作者：雨夜落刀
因爲國內最基礎的是小說，然後是小說改漫畫，然後是漫改真人。
這個過程太漫長了，以至於非常容易出錯。
最典型的就是，當今天華國網文寫了某個腦洞之後，明天日韓的電視劇就給你抄了。
然後還有腦殘粉：“你看看人家的電視腦洞多大。”
你再精密的咦鬟^程，也頂不過‘不要臉’三個字。
國內現在要做版權咦鳎铌P鍵的問題是，編劇，優秀編劇的缺失。
《鬥氣化馬》劇組也有自己的無奈。
《鬥破蒼穹》真要是改編電視劇，那不得改編出來六百集？
你這電視劇瞬間變成肥皂劇了，並且是高投入肥皂劇。
不可能有人這麼改編。
所以就需要縮短。
現在的問題來了，月薪三千的編劇，去改月稿費三千萬的作者的小說，他怎麼可能改得好？憑什麼改得好？
憑什麼覺得月薪三千的編劇劇情水準和稿費三千萬的作者是同一個水準的？
退一萬步說，就算真有人真有這個本事改得好，你憑什麼覺得有這個能力的人會去拿三千塊的月薪當編劇？人家是傻子嗎？不知道寫自己的東西嗎？
所以創作圈子已經被卡死了，君不見龍點中文網均訂一百的作者被拉去寫劇本，五萬塊一部。
龍點中文網均訂一百的作者，和均訂十萬的作者，差距有多大？
說到底，還是因爲編劇收入和地位不高，導致編劇行業不行，導致作品內容不行，最終導致影視作品不行。
所以，韓舟現在放出《洪荒》其實是一舉三得。
第一，開放版權，培養粉絲。
第二，直接完成神話體系註冊，避免碰瓷，抄襲黨影視作品，一概追責。
第三，培養自己的編劇，抬高編劇在這個過程中的重要程度，形成培養編劇的良性循環。
當韓舟把自己的設想描述給劉天壇聽後，劉天壇整個人都是懵的。
懵了足足一整天。
所以，明系列宋系列，其實都是試驗品，是新世界完成前期積累的一個方法。
《洪荒》纔是新世界未來的真正商業計劃？！
就算未來新世界拍攝很多各種各樣的作品，但商業計劃裏永恆不變的一定會是《洪荒》系列！
而現在，洪荒先到了動畫部，先到了我手中？
劉天壇在晚上躺在牀上，猛然驚醒。
“先有鴻鈞後有天，老子劉三兒還在前！”
劉天壇算是明白了，韓舟提出這個計劃，不是爲了別的，甚至賺錢都是其次。
最關鍵是，要衝着把華國文化變成強勢流行文化而去。
一旦這事兒做成了，未來的新世界什麼都不用幹，躺着收錢就行。
未來，會由無數作者和畫師，推出《洪荒》版權的作品，他們可以不繳納版權費，就能創作作品，但是涉及影視版權，全部歸屬於新世界。
未來會由無數的粉絲，在喜歡上《洪荒》系列後，也投入這個創作。
讓它的生長空間越來越大，最終由萬人，十萬人，百萬人，共同把它抬到最高的地位。
現在國外那些大公司是強大，但是他們不是這麼多人的對手。
擋這麼多人的財路，毫無疑問是找死行爲。
而他們也沒辦法學習這個做法。
因爲他們沒有一個創作能力如此強的人，能設計出這麼多元素這麼複雜體系這麼完善故事的核心基層架構出來。
這是一個，足可以踩死一切對手的陽郑�
其實，韓舟在構想這個計劃的時候，主要參考有很多。
比如推廣模式，參考了S基金會。
咦魃虡I模式，參考了漫威。
粉絲培養方式，參考了星球大戰。
背景故事設定的方式，參考了魔獸世界英雄聯盟等遊戲。
而盈利模式參考了漫威和迪斯尼。
知道全國有多少公園多少孩子和孫悟空合影嗎？知道靠這個賺錢的人有多少嗎？
而當這些東西的版權抓在同一家公司手裏的時候。
未來在電影、電視劇、動畫、動漫，二次創作，cosplay圈全部達到頂峯時，再根據迪斯尼的發展脈絡，建立新世界樂園。
會有多大的商業利益？
前世所有作品的版權中，最高的寶可夢，價值高達五百億美刀，價值第九的漫威是二百多億美刀。
而韓舟這個計劃，是要把前十IP中至少五個，換成自己的東西，然後合成同一個IP。
其實，前世商業價值最大的IP本來就是西遊記，吊錘寶可夢，但是西遊記本身是開放IP。
排在第二的IP則是三國演義，但是三國演義同樣也是開放IP。
君不見多少櫻花國人美國人做這些東西。
而現在這些東西好不容易到了韓舟手裏，韓舟要是不把他們咦骱茫遣艁G人。
劉天壇抽着煙，看着窗外蜀都的雨夜，想起了韓舟給自己的動漫劇本的初稿。
聯和一想，整個人的靈魂都在顫抖。
那部動漫，根據劉天壇的設想，最終成片票房應該是十億以上，最高能到多少，算不出來。
而這個角色，只是《洪荒》之中千百角色的一個小角色而已。
這……
劉天壇信了，信了韓舟這個計劃會成功了！
劉天壇現在只想幹一件事情，那就是第一個在《洪荒》這個IP中留名。
一部最厲害的作品，開啓這個IP的影視化！
成爲這個系列的第一個導演！
劉天壇羣發了一條消息。
有人還沒睡，有人已經睡了。
編劇羣裏，大家一臉懵逼。
“頭兒，不睡覺嗎？”
劉天壇：“這個年紀你是怎麼睡得着覺的？！”
“房子不買了？車子不要了？漂亮老婆不娶了？”
……
《少包》劇組。
無數的記者在這裏。
《天下第一》暴火之後，還沒人採訪到過韓舟。
所以，這些人都是來採訪韓舟、安嵐、陸晉的。
而韓舟現在麼功夫理會他們，今天要拍攝包拯和龐飛燕中了暴雨梨花針毒，然後LSP的場景。
然後就是拍攝最終聚在一堂，揭開謎底的場景。
跨度挺大的。
韓舟飾演的包拯，抓着單蔻蔻飾演的龐飛燕的雙手手腕，色眯眯的往後推：“嘿，嘿嘿！”每個嘿，音調都是往上爬升的。
單蔻蔻被嚇傻了。
平時韓導什麼樣子？那可是嚴肅極了。
而平時包拯這個角色也是不苟言笑，有時候開開玩笑什麼的才露露笑臉，但是絕對沒有表現出反派人物的一些特質。
而現在，演這出戏，韓舟壓根不像是在演，就像是真色狼！
不過，單蔻蔻被嚇到了是很適合劇情的，但是，她忘記說詞兒了！
“詞兒，說詞兒。”
揹着攝影機的地方，韓舟出戏了，提醒說詞兒。
單蔻蔻回過神來，就要說詞兒。
然後韓舟又入戲繼續配合。
單蔻蔻看到韓舟的臉，就感覺今天清白不保了！
但是如果是韓舟的話，還不錯啊。
韓舟又出戏了，一臉疑惑：“你這幅很享受的表情是怎麼回事！”
“咔！”
“重來！”
單蔻蔻臉紅的跟猴屁股一樣，不停道歉：“對不起韓導，我……我被嚇到了。”
張策永：“被嚇到了很正常，這接不住戲了。”
“演電影的時候，經常有這種情況。”
飆演技嚇到了對手戲演員，演不出來，在演電影時太正常了。
但是拍電視劇就不正常。
一般來說，電視劇不需要那麼精細的表演，能過就過，如果演對手戲老是把對手壓住，讓對手演不出來，反而拖慢拍攝進程。
不過這部戲不同，《少年包青天》需要特別好的演技，才能表現出來。
當然了，其他時刻還好，揭祕時刻必須演技好。
因爲少包之中，那些個兇手，基本都是被包拯嘴遁給說的自殺的。
如果情緒不到位，那劇情就立不住。
不過這場LSP戲是個例外，必須演的足夠好，足夠反差。
因爲這戲份，是全劇包拯和龐飛燕唯一和整體人設不同的地方。
需要完全表現出來，否者整部戲就沒什麼特別需要表現演技的地方了。
韓舟讓大家休息了三分鐘：“再來！”
這一次，韓舟想了個辦法，把臺詞寫在了便利貼上，當正面鏡頭拍完後，把便利貼貼在了只有單蔻蔻看得到的肩胛衣服上。
單蔻蔻這次還是被嚇到了，有點驚恐，但總算是把詞說了出來。
“好，接下來是第18集第十七場！準備！”
這一次，換成了卓雲被揭穿後，要表現出恨意，然後訴說自己的經歷。
剛剛一個鏡頭。
韓舟直接：“咔！”
因爲韓舟在表演，按道理應該是副導演張久全喊卡的。
但是這一次，韓舟直接喊了。
“蕭孟，你這個地方不對，不夠力度，聲音大不代表力度大，感染力不夠，眼神不要虛，稍微虛一下就廢了。”
每一個兇手，其實都是少包單個單元裏，演技非常高的。
否者揭祕時刻，是演不出來的。
卓雲這個角色非常需要演技，所以出演他的是這一次韓舟招來的新人裏，演技最好的蕭孟。
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