作者：搂住油菜花
其中，“最佳音響效果”被《尋龍訣》拿走，“終身成就獎”被放在最後壓軸揭曉。
技術性的獎項，大家各有斬獲，其中鮑德熹擊敗一袑κ郑玫搅俗罴褦z影。
名不見經傳的司徒衛鏞擊敗葉逄淼纫恍大佬，斬獲“最佳美術設計”。
紫氣公司常年包攬最佳視覺效果，不過香港現在已經出現其他的特效公司了。
比如最近新開了一家“新視覺特效工作室”。
楊葉沒有打壓它，反而讓紫氣公司扔了點外包的工作過去。
在後世的舊金山灣區，分佈着很多大大小小的特效工作室。
他們基本都在爲工業光魔、數字領域、索尼圖形這些大型特效公司服務的。
工業光魔自己只做最難搞的部分，而把一些基礎的工作外包出去，這樣可以節約大量資金。
這也是紫氣公司未來的發展方向。
在未來的港珠澳大灣區，紫氣公司也會把自己手頭的工作慢慢地外包出去，從而形成一個巨大的產業鏈。
就如同一家大型的工廠，它的下游有許多大大小小的供應商一樣。
最佳動作指導是每年競爭最激烈的獎項。
即使楊葉大大改善了龍虎武師的生存環境，這仍然是個高危職業。
生死看淡，不服就乾的情況下，大家就爭個面子，天天各種比難度。
而每年的最佳動作指導，就是大家的裝逼時刻，贏了的趾高氣昂，輸了的垂頭喪氣。
最終，這座小金人被成家班抱走。
最佳男女配角，分別被梁操唯和葉童兩位演技派抱走。
梁朝偉是內斂式演技，一般的觀懈惺懿坏剿难菁迹瑫X得他不如梁家揮。
如果想要感受一下樑操唯肉眼可見的演技的話，可以看看他拿最佳男配角的這部《殺手蝴蝶夢》。
梁操唯在電影裏雖然是個配角，卻光芒四射，襯托得主角鍾鎮濤彷彿不存在。
作爲配角來說，過於搶鏡其實並不是很對。
但梁操唯最初只是客串，是導演譚家明發現他演的好，就給他加戲。
越加越喜歡，越喜歡越加，最後鍾鎮濤就變成了小丑。
這有點像原時空的《英雄本色》。
周閏發最開始只是客串，但小馬哥太好了，吳宇森就不斷給周閏發加戲。
越加越喜歡，越喜歡越加，最後張國容演的阿杰就變成了小丑。
但張國容演技比鍾鎮濤好太多，能夠接得住周閏發的戲，只是阿杰的人設不行罷了。
再加上有狄龍坐鎮，最後小馬加成了主角也毫無違和感。
《殺手蝴蝶夢》裏面，梁操唯把鍾鎮濤襯托得一無是處，整部電影成了他一個人的表演秀，但他的角色分量又不夠，最終導致這部電影徹底失敗！
雖然如此，這部電影的鏡頭、美術，剪輯仍然十分值得稱道，導演譚家明不愧是香港電影新浪潮的代表人物。
後來的墨鏡王揚名世界，但他的電影之中，能夠非常明顯看到譚家明的風格痕跡。
兩人是師徒關係，譚家明的美學風格構成了王家衛用鏡頭和色彩書寫都市離恨與時代愁緒的美學啓蒙。
……
兩個音樂獎項，最佳電影配樂被羅大右拿走，最佳電影歌曲則花落盧冠廷作曲，蘇芮演唱的《憑着愛》。
之後，就來到最受關注的最佳男主角和最佳女主角了。
今年入圍的有《不脫襪的女人》張曼鈺、《初戀50次》鞏莉、《阿郎的故事》張艾嘉，《說謊的女人》劉嘉零，《尋龍訣》鍾楚虹。
劉嘉零是首次入圍金像獎，後來一直等了21年，才憑藉《狄仁傑之通天帝國》拿下影后，等的夠久的。
《初戀50次》是楊葉搞出來的電影，去年上映後，本埠票房兩千多萬，海外也賣得不錯。
電影在香港海洋公園取景拍攝，公園裏的海獅、企鵝也出鏡賣萌，很是拉了一波好感。
結果就是海洋公園生意大好，門庭若市，海洋公園這筆贊助費出的真划算。
鞏莉在裏面演一個失憶症的少女，演的非常好。
不過本時空金像獎設立的時候有一個巨大的漏洞。
如今的中國不是一個統一的國家，華語電影也分割成了好幾塊，在重要的獎項上，大家或多或少都會抱團。
內地電影實力太弱，靠投票，她很難拿獎。
楊葉也沒有辦法，當初這規矩是他提的，後來大家一致通過了。
現在香港演員的實力最強，想改規則是不可能的。
不過這也不算漏洞，奧斯卡成立了好多年，有色人種也沒辦法拿獎。
每個國家因爲歷史等原因，都會有自己的問題。
不出十年，這種情況就會逆轉，現在也只能這麼着了。
現階段鞏莉想要拿金像獎，除非楊葉幫她作弊。
但楊葉如果一直幫自家演員作弊的話，那金像獎也沒必要辦下去了。
迄今爲止，楊葉只利用自己的影響力，保了一下王組賢的影后，這已經算是破例了。
而且那一次王組賢的表現本身就很好，所以也算是實至名歸，無人說什麼。
鍾楚虹飾演的雪莉楊是華語電影史上從來沒有出現過的角色，很有開創性的意義。
張艾嘉在《阿郎的故事》裏就是正常表現，她演戲一直很穩，但上限不是特別高。
如果遇上很強的對手，就只能陪跑。
在去年的金馬影展上，張曼鈺擊敗張艾嘉和鍾楚虹，拿下最佳女主角，代表她的演技開始成熟。
而今年的金像獎上，她的對手又有張艾嘉和鍾楚虹。
再加上鞏莉和劉嘉零都是內地來的。
所以在今年的金像獎最佳女主角的角逐中，張曼鈺就是最大的熱門。
“獲得最佳女主角的是……張曼鈺，恭喜麥琪！”
臺下的鐘楚虹有些失望，不過還是站起來爲好閨蜜慶祝。
這兩個姑娘在原時空曾經決裂八年，現在卻沒有，還是親如姐妹！
相對於影后的角逐，影帝的角逐更加激烈，因爲電影始終是男人的世界，女人只是點綴。
組委會搞了個騷操作，邀請了瑪杜麗·迪克西特上臺給最佳男主角頒獎。
今晚好幾個海外嘉賓都被邀請上臺做了頒獎嘉賓，找個印度妞來給影帝頒獎，組委會是會搞新聞的。
瑪杜麗·迪克西特上臺，和觀写蜻^招呼之後，陳欣健問他：“聽說瑪杜麗小姐即將來香港拍電影，是嗎？”
瑪杜麗說道：“是的，我將出演尼克楊爵士的新片《神話》。香港電影是亞洲之光，能出演這部電影，我感到非常榮幸。”
這波廣告打得好，楊葉很是滿意，陳欣健很會來事嘛。
尬聊幾句之後，大銀幕上開始展示入圍最佳男主角的演員們在電影中的精彩表現。
“入圍第十屆金像獎最佳男主角的有：《阿郎的故事》周閏發、《奇蹟》陳龍、《八兩金》洪京寶、《閤家歡》許貫文、《悲情城市》梁家揮。”
五部電影入圍，其中四部是香港電影，一部是臺灣電影。
《悲情城市》是白楊影業解封之後，徐風回到臺灣重啓臺灣分公司投資拍攝的。
所以，這雖然是一部臺灣電影，但資金來源於香港，仍舊有香港血統。
它和原時空不一樣的地方在於，男主角從梁操唯換成了梁家揮。
本時空的梁家揮自從《末代皇帝》橫掃全球之後，就已經成了華語影壇演文藝片的第一小生。
因爲《末代皇帝》這個作品，實在太硬了，橫掃奧斯卡，在英奧、日奧、意大利大衛獎上都斬獲頗豐，真可謂刷遍全球。
現在大家有好本子都一時間想到梁家揮，不過樑家揮的片酬並不便宜，所以也不是那麼好請的。
梁操唯就要差得遠了，雖然演技很好，但演技是要靠作品加持的，沒有牛逼的作品，一切都是枉然。
原時空的梁家揮有一個致命的問題，雖然他的演技很好，很全面，但缺少好作品。
當梁家揮發揮得好的時候，作品不行，比如《黑金》，名場面無數，什麼坐馬自達啊，嚴重腎虧啦……把另外一個主角劉?樺秒成了渣。
但《黑金》這部電影其實非常爛，去掉那幾個名場面，啥也不是。
作品牛逼的時候呢，電影突出的又不是他，比如《阮玲玉》，根本就是張曼鈺的獨角戲，他就是個陪襯。
所以，他跟偉大的演員之間，始終差着一口氣。
而梁操唯的作品厚度，比梁家揮強太多了。
光是威尼斯最佳電影就有《悲情城市》、《三輪車伕》、《色戒》三部，也正是這個原因，後來威尼斯給他頒了一座“終身成就獎”。
如今時空轉換，楊葉把梁家揮送進了《末代皇帝》劇組，演了溥儀，實現了全球刷臉。
等到白楊影業重返臺灣，又立馬投資了侯孝賢的《悲情城市》，主角自然用自家人。
侯孝賢沒讓人失望，幾個月前的威尼斯影展上，《悲情城市》一舉斬獲最佳電影。
而在隨後舉行的金馬影展上，《悲情城市》也拿下了最佳導演和最佳男主角。
不過，徐風爲了穩妥起見，在金馬影展上報名最佳男主角的時候，沒有報梁家揮，而是報了臺灣演員陳松勇。
最終，陳松勇拿下了金馬影帝。
如今回到金像獎參賽，徐風又在報名的時候，選擇了香港演員梁家揮。
這一手本土化玩得很6，也就是儘量提高自家演員的得獎率。
瑪杜麗打開信封，幾位入圍者心情都比較緊張。
五位候選人中，陳龍、周閏發、許貫文都極度渴望金像獎，因爲他們還沒有拿過。
梁家揮和洪京寶稍好一些，因爲他們拿過了，所以期待值也就沒那麼高。
許貫文是原時空的第一屆金像獎影帝得主，不過本時空卻沒他什麼事。
這次最大的熱門，還得屬梁家揮，《悲情城市》的金獅威力，香港人還是認的。
至於周閏發，他有點倒黴，在原時空，《悲情城市》這樣的臺灣電影是沒資格參加金像獎的，現在……卻有了。
《悲情城市》堂而皇之地入圍，梁家揮的表演可圈可點。
由於今次有好幾位外國嘉賓上臺頒獎，所以獲獎名單上都有中英文對照。
瑪杜麗念道：“Tony Leung！”
聽到自己的名字，梁家揮興奮地站了起來。
而不遠處的周閏發，卻一臉的落寞。
只怪他命不好，得罪了方丈！
第561章 桃李滿天下
影帝影后揭曉之後，最佳導演歸了吳宇森，最佳電影則頒給了張之亮的《飛越黃昏》。
在97香港迴歸的大背景下，移民題材的電影大行其道，屢次在金像和金馬兩大影展上斬獲大獎。
去年的金馬獎上，《人在紐約》狂攬八項大獎，將《悲情城市》斬落馬下。
今年的金像獎上，《飛越黃昏》再次幹掉《悲情城市》，拿下最佳電影。
今年金像獎上收穫八項提名的《八兩金》也是同樣的移民題材。
不過，雖然都是移民題材，但也出現了新的變化。
簡而言之，早期移民電影的主題是“出”，講述如何出去，在異國他鄉的生活是怎樣的。
這兩年的移民電影，主題變成了“歸”，講述海外移民重新回到家鄉的故事。
一般都是主角在國外混得不咋滴，回國後打腫臉充胖子，裝逼，而最後就是被感動，收穫了真情什麼的。
而一些繼續講述海外生活故事的電影，主題也更加拓展。
去年橫掃金馬獎的《人在紐約》，講述分別來自大陸、臺灣、香港的三個女人在紐約的故事，體現了時代造成的文化碰撞。
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