作者：搂住油菜花
由於他的電影詼諧幽默，驚險刺激，老少皆宜，深受內地觀械南矏邸�
成龍的電影工作室是參與分成的，他的每部電影在內地上映，都會爲工作室帶來幾百萬人民幣的收入。
這些錢，白楊公司是按照官方匯率，直接用美元支付給陳龍工作室的。
以如今的匯率來算，陳龍每在內地上映一部電影，都會爲他帶來大概一百萬美元的淨利潤，簡直賺翻。
所以，對於楊葉進入內地的決策，陳龍不僅舉雙手贊成，還要舉雙腳贊成。
至於因此而失去的臺灣市場……那是什麼？
……
帶着四大導演參觀完攝影棚，並給他們畫了一頓餅之後，楊葉繼續準備籌備《尋龍訣》。
現在主角團已經到齊了，還缺反派團。
《尋龍訣》的反派一號叫應彩虹，虹姐是一個非常典型的人物，非常有這個時代的特色。
在原版《尋龍訣》上映的那個年代，年輕的觀锌赡軟]什麼感覺。
但是，在楊葉如今所處的時空，讓《尋龍訣》在這個年代上映，那衝擊感要強烈得多。
80年代末期，世界各地都充斥着各式各樣的氣功大師，特異功能大師。
上至廟堂，下至江湖，這些人都非常活躍。
各國還忽然之間跟瘋了似的，投入大量資金去研究各種特異功能現象。
這些大師還可以堂而皇之的上電視，公然行騙，害得無數人傾家蕩產。
反應在電影裏，我們可以看到當時的香港電影就有超多這種橋段。
比如周星池的《賭聖》、周閏發的《賭神2》、《花旗少林》等。
周星池的《上海灘賭聖》開頭那段的特異功能鬥法，簡直就是後世的漫威英雄大戰，也就是特效簡陋了一點。
《尋龍訣》中的應彩虹，號稱無上尊師，出生中國四川農村，是個冒牌華僑。
據說天生眼珠一黑一黃，能見鬼見神，被村裏的人視爲不祥。
後來被一個日本富商帶到東京收養，富商死後，應彩虹不見蹤影，傳聞是重病住院。
幾年後突然出現，自稱在喜馬拉雅山修煉得道，能解救猩叵愀鄢闪h球修靈會，專門收名門富豪爲弟子，費用昂貴。
這就是個典型的邪教教主，實際上她沒有法力，只有戒指裏藏着的迷藥，還有繼承到的大量錢財。
她得了重病，活不久了，到神女墓中尋找彼岸花是爲了救自己的命。
在各國都把這些大師奉爲座上賓的年代，楊葉忽然在一部電影裏公然說這種人是騙子，他是很勇的。
像這樣的角色，得找一位德高望重，演技精湛的老戲骨來演。
一個是平衡主角跟反派之間的力量，二是能帶來很與胁煌臍鈭觥�
原版的劉小慶就非常適合，演得也很好。
劉小慶如今38歲，演技也在巔峯狀態，其實很適合她來演。
不過她是八十年代的大陸第一女演員，來香港演個反派，有點欺負人。
而且她在拍《紅樓夢》，檔期也不好協調，楊葉就算了。
可惜如今的港臺地區，這樣的女演員……還真不太好找。
想來想去，楊葉覺得鄭佩佩可以試試。
雖然鄭佩佩一直演女俠，總是一臉正氣的樣子。
但她的戲路其實非常廣，既可以在《唐伯虎點秋香》裏演逗比華夫人，也可以在《臥虎藏龍》裏演惡毒的碧眼狐狸。
演一個邪教教主，應當不在話下。
主意一定，楊葉把鄭佩佩約了出來。
鄭佩佩看了劇本之後，感覺還挺有意思的，她認真地思考了半天，說道：“我從來沒演過這樣的角色。”
的確，她很少演反派，大多數時候都是演正面人物的。
楊葉開始忽悠，他說道：“華語電影裏從來沒有出現過這樣的角色，很特別的。雖然你演的是一個反派，但是你的戲份很多，而且你的作用在電影裏也是非常關鍵的……”
忽悠了好半天，鄭佩佩最終決定出演，因爲她沒有演過這樣的角色，想要挑戰一下。
至於虹姐身邊的兩個手下，一個是美國人馬克，這個隨便找，港片中有很多鬼佬，比如專門演洋警司的河國榮。
一個是日本小妞洋子，這個角色讓西協美智子上就行了，畢竟她給楊葉侍過寢，有機會還是要照顧一下的。
最後，楊葉又把杜琪峯拖過來，做了執行導演。
人手全部到齊，楊葉終於宣佈《尋龍訣》開機！
第475章 真正的首富
河國榮感覺自己像在做夢一樣！
他是個澳大利亞人，由於迷戀港片和港樂，自學了一口流利的粵語。
還因爲偶像是張國容，就給自己取了箇中文名叫河國榮。
幾個月前，張國容去悉尼開演唱會，爲了接近偶像，他透過各種門路成爲張國榮在澳洲的專用司機。
還藉機詢問了一些關於香港電影的事，隨後便毅然來到香港尋夢！
正好《尋龍訣》需要找一個會說中文的鬼佬演員，張國容就向楊葉推薦了河國榮。
於是，他就順利簽約了白楊經紀公司，進入《尋龍訣》劇組，成爲三號反派。
這就是命！
入鄉隨俗，河國榮雙手捏着一根香，學着其他人的樣子，虔盏叵蚨敯萘税荩谛难Y默默祈叮骸半娪爸癜。埍Ｓ游遥 �
大家給二爺上完香，楊葉親自揭開攝影機的紅布，笑眯眯地說道：“我宣佈《鬼吹燈之尋龍訣》，正式開機！”
“開機大吉！”
一陣歡呼之後，楊葉、洪京寶、鍾楚虹三人合力，將一隻金黃酥脆的乳豬“從頭斬（賺）到尾”，然後和劇組的員工一起分食。
河國榮分到一小塊，心情有些激動地納入口中。
“嘎吱！嘎吱！”
好美味的豬肉，好美妙的一天啊！
……
拍《尋龍訣》對楊葉來說，是一個全新的挑戰。
因爲《尋龍訣》是一部3D電影，而3D電影和2D電影的拍法是完全不一樣的。
如果楊葉照搬原版《尋龍訣》的鏡頭來拍，那這部電影就會變得非常平庸！
所以……幾乎所有的鏡頭都要重新設計。
一部3D電影，在電影院看3D模式和在家裏看2D模式，給人的感覺完全是兩部電影。
爲什麼會這樣呢？
因爲3D電影最主要的是要接近人的視角，讓觀懈巧黄痼w驗故事裏面發生的事情。
觀袔�3D眼鏡在電影院看的時候，會有一種身臨其境的感覺，那種沉浸感是拉滿的。
如果回家在電視或者電腦上看，那種沉浸感消失了，觀影體驗就會差一大截。
這就是爲什麼去電影院看過IMAX版《阿凡達》的人覺得這就是神作。
而只在電腦上看過的就會覺得，這他媽的也配27億美元票房？比卡神以前的電影差遠了！
在具體的鏡頭哂蒙希�3D電影比較少用橫移哏R，會盡量讓鏡頭保持一個前進的感覺。
在鏡頭選擇上更多是選擇廣角鏡頭去拍攝，這樣最接近人眼觀看的感覺，從而就會非常立體並且構圖也會豐富。
問題就出在這裏，爲了保持電影的立體感，攝影師可以選擇的哏R方式非常有限。
所以，一部電影拍下來，它的鏡頭語言就會非常貧乏。
在非3D模式下，觀感就會很差。
我們知道，電影是一門綜合藝術，人們看電影不單單是看一個故事。
如果只是看故事的話，那你在家看小說不就行了？
還能靠自己的想象力各種腦補，比看電影更爽！
對於一部電影來說，講述故事的方式，更爲重要！
頂級的電影團隊，可以把一個普通的故事拍得高潮迭起，看得人心潮澎湃。
比如黑澤明的《七武士》，最後的決戰不過三十多人，卻能拍出千軍萬馬的氣勢。
而某些很差的戰爭電影，出動成千上萬的羣演，看着也像小嘍囉鬥毆！
再舉一個更直觀的例子，陳龍的電影，劇情一向都很簡單，就是爲了引出動作戲而已，幾十年都沒變過。
那爲什麼有人覺得陳龍老了就天天拍爛片呢？
他還真不是拍爛片，他只是打不動了。
你把陳龍2020年拍的電影，換成1980年的陳龍來演，絕對好看到爆炸！
所以說，原版《尋龍訣》的哏R，楊葉必須全部推倒重來。
不光如此，原版《尋龍訣》裏的動作戲設計，也要全部推翻重做。
有人看徐刻的《龍門飛甲》，會覺得很難看，吐槽徐老怪已經老了，那種凌厲的風格全沒了。
還真不是這麼回事，那不過是因爲《龍門飛甲》是一部3D電影，無法哂眯炖瞎肿钅檬值目焖倭鑵柤糨嫛�
爲什麼呢？因爲這種拍法要多角度不斷切換，鏡頭多，剪輯快，在3D模式下，有些觀芯蜁^暈，甚至看吐。
所以傳統的拍法必須全部放棄掉，重新設計一套適合3D電影的拍法，觀锌戳瞬涣晳T，老怪可不就要捱罵咯。
當然，就算沒有這方面的原因，《尋龍訣》的動作戲也必須重做。
原版《尋龍訣》的動作戲太爛了，毫無驚喜。
不過那也是沒有辦法，因爲陳昆黃博舒琪不是專業的動作演員。
這就大大限制了武術指導的能力，設計點牛逼的動作，他們仨根本就做不出來。
他們仨只能一個動作一個動作分開去做，稍微有點難度還得用替身，最後自然就很難看。
對於一部楊葉主導的港產動作片來說，這是不能接受的。
一般來說，武打戲最好能多用長鏡頭，因爲長鏡頭可以帶來緊張感和真實感。
然後再穿插一些短鏡頭，表現精確度。
像李聯傑、甄子單這些優秀的動作演員，他們一個鏡頭可以打五十招，打一百招，行雲流水，一氣呵成。
拍完之後，剪輯可以根據要求，想怎麼剪就怎麼剪，自由度很高。
就算要像徐刻那樣故意剪得很碎，那也是從一整套動作裏剪出來的，流暢感要好很多。
武指也舒服啊，設計動作的時候可以天馬行空，什麼高難度的動作，你想的出來演員就可以做得出來。
當然，《鬼吹燈》系列的打鬥也不能過於花哨，還是要偏向於寫實，再加一點諧趣，就很完美了。
……
楊葉找了個藉口，說他太忙了。
所以這部《尋龍訣》並不像以前那樣，有詳細的分鏡頭劇本。
楊葉不再霸道地掌控一切，他把主演兼動作指導洪京寶、副導演杜琪峯、攝影師杜可風、場記陳柯辛等人拉到一起，成立了一個臨時創作小組。
這幾個人裏，陳柯辛是吳宇森介紹進來的，陳柯辛小時候住在曼谷，會說泰語。
1983年吳宇森在泰國拍《英雄無淚》，陳柯辛是吳宇森的翻譯，後來就進了嘉禾公司。
當然，吳宇森沒多久就被嘉禾給炒掉了。
憑藉《英雄本色》重新崛起後，吳宇森在白楊影視有了話語權。
藉着幫楊葉拍《終結者2》的機會，他就把陳柯辛介紹過來做場記。
楊葉當然知道陳柯辛很有才華，所以最近三部電影，陳柯辛都是楊葉的場記。
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