，
in your head
Zombie zombie Zombie－ie－ie－ie！”
第一次。
第一次有如此激烈的，並且連旋律都如此優秀如此好聽的搖滾，能唱的現場八萬人，發不出聲音。
無人回應。
彷彿此時韓舟不是在唱搖滾，而是在唱《寂靜之聲》或者《卡斯特羅集市》。
韓舟，還是那個韓舟。
如此激烈，如此高昂的歌聲之中，無人敢嗨。
反而是聽不懂英文的部分國內來的歌迷，聽嗨了。
一邊抖腿，一邊蹦躂。
這就叫母語尷尬。
現場的所有歌迷，都在簡單的歌詞之中，陷入了沉思。
“又一位母親的心已破碎
她的全部希望已經死去
當暴行引致死一般的沉寂
我們全都是罪魁禍首！”
歌詞可能會讓很多人覺得，世界上的戰爭跟我有毛關係，和我有什麼關係？
但不對，韓舟爲什麼沒唱一首中文歌唱類似的歌詞？
韓舟用英文，就是站在現場歌迷的角度，在唱給他們聽。
你們要是事不關己高高掛起，這個世界的破損，這個世界的災變，這個世界的末日，和你們無關嗎？
就好像米國人無數次的在文化輸出中教華國人如何做事一樣。
韓舟在無數次的歌聲中，教米國人如何思考。
甚至，我都不提問，我這歌詞都沒人能找到藉口封禁它。
就算有人想要阻止，也只能看着這歌在未來三天席捲全球。
不過，前世小紅莓主唱爆死的情況和卓別林一摸一樣，韓舟在拿出這首歌后，就要注意自己的安保情況了。
不過韓舟也不太一樣，因爲，華國不是愛而蘭！
“這是1916年以來如出一轍的悲劇
在你的頭腦中，他們正在手足相殘
使用他們的坦克大炮
還有他們的鋼槍銅彈……”
原曲中，這個1916，指的是這一年實行了一個英特蘭壓迫愛而蘭的一項法案，也是這一年英特蘭殘酷殺害了一整個愛而蘭機構的所有人，甚至還包括兩個小孩。
生在愛而蘭這個國度的小紅莓樂隊跟無數頂級歌手和創作人一樣，寫了這樣一首發泄憤怒，怒噴盎薩的歌，並讓它火遍全球。
當然，這些歌手，罵了後，用處不大，但是，好歹罵了。
只要一代一代的歌手中，始終有人站出來寫這樣的歌，那這事兒永遠沒完，盎薩永遠成功不了。
就怕有個時代的歌手全是孬種，那這個世界的娛樂就真的只是娛樂了。
而藍星，一次大戰是1916，所以，韓舟沒有修改任何一個詞，原模原樣的唱了出來。
給人的感官，要比原版的感官還要多幾分廣度。
臺下的觀写藭r纔有了聲音。
八萬人中百分之七十的那些米國歌迷，開始尖叫，高呼，頂禮膜拜，發泄心中的憤怒。
世界變過嗎？
全球文盲比例越來越低，所有國家都在標榜文明，搶劫就可以過日子的時代似乎過去了。
經歷過兩次滅世一般的大戰後，還是有狗腦子不長教訓的，到處挑事兒，到處惹是生非，到處挑撥戰爭。
自從第二次大戰以後，這個世界上，沒有發生過戰爭的日子，合起來湊不齊兩個月。
戰爭販子，劊子手，在製造屍體。
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