我真不想跟神仙打架 第512章

作者:中秋月明

不然沒法化解她這個時候的情緒。

她是真享受這種感情潤澤,而不管荊小強是不是跟其他女人怎麼樣。

起碼這一刻是她的。

特蕾莎當然就坐在正對舞臺的VIP席位上,聞聲忍不住就閉上眼,悉心欣賞這種讓她都覺得驚歎的歌聲。

她受困於哮喘,其實在十年前就開始悄悄改變發聲模式。

她知道這一刻的確該交班了,但又不服氣!

不是嫉妒,純粹是頂尖高手的那種好勝心……

細細感受這歌聲裏的每個音符和氣息變化的特徵。

數萬人的體育場,只有這天籟般的歌聲。

就在四年前,北市唯一能夠舉辦萬人級別演唱會的體育館在火災中垮塌,所以齊家小哥算是第一個把本要在體育館舉行的演唱會挪到這更大型的體育場來。

實際上類似於紅磡那樣的體育館,從聲學上才更適合這種抒情歌聲,適合實力派歌手。

頂部開放的體育場就沒那麼能集聚聲波迴盪。

當這一刻什麼聲學都不重要,美妙的歌聲就是能抓住每個人的耳朵,直至心房。

沒有特蕾莎那麼甜,多了幾絲韌性,同樣一首歌,卻就是能聽出來這位歌者性格上多了幾分執拗和強硬。

又讓人覺得非常舒服,有種我愛你,但我享受這份甜蜜並不依賴你的味道。

這其中編曲和伴奏,多了現代氣息也是重要原因。

可就在聽袀冇X得嘆爲聞止,可能只有特蕾莎唱來纔會讓他們覺得是不是更美的時候。

慢慢消減下去的伴奏,卻拉起另一首特蕾莎的名曲《在水一方》……

充滿磁性感覺的男聲。

第608章、洗耳刷臉

真的不是故意挑釁!

如果非要追溯,這首《在水一方》纔是荊小強少兒時期對歌聲美好的萌芽。

也許就是荊媽媽在他小時候癡迷愛聽的這點小資情調。

才造成荊小強高中走上了藝術之路。

當然,曾經的美術生對這首歌也沒有演繹能力。

在等待批覆手續的這幾天,就跟曹菲研究過來開演唱會的歌單。

荊小強的優勢是歌曲數量極多,準備這三天演唱會盡量歌曲不重複,保證幾萬人體育場每場坐滿有新意,這也能爲以後的演唱會打下口碑。

可曹菲的歌曲不多呀。

所以就先拿幾首特蕾莎的來致敬。

致敬這位帶曹菲踏上歌曲之路的前輩。

但真正唱起來,荊小強展現的是二十年以後的歌曲演繹風格!

準確的說就是阿黛爾的那種唱腔特點。

必須要承認,華語樂壇和歐美歌手的唱功,有着起碼一代人的差距。

歐美聲樂理論是最先進的,整體音樂素質和音準認知也遠高於亞洲各地,焦盆最接近,都還有差距。

這是近代史上歐美國家優越的經濟條件決定的。

只有有錢有閒,纔會鑽研更多跟藝術相關的門類,國民纔能有更高的藝術普及度。

所以落後不僅僅是工業、科技,這必然是全方位體現。

荊小強拿二十多年後的頂尖唱腔來這時候展現,他在百老匯都亂殺,別說亞洲了。

包括荊小強帶來以盧崑崙爲首的電音配樂團隊,甚至還有乾脆今天就先上臺開始演練的黑仔他們。

都已經跟七八十年代特蕾莎最當紅時候有很大時代變化,況且這幫人還受了荊小強很大影響。

全場都是震撼的!

他們聽不出來爲什麼,但恰恰就是這首所有人都耳熟能詳,甚至可以當做市歌、省歌備選的金曲。

今天就是聽起來有種原來可以這麼好聽的震撼。

難道是男聲唱出來的差別?

只有特蕾莎他們這些內行纔會面面相覷!

對的,之前聽荊小強唱別的歌曲,沒有比較,可能還不能發現差距。

荊小強也幾乎從未唱過大家熟悉的歌。

直到今天。

一比就出來了。

簡單的說就兩點,音高和音響分離。

用普通人能理解的話語來說就是:唱現場儘量做到跟錄音棚有後期調節那樣。

這就好比照人像,會面部控制,表情管理的演員,差不多算自帶PS功能。

這是阿黛爾爲首的歐美流行歌手,基本素養之一。

然後就是突出的爆發力。

哪怕是《在水一方》這種柔情歌曲,荊小強也能無情的上套路。

前面幾句故意低沉磁性的保證單音底色,就像一幅畫,塗上了基調。

然後當歌曲來到“我願逆流而上……”開始。

就陡然爆發出高音泛音的張力。

讓這首聽起來本來很像順流而下,頗有點平鋪直敘的溫柔情歌。

陡然變得五彩斑斕,跌宕起伏。

哪怕是荊小強這個無情的歌唱機器,也顯得充滿了感情色彩!

特蕾莎的原唱,恰恰就是因爲從頭到尾都保持了柔情,在那個年代是柔美的典範。

當放到後世的演唱中,就顯得稍微平淡。

當然可以形容她是內斂的把深情蘊藏在悠長氣息中。

但對大多數普通人來說,還是快意恩仇,大刀闊斧的大起大落更刺激。

就好比特蕾莎是粵東廚子,慢火清燉的本味清香。

適合慢慢韻味。

荊小強卻是重鹽重油的大多數廚師,對於喫慣了外賣的人來說,還是味道重點更下飯。

更何況荊小強這廚子還把技巧耍到了極致。

猛火煎炸出鮮香更刺激。

讓這首歌展現出濃厚的感情色彩。

數萬人的體育場,只有幾束追光燈集中在兩人身上。

相距甚遠的在舞臺兩邊。

一襲淡綠色旗袍裙的曹菲遠眺那邊的男人。

絲毫不掩飾迷醉眼神。

而難得換了身對襟襯衫加邉友澋那G小強,就對着曹菲輕輕抬手“綠草蒼蒼白霧茫茫,有位佳人在水一方……”

曹菲就隨着伴奏的起落,用《容易受傷的女人》接上。

荊小強接着唱《When We Were Young》,英文版的,不許我唱歌舞劇,那我就不給聽中文版了。

其實對荊小強這個級別的歌者來說,唱英文比中文容易。

他的唱腔本就來自胡德爾松這個意呆利人,意呆利語作爲美聲唱腔的基礎語言,被譽爲世界上最美的語言,天然有音樂般的浪漫。

很適合泡妞。

只是荊小強現在泡妞都不需要用到這個級別的殺手鐧了。

英語是不具備音調的線性語言,比自帶音高變化的中文更容易保證單音質量。

或者說荊小強唱中文的水平,都是他自己按照外語唱腔硬推過來,跟他自己的母語沒關係。

所以只要偷懶,他都唱英文。

在這種最能展現他通俗唱腔的歌曲中,音色毋庸置疑。

那種對英文歌曲遊刃有餘的處理,更讓人忘記他是個海峽對岸的人士。

換個女歌手來,很容易在比較下崩潰。

好在那邊是曹菲。

她也熟悉荊小強的歌喉,更不會有刻意比較的強行推動,反而是按照自己的特色相得益彰。

等荊小強唱完,就上《執迷不悔》。

傳說這是她上輩子親手作詞寫給那個才子前夫的歌。

就是表達了她甘當小三兒也要把人撬過來的決心。

神特麼的被荊小強一股腦寫給她,哎喲,曹菲就覺得太合我意了!

連用詞習慣都跟我天造地設似的。

她就不會有王峯那種好像是我親生孩子的感覺,只覺得荊小強你太懂我。

“這一次我執著面對

任性地沉醉我並不在乎

這是錯還是對就算是深陷

我不顧一切

就算是執迷我也執迷不悔

別說我應該放棄應該睜開眼我用我的心去看去感覺……”

唱這歌的時候,她就毫不掩飾的朝着荊小強靠近。

全場觀衼砺牳璧模�要順便喫狗糧,想起舳加采慕胁黄饋怼�

盡是零星的幾聲,立刻被周圍人怒目相視,打擾我們聽歌了!

能不能不要這麼機車!

這麼好聽的歌!

荊小強就唱《Someone Like You》。

開口就是“聽說,你心有所屬,你遇到了一個姑娘,即將步入婚姻殿堂……”

唱這歌詞的時候,還背對曹菲,模擬她剛纔的動作。

女聲!

分明就在暗示這是對他說話的!

然後又泰然的切換到男聲唱高潮部分“有些愛情能永恆,但有時又如此傷人……”

數萬人的觀邢既滩蛔〕彼愕暮辶讼隆�

如果不是看曹菲雙手低垂,沒把麥克風湊嘴邊,都要懷疑是在男女對唱了。

可看荊小強這麼嫺熟的切換,還一人分飾兩角的演繹。

誰都能在腦海裏產生畫面。

這就是戲劇表達嗎?

天海和坂井她們已經崇尚不已。