作者：中秋月明
十年後紐約司空見慣，但現在，特別是在大都會劇院，太罕見了！
荊小強面無表情的開始沿着歌單唱跳！
當然，這個跳僅僅是針對其他同級別歌手的擦汗立正，不至於大動作到歌舞劇那種蹦躂。
但還是很新鮮了。
而且他對於詠歎調的掌控太熟練了！
胡德爾松曾經摸到了大都會歌劇院的邊，卻始終未能進來正式演出。
而他所有的經驗跟技巧傳遞給荊小強，還沒有荊小強的聲音強悍，也沒他強壯。
第二天的記者們大肆渲染羅伯特開唱前這段脫口秀，認爲他是故意先給出個很不嚴肅的開頭，再接着表演非常嚴肅認真的歌劇詠歎調。
觀袀兙蜁贿@種巨大的反差，加倍的覺着好！
感覺明明這傢伙是說笑話的，居然唱詠歎調還這麼好，太意外了！
在這樣的笑聲中，抬手就是一首《今夜無人入眠》。
著名歌劇《圖蘭朵》的最著名唱段，是西方劇作家在一百多年前想象的中國故事。
用這場高音選段開首，再合適不過了。
渾厚、高亢，氣勢雄偉的歌聲中，還有荊小強模擬的東方武士動態。
遊刃有餘的表達這首從技巧到難度都堪稱高峯的曲子……
接着，《美若天使》。
選自多尼采蒂的《唐帕斯誇萊》。
這特麼是以極富質感的美妙中音爲特色。
讓觀袀冮_始坐不住了，你的音域這麼寬廣嗎？
還能更寬呢……
第441章、比天高
第三首《愛情是隻自由鳥》。
著名歌劇《卡門》裏的旋律，表達卡門這位吉卜賽姑娘的放蕩不羈……
女高音！
“愛情不過是一種普通的玩意兒一點也不稀奇。
男人不過是一件消譴的東西有什麼了不起……”
簡直就是荊小強自身的真實寫照，騷浪賤的在臺上搔首弄姿的叉腰得意洋洋。
還去撩艾利克斯！
居然不會讓人有違和感！
引來一片掌聲和笑聲！
《卡門》雖然最終是悲劇，但整個是按照喜劇體裁來，這首第一場的曲子更是漫不經心的西坂牙小調。
詹妮他們已經忍不住跟周圍示意，看看，看看我們連彩排都沒有，當機立斷的抓出來，就是相信他的實力！
這個潛力股抓得精準吧？
值得吧？
爲什麼看得這麼準。
接下來就是《人生是什麼》。
我就聽了這一首。
這首原本應該沉悶無比的詠歎調，能被他唱得感情入骨！
二十歲啊。
沒有經歷哪裏唱得出這等張狂、薄涼、肆無忌憚下掩蓋住的空虛。
甚至現在的表現，比上午看見的版本又精進了！
這就是妖孽。
黑桃皇后作爲俄系歌劇，雖然不算最主流，有些唱腔也比較難懂，這首也不屬於最耳熟能詳的名曲。
但音樂藝術是感情的語言，又是聲音的藝術，比其他藝術具有更加直接，在感情上更加強烈影響人們的特點。
荊小強顯然把這首詠歎調發揮出了感情，前半截的囂張，後半截捂着胸口對艾利克斯喃喃囈語……
唱腔精準，但完全不是按照劇情要求的感情走，唱出自己的體驗。
整座巨大的觀邢哮f雀無聲，被這種超乎尋常的藝術渲染力帶走了情緒。
深陷其中。
天賦、技巧、功力、感悟，缺一不可。
雖然說美聲唱法的男歌手，可以把藝術生命延續到四十歲，可以在這個年齡段達到各方平衡。
但如果二十歲就出現這樣的苗頭，未來不是有二十年的藝術生涯值得期待？
如果一直保持這樣的全方位提升，唱到後面豈不是成精？！
這就是幸摺�
就像足球迷經歷馬拉多納的那不勒斯時代，籃球迷經歷喬丹的公牛時代，幸叩呐阃娮C妖孽不斷進化和創造歷史的過程，而不是翻看過去的影像想象那個時代。
這就是最大的幸摺�
這甚至成就了艾利克斯，因爲荊小強依舊站在指揮台邊，對着指揮深情演繹。
普通觀袀円誀戇@是歌者找個參照物，像上一首那樣。
可樂團、詹妮他們都知道，這裏面有含義。
艾利克斯更加明白，主動放棄心理防禦，迎合沉浸。
前半截似乎就是他正在經歷的前半生，春風得意，志得意滿。
生命是什麼？
是上帝眷顧的我！倒黴蛋去哭泣吧。
可等到後半生中年喪子，感受到命邿o常，再次反問人生是什麼？
只剩下沮喪的詛咒，這世上只有死亡纔是確定無疑……
想當年，豪情壯，隨便頂風尿三丈，現如今，中了邪，順風使勁尿一鞋。
就是被命邚氐讚艨宓哪欠N崩潰沮喪。
以至於艾利克斯瘋狂的手舞足蹈，操控樂團來表現自己的情緒，完成之後，撐住樂譜架久久難以平復！
他似乎觸摸到了荊小強腦海中自己的那個靈魂！
感受到了那種無盡悲傷之後的生無可戀。
像個蒼老的靈魂，無力的撐在那，全體樂團成員都充滿敬意的看着自己指揮，以及面無表情，收起情緒，對臺下雷鳴般掌聲回應鞠躬的唱者。
這一曲，徹底奠定了羅伯特·KING的名氣。
甚至可以在大都會歌劇院百年來各種傳說中留名。
應該是第一位在演唱中把指揮搞崩潰，還不影響演出的歌手。
荊小強沒要求換人，甚至沒要求樂團跟上：“OK，現在臨時插播詠歎調點唱，請用你們的掌聲選擇，法國、意呆利、德國、俄國……”
大師往往不會什麼歌都唱，他們專攻自己的範疇。
只有路邊的流浪歌手纔要應對客人任何要求。
胡德爾松差不多就落到這個地步。
爲了恰飯，什麼都要會唱，才能在各家劇院之間無縫切換，到處攬活兒。
大都會歌劇院的尊貴觀袀儚膩頉]享受過這種待遇。
新奇極了！
稍一遲疑，掌聲重點落在了德國。
又問韋伯？貝多芬？斯特勞斯？瓦格納？
還是瓦格納吧，逼格高，在哪個時代都難以迴避。
特別是這種公開表態投票的時候。
很輕易的就掉進了投票陷阱。
這回所有人都聚精會神的參加了掌聲投票。
曲目上有點糾結，荊小強列出五首著名詠歎調，有兩首掌聲熱度差不多，有人都忍不住喊了。
荊小強來了句：“OK，成年人不做選擇，我們全都要！”
唉，可惜沒人懂他狠狠握住拳頭的梗啊。
龍哥也來了，他跟星爺鬥得方興未艾，也沒聽過這，正跟文化中心的各位一起擠在包廂，看邁克爾羨慕不已的眼神。
西城劇院少東家，現在覺得自己留不住羅伯特了！
因爲在觀袀凅@喜熱烈的掌聲後，荊小強把兩首詠歎調，都在沒有伴奏的情況下清唱完成。
本來瓦格納的作品就是交響樂性質，人聲很不容易穿透樂曲。
現在純人聲清唱！
觀袀冸y得的聽清了瓦格納的詠歎調，那叫一個新鮮！
再經典，再著名的曲子，能換個新鮮角度來傾聽，總是讓人興奮的。
最激動的是唱片公司老總和音樂總監，可以給個大價錢了！
各項疊加，三十五萬美元吧。
光是這盤專輯的瓦格納清唱就能保證後面好些年大賣！
所有搞樂理研究的都不愛寫瓦格納的論文。
艱難！
但唱得如此輕鬆又充滿韻味的清唱。
單獨拿出來再出個專輯？
商人是最無恥的。
休息了兩首曲子，艾利克斯也終於調整好情緒，樂團團員們都看着他呢。
再不演奏，咱們就要退場，不需要伴奏了嗎？
於是艾利克斯敲敲指揮棒，重新回到歌單上來。
莫扎特的《復仇火焰在心中燃燒》；
《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》；
《費加羅的婚禮》中《你再也不要去做情郎》；
普契尼的《漫步街上》，這特麼可是非常著名的女高音；
……
最後在《浮士德》中的《小金牛之歌》中結束歌單。
是詹妮把這首詠歎調放到最後，因爲當年大都會歌劇院建成開演的第一部戲，就是《浮士德》。
有致敬歷史的意思，也有把羅伯特·KING推高定位的含義。
但最後的曲子，還是《victory》。
羅伯特·KING作曲……
這個是真的有點爆炸性。
你說唱得好，全音域，也就罷了。