作者：中秋月明
簡單說幾句，破除聲樂是什麼高超得不得了的專業門檻，來一首入門級的《雪絨花》。
整個音樂廳的光影黯淡下來，只有一束光芒停留在那個寬厚的身影上，熟悉又優美的旋律迴盪在大廳。
小學都有教授的簡單歌曲，卻在荊小強的演繹下呈現非同凡響的魅力
這時候哪裏還在乎什麼聲波反射率，只有濃厚的情感流淌。
也許大家都聽過無數次這首歌了，好像這時候才明白歌聲中蘊含的深厚感情。
雪絨花就是家鄉周圍一生長在高山的不起眼植物，歌聲通過這“小而白、潔又亮”的小花兒保佑自己的祖國永遠平安、頑強。
跟剛纔的一條大河異曲同工。
這麼簡單，就能這麼美妙。
觀袀兿牍恼疲峙缕茐牧诉@種氣氛。
還是聽過荊小強繼續講幾句歌唱的特點，再來首國產的《漁光曲》。
這是他跟樂團排練時候臨時問到有什麼代表性的歌曲。
交響樂團當然推薦最能代表滬海的這首三十年代名曲，甚至一度開創了國產電影沒有音樂就沒人看的時代先行。
這一回，觀袀冇忠娮C了同樣的歌曲，用不同方式來演繹，會是什麼樣的動人感應。
第一段美聲男中音，純粹的聲樂奇蹟，精雕細琢一般的美妙音色，彷彿能讓人感覺到海面從迷霧沉沉到金光萬丈的日出景緻。
杜若蘭都忍不住轉頭看了看四周，確認自己不是站在海灘上。
那種體腔共鳴帶來的悠遠跟氣勢，讓周教授更忍不住輕輕對學生們打拍子，看看這教科書一般的演唱示範。
“雲兒飄在海空，魚兒藏在水中……”
好美，是不是？
可第二段卻換成了更舒緩的通俗唱腔，略帶沙啞的嗓音，在曠遠之中表露出一絲哀愁和壓抑，連那種小漁船在海上顛簸起伏的感受都有了。
好多觀胁挥勺灾鞯妮p輕搖晃，因爲樂團指揮早就在臺上搖得像個老漁夫！
“輕撒網，緊拉繩。
煙霧裏辛苦等魚蹤。
魚兒難捕船租重。
捕魚人兒世世窮……”
好現實！
那種滾滾天地水，悠悠苦行人的意境徹底拉滿。
然後到第三段，又出人意料的改成男高音！
“天已明，力已盡。
眼望着漁村路萬重……
魚兒捕得不滿筐。
又是東方太陽紅……”
那飽滿的情懷，如同迎春的蓓蕾，居然能把這首三四十年代展示苦難的歌曲，推動振奮起來！
從指揮的反應都看得出絕不是事先排練，有點驚訝的指揮硬生生把整個伴奏曲風都跟着荊小強的歌聲轉換。
最後那句：“爺爺留下的破魚網，小心還靠它過一冬。”
居然被他唱出幾分高亢和激越！
把原曲那哀怨的氣質打得稀碎……
無比熟悉這首曲子的周晴雲都驚呆，雙手凝固在空中忘了動。
反而是聽着這首曲子成長的老太太開始搖頭晃腦的回味，這時候卻輕輕笑起來，眉開眼笑得像她年輕時候。
荊小強這種唱法，在國內恐怕會被各種口誅筆伐，居然敢擅自改動這麼經典的名曲。
而且那種情緒上的變動，你是在嘲諷戲謔受苦受難的漁民嗎？
無論從哪個角度都會被罵得狗血淋頭。
觀袀儺斨幸灿行┞牫鲎兓膬刃校尞愑謸鷳n的看着荊小強。
荊小強收功才解釋：“歌言志，舞傳情，歌唱從一開始就應該傾注情感，也許您嗓音差點、技巧也不夠，但唱得聲情並茂，自己從中收穫了愉悅感、提升了精氣神，那就是好歌，當然，如果能好聽，讓周圍人都開心愉悅，那就好歌乘以十，可如果歌聲裏面有了志向呢？”
這回連舞臺上的交響樂團各位都聚精會神看着荊小強的背影。
他們都是技藝嫺熟的高手，但是跟這樣的大師級人物，之間的差距難道就是這裏嗎？
荊小強確實敢說：“我昨天才接觸到《漁光曲》，歌是好歌，音樂界也唱了很多年作爲經典，但內容和氣質都過時了……”
這麼石破天驚的話，全場居然沒人發出反對的聲音。
沒人比荊小強唱得好啊。
就像降龍十八掌他耍出來說很不錯，過時了，別人也不敢吭聲，打不過啊。
況且還有理有據：“很顯然，三四十年代的漁民到作曲家，看不到未來，他們只能在這個日復一日的艱難困苦中掙扎，哪怕看到東方太陽紅，也不知道改變他們的命撸愿枨斜憩F出來就是哀愁、低沉跟壓抑……”
然後話鋒一轉：“差不多就在同時期，還有一篇偉大的作品也是在描繪漁民，描繪捕魚，卻不屈服於命撸瑹o論在怎麼艱苦卓絕的環境裏，他都憑着自己的勇氣、毅力和智慧進行了奮勇的抗爭……”
現場觀邢呀涋Z動起來，誰都想不到荊小強居然會從這個角度解析。
喜歡聽詠歎調，能聽交響樂的觀校l不知道他說的是哪部作品呢？
當然，大家也想不到，荊小強等於是在把降龍十八掌的無上心法跟大家分享。
學會帶着思考去看待事物，就已經比只會人云亦云要高出很多了，當然稍有不慎，這種獨立思考又會進入故作清高、彰顯自我的狀態。
把握這種分寸就極爲重要：“沒錯，是海明威的《老人與海》，主人公是個失敗的勝利者，他的確沒保住自己的那條大魚，但他保住了人的靈魂尊嚴，他在一次次拼搏中從未放棄過自己的希望，這就是爲什麼這個漁民和這個故事更加偉大的原因，你看到漁民的悲苦了，這已經超越平凡，但要在悲苦中凝聚精神力量，哪怕最終還是失敗了，卻永遠保持了希望跟意志，這纔是人性最光芒的存在！這就是命呓豁懬瑺懯颤N能夠流傳千古的存在，謝謝……”
樂團這才知道爲什麼荊小強會在節目表中把貝多芬第五交響曲安排在《漁光曲》的後面。
奏起來吧！
真正的大戲才拉開序幕了。
第967章、開幕
沒錯，荊小強本來還想延伸下。
三四十年代的滬海音樂家，和三四十年代的海明威，恰恰身處兩個截然不同的國家走向。
正在經歷二戰，經歷走向世界霸主的花旗，甭管作家本身多麼叛逆，多麼思想性，都是因爲國家強大的力量，才讓他有能力思考，油然而生的眼光都是怎麼跟命卟Y。
而國破山河在的內地，正在經歷民族最低潮最彷徨最無奈的歲月，能喫飽飯就已經是幸邇海斎槐憩F出來就是酸楚。
所以用現在的心態還去唱那個時候的眼光，是不是有點矯情？
滬海文藝還最喜歡這個調調。
一貫喜歡鼓吹民國風的，也主要都是這羣體。
因爲他們憑着天賦跟手藝，哪怕在民國，也能混個溫飽然後滿帶小資情調的傷感，而不是當漁夫啊。
但這時候啥都不用說了，歌舞雙絕可不就是要在這時候用上麼。
哪怕過了好久好久，都還有無數觀性趥黜災莻�夜晚的幸摺�
貝多芬的命呓豁懬邪胄r左右，卻沒人在意我們是來聽詠歎調演唱的吧，怎麼成了聽交響樂？
因爲隨着梆梆梆……梆的著名旋律響起，荊小強竟然在舞臺上展開了獨舞！
見多識廣的HK交響樂團音樂總監、指揮到周晴雲他們都情不自禁的站起身來。
環廊在後方嘛，只能看見荊小強的背影，甚至打光都是主要爲前方服務。
本來這就是爲了安排給不付費的自己人可以旁聽的地方，音樂廳一般也不需要看的。
可這一刻所有人都想看。
如果把《老人與海》拿來跟命呓豁懬撌终宫F，那就太清晰了。
簡直就像完美無缺的配樂。
哪怕從未聽過看過這兩部作品的人，也會從中立刻感受到身影！
第一樂章從雄壯的陰暗、冷酷、威嚴起步，哪怕希冀安謐、溫暖的渴望安寧是每個人的夢想，可命呔褪悄屈N無常，總會佔領人生的每個角落。
貝多芬自己都把這一章稱爲命咧裨谇瞄T，正是這樣的旋律，忽然會觸動內心生而爲人的命吒惺埽�
這時候就知道荊小強爲什麼穿着襯衫，卻沒把襯衫紮在褲子裏登場了。
展開身形的他就如同海面上飛翔的鳥。
如果忽略黑色的長褲，俯身擺臂的白襯衫，幾乎能讓人看到陽光燦爛，天空晴朗！
卻有突如其來的暴風雨，雨點灑落，無處躲避……
所以第二樂章開始，兇殘的命咴噲D控制生活，看似舒緩卻如同惡魔在輕言細語的勸說，就像雨點慢慢打溼羽毛，等發現的時候已經深陷泥沼，無數人也是在這個階段猶豫、懷疑，最終放棄躺平。
就像無數人的心聲，音調低抑的把懷疑、動搖展現出來，躺平吧，算了，這輩子跟自己和解，認命吧，你就是這個樣子，不可能再有什麼作爲了，別人都這樣，太難了，何必呢……
命呔褪沁@樣，嘲諷的抽着耳光，讓無數人放棄了自己的人生夢想。
可那隻鳥就像海燕！
沒錯，就是每個人從小都學習過的那篇《海燕》，有了音樂，簡直就彷彿看見那幅不屈不撓的畫面！
海燕叫喊着，飛翔着，像白色的閃電，箭一般地穿過烏雲，翅膀掠起波浪的飛沫……
它飛舞着，像個精靈。
高傲的、黑色的暴風雨的精靈。
它在大笑，它又在號叫……
它笑那些烏雲，它因爲歡樂而號叫！
這個敏感的精靈。
它從雷聲的震怒裏，早就聽出了睏乏，它深信，烏雲遮不住太陽。
是的，遮不住的！
所有的藝術，原來特麼的都是相通的！
直到第三樂章的不屈拼爭搏鬥，觀袀円卜置鞲惺艿轿枧_上的身影似乎又幻化成了那個老人。
在跟命咂床睦先耍颤N都打不垮的漁夫。
哪怕直到這章結尾依舊擺脫不了兇狠殘酷的命撸赡欠N鍥而不捨的精神，反覆搏殺的決心已經像火苗似的跳躍堅定！
好多觀卸颊f自己在這一晚，輕而易舉的解鎖了對音樂和舞蹈，甚至文學的理解。
包括滬海交響樂團的各位演奏家。
半個多小時的命呓豁懬瑧T常都會分開演奏，很多交響音樂會展示的也是最出名的第一樂章。
但這裏看着那個翱翔在舞臺上的身影，彷彿變成了人生指揮，哪裏停得下來！
人生有暫停嗎？
瘋狂演奏！
指揮台上只是從技術角度，要求誰可以跟上，誰可以消退。
也幸虧有他。
因爲大家的注意力都在荊小強了，羣情激昂下，如果沒有指揮調度，可能會變成每個人的激情獨奏！
那就亂得一批……
估計這會兒連艾利克斯都興奮到難以自已，他也想不到可以有這樣的指揮方式吧。
所有對樂曲的理解，對輕重緩急的調度，全部展現在舞姿中。
連奏的第四樂章用光明和無比歡樂的情緒迎接勇者凱旋，哪怕狂歡的高潮還有命叩耐䥽槪瑓s再也掩蓋不住勝利的歡呼。
帶着蹣跚步伐走在舞臺上的身影，就像那個歷經磨難的漁夫，他的收成沒有了，大魚只剩下一條骨架，但他收穫了精神的堅定，他不再是那個被命咚烈鈹[弄的軀體！
他成爲了靈魂的守望者。
人生哪有那麼多勝利，哪有那麼多爽爆的打臉。
挫折纔是主旋律，只有面對挫折，經歷挫折，承受挫折的纔是勇者，那些一點挫折都受不了，看不得，如同瘟疫般遠遠躲開的人，不過是認命認慫的垃圾！