作者：吃饺子蘸醋
“哈哈，我不介意，其实国立叔如果想的话，也可以……”
张辰还没说完就被张国利打断：“我可不是那短视的人，投资嘛，肯定有风险的，你小子投《五月槐花香》也不见得就能挣钱啊……”
张辰听明白了张国利的意思，哈哈一笑，心里还有些小感动。
“张叔，我也和你透个底，其实我和总局之间已经没事了。”
“真的？”
“比珍珠还真。”
“得，还能开玩笑，看来是真没事了，那是我多管闲事了。”
“不不不，国立叔一片好心，拿我当子侄辈，我心里都清楚。”
“哈哈，你小子……”
知道人家领情，张国利也很高兴。
二人又聊了几句，张国利突然问道：“对了，前几天我看你博客上说你有一部电视剧要杀青了，在寻找买家？”
张辰知道他说的是《武林外传》，点点头：“对，是有这么回事，一部古装情景喜剧。”
“回头拿给我看看，我帮你参考参考哪家电视台会感兴趣，在电视剧这个圈子里，你国立叔还是有点能量的。”
“那太好了。”
张辰本来托了光线帮忙联系，但多一个渠道，当然更好。
二人挂断电话后，张辰冲众人道：“张国利和冯小钢闹掰了，恐怕是因为我们，冯小钢卖份额可能也跟这个有关。”
陈曦撇撇嘴：“他们都卖掉才好，我们全收回来，到时候等电影上映，票房大卖的时候，我倒要看看他们错过了一个亿是什么表情……”
“哈哈哈~~”
一句玩笑话逗得大家直乐，也成功将有些压抑的气氛缓和。
“那李叔，晚上就麻烦你再跑一趟，他要卖份额，你就收了他的~~”
“那当然的，份额我老李觉得越多越好。”
第二天，老李打来电话，冯小钢的250万份额被他以八折的价格拿下，现在他手里的份额高达750万，比光线手里的份额还高，是名副其实的第三大投资方。
外面的流言愈演愈烈，反正很离谱，甚至有小道消息说张辰已经被封杀了。
至于老李，他一点都不担心。
虽然不知道真相，但他的价值观很朴素的。
他就是相信，张辰和星辰娱乐都不急，那肯定是有后手，所以他也不急。
又过了两天，王常田还有中影的人再次齐聚星辰娱乐，这次他们过来是为了商量《石头》的宣发事宜。
《石头》成本800万，其中制作成本500万。
张辰给《石头》的宣发预留了足足300万，目的就是要让《石头》一炮而红。
《石头》别看是小成本，但它的类型放在现阶段的国内绝对是另类，宣传好了，破亿都有可能。
“两天后，我们约了各大院线的经理来看片，到时候《石头》绝对能带给他们震撼，但我依旧建议，尽量避开《七剑》。”
说话的是中影的宣传负责人，他当然提前看过成片了。
对片子的质量，他非常认同，多线叙事的结构绝对亮眼。
但徐可的名声太大了，香港三大导演之一，出品过无数的武侠经典，《黄飞鸿》系列，《笑傲江湖》系列，还有《新龙门客栈》之类的。
这次徐可重操旧业，又搞起了武侠，改编的还是梁羽生的名著《七剑下天山》，给了所有人极大的压力。
大家不自觉的就想要避开他。
张辰倒不觉得，他知道《七剑》是大烂片。
徐老怪的心很大，《七剑》是仿照《指环王》想要弄三部曲的，所以第一部才会拍成那样，大量的科普。
但可惜，他光有三部曲的心，没有三部曲的本事。
《七剑》第一部直接扑街，后面两部也就流产了。
其实董建强他们紧张很正常，如果张辰不是有后世的记忆，他肯定也紧张。
徐可是谁啊。
香港电影界公认的鬼才。
香港电影那么多厉害的家伙，只有他被称为鬼才，可见他的地位之高。
而且他被誉为香港新派武侠宗师，在武侠片这个领域，徐可的地位类似于武侠小说中的金庸。
他开创了香港新派武侠，并推动了它的发展。
在他之前，香港的动作片基本都是平铺直叙。
就是镜头摆在那，两个演员在镜头里打。
讲究的是动作连贯，构图工整……
这有一个最基本的要求，演员本身必须有功夫的底子。
动作设计当然也有，但都没什么特点，像个木偶一样站在那里拆招，能有什么特点？
那时期的武打片基本都是这么个套路。
大家也都是一个风格，所以显不出谁好谁差来。
但徐可不一样，他开创了一条新的道路——通过大量的镜头快速剪辑，将动作拼接在一起，达到更好的观影效果。
这一套其实是从好莱坞学来的，好莱坞就很喜欢用快速剪辑增加动作的可看性，只不过好莱坞是现代动作片，而徐可将之用在了武侠片中。
而且徐可片中的人物普遍高来高去，动作潇洒飘逸，且主要人物普遍具有家国情怀，颇有点侠之大者，为国为民的意思。
这就无形中跳出了传统武侠片的恩仇套路，将电影升华，给人以想象的空间。
票房大爆也在情理之中。
徐可的这套与传统武侠大相径庭，所以他的这套被称为新派武侠。
新派武侠最大的特点就是不再需要专业的功夫演员才能出演，一个没有基础的普通人也可以完美的演绎武林高手。
所以那两年，武林高手遍地走，梁佳辉这么一个专门拍文戏的演员，在他的片里也成了天下闻名的周淮安。
第259章 《石头》定档
想想八九十年代的香港影坛，真是人才济济的。
光是功夫片就涌现出好几种风格。
程龙，洪金宝的杂耍式功夫，一出现就引发热潮。
徐可的快速剪辑和家国情怀，又是另一种风格。
连带着其他导演学习后功夫片也拍的似模似样，王景就改编过金庸的名著，《鹿鼎记》《倚天屠龙记》都拍的还算不错。
武指团队更是出现了一大批，成家班，洪家班，袁家班，刘家班……
香港才多大点地方，居然出现四支武指团队，真的是百花齐放。
想想徐老怪的作品，《黄飞鸿》三部曲真的是宝藏，从立意上来看，比后来的《叶问》系列要高出不少。
其实二者的内核是一样的，但《黄飞鸿》做的更高明。
《叶问》做的就很直白，不加掩饰的利用情绪对立，从开篇开始就一直在拉扯大家的情绪，痕迹很明显。
欲扬先抑，不断的憋屈，将观众的情绪压抑到极致，最后叶师傅上场，打服外国人。
但《黄飞鸿》就没有。
整个系列处处透露着对国家民族的思考，感情浓烈而又不做作。
光是这点就甩《叶问》几条街。
他其实也有压抑观众的情绪，但你就感觉不到。
因为导演将电影本身的格局做的足够大。
所以徐可确实是个好导演。
但这人后期的操作也很让人迷惑。
《新龙门客栈》的时候那么潇洒飘逸，简直就是武侠巅峰，江湖大乘，完全可以指着其他的鼻子说，在座的各位都是垃圾。
然而三年后的《刀》却是完全相反的风格，走了写实路线。
各种压抑，各种悲壮……
反正就是不好看。
就搞不懂怎么想的。
要给一般人，肯定是延续之前的风格，大专特转。
但徐老怪就没有，要不他被称为徐老怪呢。
你要是现在的网文读者，肯定觉得徐老怪被夺舍了，他么的，风格转变的这么强烈，根本就不像是同一个人。
按道理说，一个导演的导演风格是不应该转变这么强烈的。
“《七剑》什么时候上映？”张辰问。
“7月29日。”
“没在国产电影保护月？”
中影的人耸耸肩：“没有，今年的国产保护月是6月7日-7月7日，一大堆电影扎堆，其中最有名的是《头文字D》。”
张辰一听就明白了，今年的国产保护月日子不太好。
一般暑期档指的是7月8月两个月，因为就这两个月是学生的暑假。
6月还没放假，9月就开学了。
国产电影保护月是2004年出现的，电影局口头下达的通知，希望全国各院线支持国产影片。
基本上每年6月10日至7月10日(或7月到8月)期间，不鼓励引进海外分账大片。
当然，这玩意官方肯定是不承认的，否则会留下了行政干预市场的把柄。
别看是去年提出来的，但张辰对这玩意其实不是太熟悉。
因为上辈子他一开始在网大转悠，等他真正接触电影行业的时候，华夏电影已经腾飞，票房动不动几十亿起步，该保护的已经变成那些引进片了。
“那7月8月都有什么电影？”
“7月8号是《史密斯夫妇》，15号《马达加斯加》，29号《七剑》，紧接下来的8月份11号是《世界大战》，我建议《石头》放在8月底或者国产保护月……”
中影人员根据自己的经验给出建议。
“理由呢？”
“《史密斯夫妇》有大明星，安吉丽娜朱莉和布拉德皮特，票房肯定不差的。
《马达加斯加》是动画片，但距离它半个月后就是《七剑》，八月份则是大导演斯皮尔伯格的《世界大战》，斯皮尔伯格不用我说了吧。
《世界大战》11号上映，10天差不多势头也就过去了，《石头》放在8月底，受不了多少影响，如果放在六月的话，就需要和《头文字D》竞争……”
《头文字D》，轮子哥出演的电影。
国内票房6300万，说是扑到姥姥家，但其实已经很不错了。
轮子哥哪有演技，《头文字D》这漫画在国内也没什么受众，能有这个票房成绩，完全靠的是轮子哥的影响力。
说白了，就和后世杨小蜜拍的《孤岛惊魂》一样，薅粉丝羊毛的。
张辰不怕和它竞争，但并不准备竞争，6月还是太冷了。
他是想把《石头》做成现象级的，6月肯定不是合适的档期。
“我觉得8月20号可以。”董建强看向众人。
但马上就被张辰否了。
“不行，8月太晚了，我们只能是7月，就7月15号吧。”
“为什么？”所有人都不理解，7月份有两部好莱坞大片，月底还有《七剑》，为什么还要赶这个热闹。
“相信我，我们必须在7月上映，8月会死得很惨，因为有《超级女声》。”