作者：雨夜落刀
“走四方，路迢迢，水長長！”
“迷迷茫茫一村又一莊，走四方——”
一首灑脫的歌，一個灑脫的人，一個奇怪的故事，一場鬧劇。
電視機前，一個今年沒去成春晚的小品演員，此時正在生悶氣，在老婆面前：“你看人家這腦子長的……”
“一個下品，比電視劇還精彩……”
“我怎麼就寫不出這種小品？”
他媳婦兒給他放過來一個菸灰缸：“寫不出就學唄，好好學，明年還有機會，明年不行還有後年。”
這個小品演員嘆了一口氣，然後抬頭：“要不然，我乾脆加入新世界去？”
“正所謂近朱者赤，近墨者黑，靠韓舟近了，搞不好也能寫出這種劇本？”
“再不濟，寫不出來，求他寫一個也比就這麼困着靠譜啊？”
……
舞臺上，新的節目已經到來。
春晚主要的節目還是歌，畢竟一首歌只有五分鐘，一個小品十幾分鍾呢。
所以《打工奇遇》一結束，馬上就是歌曲。
而觀腥f萬沒想到，今年年味兒十足的歌，那是一首接一首接一首接一首，彷彿韓舟這個人，寫歌就等於呼吸，永遠挺不住似的。
“找點空閒，找點時間
領着孩子，常回家看看
帶上笑容，帶上祝願
陪同愛人，常回家看看
媽媽準備了一些嘮叨
爸爸張羅了一桌好飯
生活的煩惱跟媽媽說說
工作的事情向爸爸談談！”
之所以當初韓舟在蜀都五六八演唱會就把《時間都去哪兒了》拿出來，就是因爲從演唱效果上，時間是學習的《常回家看看》。
但是要論曲子的優美，詞的質樸和感人，還是《常回家看看》更強。
這些畫面感十足的歌詞，讓無法歸家的人，心中一緊。
人在外鄉，冷暖自知。
“常回家看看回家看看
哪怕給媽媽刷刷筷子洗洗碗
老人不圖兒女爲家做多大貢獻呀
一輩子不容易就圖個團團圓圓……”
前世這首歌是男女歌手合唱的，給人一種家庭團聚的感覺。
這一世，依舊是男女合唱。
陳鋒這輩子很難有機會和劉奕玲一起唱一首歌，而且還是春晚上。
甚至於，這首歌給人的感覺，還是夫妻對唱的感覺。
陳鋒也是借這個機會唱通俗歌曲，畢竟春晚，自己不拒絕搖滾之外的歌曲，那不很正常嘛，也沒人會拿這個說事兒。
不過陳鋒唱這首歌時雖然情緒飽滿，但心思依舊在下一首歌身上。
認識韓舟這兩年，韓舟給陳鋒寫了不少歌，但就是沒有一首正經的、受袕V的搖滾。
而接下來這一首歌，陳鋒覺得，這是韓舟寫給自己的歌中，受凶顝V的。
一首搖滾，一首愛國搖滾，一首陳鋒自己本人最喜歡的搖滾。
現在網絡上這些環境下，陳鋒覺得，愛國就是自己最大的搖滾態度。
這首歌，也必將成爲一首廣爲人知的現代搖滾！
第236章 什麼叫他媽的驚喜！
臺上的陳鋒深吸了一口氣，臉上依舊是天王纔有的淡然。
陳鋒還有多少年能唱搖滾？
沒多少年了。
能拿到這首歌，陳鋒準備好好地珍惜，將這個舞臺，變成永恆的春晚回憶。
實際上，韓舟想要拿更多的搖滾歌曲給陳鋒，也是辦不到的事情。
陳鋒是一個堅定的流行搖滾歌手，而前世，走這個路子的，就只有汪皮褲。
但是汪皮褲的量級對比陳鋒，還差着一檔。
所以，只有汪皮褲最好的歌，拿給陳鋒，纔算是不落俗套，韓舟也沒有幾首歌能給他的。
而這一首，恰恰是韓舟前世最喜歡的汪皮褲的歌曲。
而這首歌，也代表着人，的確是非常複雜的。
在汪皮褲罵那位草根天王時，一副市儈的嘴臉。
但是，他寫這首歌時，正是國內公知最猖獗的時候，是讀過幾天書，就跳出來質疑我們信仰的時候，是所有搖滾歌手，都一副洋狗的摸樣的時候。
鋪天蓋地的罵聲。
而汪皮褲在這次，卻頂住了。
所以，韓舟才並不是那麼討厭汪皮褲，只是平等對待，不像那隻鷹，一無是處。
觀袀兺ㄟ^電視，看清了這首歌的名字。
《我愛你華國》
依舊是韓舟寫的。
臺上的陳鋒，輕輕的唱着這首搖滾：
“每當我感到疼痛就想讓你抱緊我
就像你一直做的那樣觸摸我的靈魂
每當我迷惑的時候
你都給我一種溫暖
就像某個人的手臂
緊緊摟着我的肩膀！”
這首歌寫的可以說是用情至深，而且是真情實感，以擬人的手法，開啓了第一段。
對於愛國歌曲創作來說，這毫無疑問是新鮮的，大膽的嘗試。
“有時我會孤獨無助
就像山坡上滾落的石子
但是隻要想起你的名字
我總會重拾信心
有時我會失去方向
就像天上離羣的燕子
可是隻要想到你的存在
就不會再感到恐懼～”
其實，在華國搖滾樂中，愛國並不罕見，而是一個非常早就存在的題材。
內地搖滾教父崔教父，從一開始寫歌，就很喜歡寫愛國歌曲。
而很多反伲瑓s喜歡另類解析崔教父的歌詞，說崔教父是他們的領頭人云雲。
而最開始，一頭狼尾髮型的崔教父，也直接戴上了紅色五角星的帽子，一戴，就是一輩子。
這也是他最爲自豪的一點，沒有被腐蝕，沒有隨波逐流，在紅星下長大，所以在紅星下成年，在紅星下老年，時時刻刻。
而崔教父接受採訪時，提及這個，只是淡淡地說戴帽子是爲了不被認出來，安心做一個歌手，不想太紅。
在那個電視分辨率還不高的時代，這一招的確有用，但是當紅色五角星成爲了搖滾教父的標誌之後，這反而讓他的形象知名度越來越高了。
不過崔健也並沒有因爲這個理由再把帽子取下來，因爲那已經變成了一種自我信仰。
“我愛你華國，心愛的母親
我爲你流淚也爲你自豪
我愛你華國，親愛的母親
我爲你流淚也爲你自豪！”
陳鋒在臺上，唱着唱着，流下了眼淚。
很多人都呆住了。
這對於春晚來說，簡直是重大直播事故。
但是，這似乎又沒有什麼問題。
誰叫這首歌叫做《我愛你華國》呢？
“有些人會慢慢消失
有些情感會漸漸破碎
可你卻總在我心中
就像無與倫比的太陽！”
唱到第二遍，陳鋒情緒越來越高昂，聲音也越來越高昂。
大家熟知的搖滾的感覺真的出來了。
而配合這歌詞，太酷了。
搖滾，是一種精神，一種態度。
對於很多人來說，他們誤以爲搖滾是標新立異，搖滾是譁腥櫍瑩u滾是鬼迷日眼。
而真正的搖滾，講述的是信仰，是態度，是精神。
毫無疑問，所有的題材中，只有愛國兩個字，能激活搖滾的靈魂。
如果你連愛國都不敢，何談在這個世界爲人？
如果你連做人都不敢，那又說什麼精神，要什麼搖滾呢？
臺上的陳鋒調門比原曲高了兩個KEY。
嘶吼着演唱。
韓舟卻不覺得有問題。
這就是現場演出，這就是人聲歌曲的魅力。
電腦音樂電子音樂，不會出錯，所以也不會有感情。
機器人不會出錯，所以機器人沒有感情，也沒有智力。
而人，有感情，每一次的演出，可能都會有不一樣的火花。
這一次，陳鋒到了動情處，已經放棄了技巧，用最原始的歌喉，展現着自己對這首歌的詮釋。
這是這個世界對這首歌的初體驗，很多人也就此，留下了深刻的印象。
陳鋒一直以來都在致力於搖滾的發展，但是收效甚微。
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