作者：中秋月明
奪回他老媽！
在這樣的伴奏樂曲中做最後的搏殺，全場都覺得過癮極了！
要知道這首歌被評價爲，哪怕是家裏的狗聽了，眼神裏都會流露出想騎着主人去戰場的豪邁！
以至於最後獲勝的小獅王，再唱起《男兒當自強》。
結局高潮感已經被奪走。
但瑕不遮瑜，隨着杜若蘭嫺熟的一腳把潘雲燕踹飛，全場觀屑w起立，熱烈鼓掌，一次次的要求返場！
要求再一起聆聽那首《victory》！
唉，荊小強都有點後悔，爲了擺平樂團，臨時加進這首背景音樂到底是錯是對呢？
太鶴立雞羣，搶走了整部戲的風頭！
可在這個時候，這點整體感被破壞的感覺，也不重要了。
荊小強他們還沒到化妝室坐下呢，無數的經紀人、記者、劇院經理已經擠到後臺，談價錢！
買歌，買《男兒當自強》、買《victory》的使用版權，專輯版權。
整部戲的原聲帶版權。
整部戲的演出版權，改編版權，影視劇版權還在手裏嗎？
你個人的演藝經紀約簽了嗎，來到花旗怎麼會不需要一個優秀的經紀公司代理你的工作呢？
經紀約屬於HK文化中心，好的，HK文化中心嘛，我們給你代理，給臉就撿起來……
對不起，我們是星條旗日報，希望給您做個藝術專訪……
親愛的我能不能採訪您來到紐約的感受呢？
荊小強還是優先接受了這個金髮碧眼的發嗲妞兒採訪，小狐狸的眼白差點翻到天花板上去。
不過他們也都紛紛被各種媒體記者給圍住採訪。
紅了，這絕對是比在HK時候紅多少倍的爆紅！
文化中心那幾個大佬激動得渾身發抖，到處跟人合影。
HK文化藝術什麼時候有走到如此高度認可的地步？
歐美市場不是丟骨頭給他們，這已經是直接拿大蛋糕了。
開創了巨大的文化前景。
邁克爾已經開始對着鏡頭慷慨陳詞，自己是如何的慧眼識珠，從大洋彼岸看到這部戲，就參與其中，帶到百老匯來。
所以這部史詩般的東方歌舞劇，將會在西城劇院長期固定演出。
也將跟西城劇院一同寫下里程碑一樣的篇章！
可誰也沒想到，荊小強真正的整活兒，這時候纔開始。
第432章、你以爲我是來演戲，我真是來演戲
場面很大。
到處都在揮舞支票。
都是體面人，這時候揮舞美刀不好看，而且現金少了肯定籤不下這幫人。
花旗商人在揮舞支票這種事情上，有非常深厚的傳統。
各種邀約。
HK文化中心的大佬們已經徹底歇菜。
他們並不在乎錢，只想怎麼把影響做得越大越好。
HK要的是這份國際影響力。
既然已經獲得了百老匯的普遍認可，那就人往高處走，我們要去最好的舞臺演出！
但起碼的道義還在，當初可是那麼希冀西城劇院給了這樣的機會。
那就交給羅伯特來決定吧。
連龍哥這時候都跟着在旁邊不停協調，讓演員們先卸妝，還有這劇天天都要演的，都可以慢慢談。
其實他也有點納悶，這歌舞劇能怎麼大賺特賺呢？
劇場都是幾百人的規模，過千座位的劇場，就很難要求所有人都脫麥演唱。
一張票幾十美元，最貴的頂破天兩三百美元。
一場票房收入就這麼十來萬美元，可參與演員、樂團、劇場、後臺這麼多人。
怎麼賺錢？
相比之下，電影一勞永逸，拍完製作完，只要在影院裏面上映，可以無限制的拷貝播放。
後面的上映簡直就是無本生意。
只要上映大熱，那就能大賺。
這歌舞劇做不到啊。
每一次演出的成本都這麼高。
利潤很薄的。
可是看看眼前的影響力，好像又比普通電影要強很多。
記者好多，而且還有很多那種比較正規的專欄作家、藝術評論家。
地位可高了。
荊小強帶着匆匆卸完妝的喬恩、汪茜、杜若蘭、潘雲燕、蘭欣欣一起出來接受採訪的時候。
就提出現在已經很晚了，更主要是整個歌舞劇團要慶祝這個開門紅，所以要共同聚餐，明天，從明天開始，每天三場BAB形式的演出，晚餐前還有全體演員的排練場景，邀請大家一起來探討採訪。
這一晚，也給大家足夠的醞釀發酵，希望《獅王爭霸》能給薪鄉市民帶來最美好的感受……
這纔是一個劇院副總該有的派頭，荊小強已經非常嫺熟了。
哪怕上一世的西城劇院從未獲得過如此高的盛讚跟圍觀，但在胡德爾松、艾利克斯、拉爾森、安東尼奧這些傢伙從巔峯期的名人堂轉落到這裏來的時候，多少也引來過一些輿論熱度。
都是荊小強面對接待的。
現在顯得是那麼得體全面。
連喬恩都跟汪茜她們一起，排着鞠躬感謝媒體，感謝評論家。
回過頭用讚許的微笑，表達他對荊小強的認可。
能得到喬恩這種超級社恐人士的認可，已經算是很難得。
一起到訂好位子的西餐廳開香檳慶祝吧。
幾十號HK過來的演職員們壓力還是很大的，也感謝西城劇院的樂師、後臺工作人員的辛勤付出，還有劇院高層的認可。
聽了荊小強這句話，老西蒙和邁克爾半吊起來的心才落了地。
起碼沒說馬上就要走，畢竟比西城劇院有影響力的劇院多了去。
長袖善舞的荊小強，回酒店時給龍哥解釋還賣關子：“藝術，就像油畫、雕塑，這是藝術品，藝術品的單價很高的，體現在周邊衍生品，明天你就知道了。”
然後他就去摟着汪茜潘雲燕她們嘀嘀咕咕。
還得了杜若蘭嬌羞的確認。
沒錯，第二天，全體女演員都穿着邉觾纫略谂叛輳d熱身，接受採訪！
這個也不稀罕，哪怕八九十年代國內風氣還很保守。
但在舞蹈界，跳拉丁的裙子很短，跳芭蕾的穿吊帶已經很常見了。
國外就更不用說。
連HK的女演員們日常排練都有不少穿邉觾纫碌摹�
蜂擁而至的記者們很快就敏銳的把握到鏡頭裏面的這個細節。
實在是那些黑白兩色爲主的邉觾纫拢卵厣夏呛诎追置鞯摹癕IYA”字母太顯眼。
如果僅僅是這樣也就罷了。
其中以杜若蘭爲首的兩三位天賦型女演員，穿的都是“迪奧”品牌！
這也是杜若蘭發現的細節，老孔他們在生產邉觾纫碌臅r候，的確是一分價錢一分貨，單價四五百的“迪奧”邉觾纫略诎涡陨希拇_比四五十一件的“MIYA”更好。
杜若蘭她們這樣高強度訓練下，感受區別太大了。
於是這種看起來有點像半截泳衣的“舞蹈胸衣”立刻隨着薪鄉市各種媒體的報道，瞬間傳開來！
薪鄉是什麼地方？
人家傲然的自稱爲世界之城，曼哈頓是世界中心。
歐美傳媒話語的核心就在這裏。
傳播力跟剛改開十來年的內地傳媒天壤之別。
實際上從昨晚的首演之後，已經在藝術圈一石激起千層浪，各種評論鋪天蓋地。
鮑里斯·傑斐遜這個名不見經傳的小專欄作家，已經有了慧眼識珠的美譽。
他在之前評論這部歌舞劇中用到的各種詞彙，成了這一晚好多媒體引用的重點。
幾乎異口同聲的談到《哈姆雷特》作爲莎士比亞四大悲劇之首，在這裏被創造性的引入到動物世界，用更加輕鬆詼諧的方式詮釋。
而且還是富有新意的東方文化載體，顯得特別具有創新精神。
褒貶觀點爭論得非常激烈。
讚揚的當然是這種劇目明顯會獲得市場青睞，特別是在商業化特別濃厚的百老匯，這樣一出HK排演的歌舞劇，從各方面都無懈可擊的優秀劇目。
絢爛繽紛的舞臺效果，唱腔優美，舞蹈精湛的表演全過程，都是視覺、聽覺的盛宴。
一定會在百老匯成爲全新熱門劇目！
而批評的聲音肯定就集中在最後皆大歡喜的結局太湵。豆防滋亍穾Ыo人們沉重的反思相距甚遠。
反駁這種批評的當然就是那是什麼時代，文藝復興時期，現在是什麼時代，觀幸呀洸活娨庵唤邮鼙瘎×耍膊皇请b有悲劇才叫昇華主題。
況且看看這部新時代的歌舞劇，把握到了戀母情結這樣一個非常具有現代心理特徵的元素。
多時髦？！
多麼富有時代新潮特徵？
總之所有側重文化、藝術的媒體聲音，全都集中到這樣一出東方劇目上來。
而且從遠隔四千英里之外的西海岸好萊塢都發出了聲音，有點弱弱的：“這……我們已經正在製作的《獅子王》動畫片，已經投入巨資搞了兩年，怎麼……有點說不出的感覺呢？”
畢竟一個是動畫片，一個是歌舞劇，載體不同很多表現手法，臺詞，差異就極大。
非要說人家先出爐的歌舞劇是抄襲自己還沒完成的動畫片，也有點牽強。
所以爭議、爭論、爭吵非常多。
自然也就成了媒體熱點，各種媒體都來蹭熱度。
哪怕還沒有什麼舞蹈同行注意到這種胸衣特點，可迪奧的人肯定會看到。
畢竟迪奧品牌扎堆兒的第五大道跟百老匯還是交叉十字路口呢。
作爲時尚行業，天生就跟藝術交織得很緊密。
對這些大熱新聞肯定要關注，隨時可能從中找尋靈感的。
自然也會敏感的發現自家LOGO怎麼出現在了這樣一款產品上？
一款他們最好的營業員、品牌經理、設計師都不認得的自家產品。
肯定就會刨根問底。
你這怕不是侵犯版權、冒牌貨色？
在花旗、薪鄉發現這種事情是重案。
甚至已經有熟識奢侈品牌的專欄作家根據這些照片抓住線索，評論來自HK的東方團隊，難道就是這樣盜竊品牌文化的？