作者：中秋月明
所以他肯定要千方百計的組局，把汪茜推得越高越好。
原本只是打算衝擊國內舞蹈最高大獎，證明自己也可以勤能補拙，打臉那些曾經看不起她這個舞校老師的經歷，現在忽然被局勢變成了世界之光的汪茜，卻非常有專業人士的心態。
嗯嗯嗯的輕笑，那什麼統領什麼歐洲藝術界的看法都不重要，重要的是找到了融合她跟荊小強藝術理念的舞蹈形式。
當年他們倆第一次見面，就是荊小強輕歌她曼舞，現在終於可以珠聯璧合的登上大雅之堂，還有兩個粉雕玉琢的女兒，絕對完美。
但小腹黑的汪老師提出荊小強起碼要跳一首，讓各位娘娘又忍不住長嘆，她們也想有這樣在自己領域雙劍合璧站上最高舞臺的機會呀。
荊小強現在這塊頭兒本來很難唱跳了。
不過汪茜要求，他當然盡力去達成。
也就幾天排練時間吧，中森本來還很想把焦盆組的各位都接過來一起望夫成龍。
陳薇羽更明白的勸住了，那麼多扎堆兒幹嘛，多享受點清淨時光不好嗎。
於是大家就經常呆在巴士底歌劇院的練舞廳，欣賞四面八方聚集起來的高手們給荊小強、汪茜助陣。
瑪索姐姐毫不介意大家看到她挺着大肚子的模樣，非常大氣的震懾吉賽爾她們一大幫二十歲不少的小姑娘，夠了，羅伯特身邊的鶯鶯燕燕已經夠了，他會給足你們展示自己的機會，但要是越過私人空間界限，會遭到我們聯手清算的哦。
可艾文這小妞兒卻不給新晉奧斯卡影后面子，在薪鄉要扛住同齡的波特曼偷襲，去倫敦要跟阿拉伯公主競爭，來巴黎還要跟你個法西蘭大嬸對抗，容易嗎？
只要荊小強對模特們進行指導編排，她就掛着膩着，又讓小超模們起了不少心思。
當然這幾天的排練，肯定也在越來越多的媒體關注下進行，HK文化中心那邊還心照不宣的召喚了一大隊HK電視媒體過來保證直播。
其中居然有屈導帶了十來個人，拿着磚兒臺徽標的麥克風、攝像機進行現場直播。
可見分量了。
但是也肯定得過關照，不來單獨接觸荊小強進行採訪，遠遠的點頭示意下就知道在各自戰線上忙碌。
法西蘭這邊當然也歡迎這種尊崇的感覺，各種配合宣傳。
就是要讓巴士底歌劇院配得上文化藝術中心的地位，也跟法西蘭正在朝着內地示好的大形勢配合上。
到了開演那天，說得上是萬胁毮俊�
哪怕歌劇院大廳只有兩千八百個席位，在巨大的歌劇院現代化風格外牆上，卻早就由須藤井二郎主持安裝了一塊最新的嗦尼超大屏幕，平時可以作爲廣告牌賺大錢，這種時候就能面對巨大的巴士底廣場進行外場直播。
多新潮。
從下午就各種人頭攢動，老外也喜歡扎堆兒，特別是這種大場面。
連統領府的車隊都得繞開廣場上已經寸步難行的交通管制抵達現場。
由HK文化中心“推動”的這場現代歌舞藝術盛宴，正式拉開帷幕……
一開場竟然是荊小強穿着T恤邉友潱驹谖枧_上直接指揮交響樂團！
一首所有人從未聽過的法語樂曲悠遠的迴盪起來。
邊指揮邊唱？！
還有這樣的新玩法嗎？
第1529章、經典終究是經典
所有人都有點愣住，趕緊抓了椅子上的節目單查看。
卻發現整場演出的曲目，竟然是豎着用一個個字母排列。
乍一看很有藝術家故弄玄虛的“N”唱段之類感受。
所以內會兒沒太多想。
現在有人聰明的把所有豎向字母連起來，突然發現這一長串字母，合起來只有一個詞！
Notre Dame de Paris
法語的：巴黎聖母院！
如果說《悲慘世界》是法西蘭之於全世界的文學巔峯，盧浮宮算藝術最高點，巴黎聖母院就是文學跟藝術的終極集合體。
鐘樓怪人和吉普賽女郎的故事，疊加到建築本身是世界上第一座完全意義上的哥特式教堂，法西蘭巴黎的象徵，世界主流宗教基督教聖地。
荊小強竟然在這個時候用交響樂團奏出帶有流行歌曲的風格，然後讓法語迴盪在已經做了聲場調整的巴士底歌劇院大廳裏。
和《悲慘世界》的各種歌劇、電影版本已經流行於世不同，《巴黎聖母院》的演出版本要靠後些，但這部音樂劇在百老匯具有的影響力非常奇特。
所有業內人士都公認這部九十年代末推出的音樂劇很有特點。
在基本音樂劇框架中融入大量流行音樂元素，很巧妙的將美聲唱法和搖滾樂有機地聯繫起來，光是這點就很有藝術開創性了。
所以動人的旋律讓人百聽不厭。
可這種革命性很大的新音樂劇在歐洲古典音樂市場被冷落，什麼時候看到過把搖滾放進音樂劇裏來，老祖宗的棺材板都按不住！
然後又不是花旗歌舞劇那種絢爛多彩的花裏胡哨，商業效果不算好，到百老匯演出的上座率並不高，很快被撤下。
在大西洋兩岸都不討好，頗有些明珠暗投。
所以荊小強腦海裏也只是大概記得這部劇的框架跟部分曲目，說不上滾瓜爛熟。
但現在他只需要展現片段就夠了！
“這個故事發生在美麗的巴黎，
時值公元一四八二年
講述愛與慾望的故事
我們這些無名的藝術家
哂靡庀蠛驮婍�
試着賦予它生命
獻給未來的世紀
大教堂撐起這信仰的時代……”
法西蘭人喜歡吹噓自己的語言是天底下最好的腔調，還是有點道理。
法語屬於分析型語言，除了具有綜合性語言的優點外，還巧妙的融合了拉丁語的嚴謹和希臘語的細膩柔和，這就構成了法語獨有的浪漫風格。
唱起來講述故事的感覺讓人輕而易舉的就被吸引。
低沉的男中音，悠揚的伴奏樂曲，這時候舞臺上開始出現各色服裝的模特們穿行，背後大屏幕上勾勒出巴黎聖母院的輪廓，現代藝術內味兒就出來了。
1482年的故事，怎麼會穿着現代時裝，又怎麼會是南美、非洲、歐洲長相的模特端着各種不同類型的模特步，卻同樣都有張表情豐富的臉，表現出人來人往的寓意。
特別是那些時裝裏也夾雜了不少拿破崙時期的古典長裙，羅馬帝國時期的長紗，更表現出了時空交替。
掌聲趁着荊小強唱完一段的間隙，迫不及待的使勁拍響！
因爲只有鼓掌才能表達自己的驚歎。
驚訝於這首從未聽過的《巴黎聖母院》故事體的歌曲優美好聽，更是向舞臺上的這種行爲藝術般創作表示致敬。
其實不過是荊小強自己瞎幾把拍腦袋，根據手頭人的特點，隨便編排點場面，和那個應該一兩年後創作完成的音樂劇沒半點關係，也就這首總領性的開頭曲目類似。
第二首則進入主題，歌曲名叫《異鄉人》。
表達那個故事裏，流浪的吉普賽人來到巴黎求生活的場面，曲調頓時變得沉重卻又鏗鏘有力。
“我們是異鄉人
是非法移民
男男女女
無家可歸
哦，聖母，我們懇求您
收容，收容我們吧……”
爲了精簡人手，歌劇院沒有安排合唱團，但米高帶着一羣歌舞演員在後臺跟着荊小強唱和聲，男女和聲彷彿在對着聖母院的雕像祈丁�
滿場的模特們也跪下雙手抱拳在胸口，低頭默唸，但有輕輕搖擺，成片的身影就如草甸浮萍隨風飄搖。
當然就是表現那種人命如紙薄的漂泊無助。
這回全場根本忍不住等到荊小強唱完，掌聲已經此起彼伏的瘋狂響起！
這是戴高帽子，這是架秧子，這是用道德和宗教的高度把巴黎聖母院推到無與倫比的高度。
更是把法西蘭推到人類希望、人間天堂的吹捧局面。
好話誰不喜歡聽呢？
九十年代末，恰恰就是整個聖母情懷，白濁風氣開始蔓延的起點。
內地那邊窮，整個亞洲都在爲歐美辛苦代工生產，花旗達到了聲望、財力和國際影響力巔峯，非洲成了歐美國家施捨滿足成就感的慈善場所。
喫飽喝足天下無敵的歐美國家，開始到處洋溢着這種聖母心態，全天下都應該是我們照料分配，由我們這種最先進、最優秀的人種、國家、羣體來幫助落後的人。
但他們這種幫助，可不是扶貧攻堅，是純粹的無腦分享。
從國家層面，大家都喫飽喝足、文化水平高了不愛幹體力活兒，勞動力缺口只能從落後地區引進。
也順應推動這種思潮，顯着是多麼偉大，其實就是開放非洲、亞洲移民來充當廉價勞動力，不然誰來掃地沖廁所幹髒活兒。
這首歌恰恰唱出了這種味道。
還是用法語，唱出了對巴黎聖母院的哀求。
大家都高潮了呀。
以至於下首歌，米高“得意洋洋”的穿着一身盔甲帶着一羣狗腿子，唱出國王衛隊來聖母院廣場上驅趕這些人的劇情時候，整個觀邢唬钦麄�巴士底廣場上都回蕩起反對的噓聲！
全體共情了，投入了。
然後在這個時候，樂曲忽然風格一變，悠長而滄桑：“美麗的異鄉人，你來自何方
你是這片天空下和土地上的聖靈
我美麗的天堂鳥
你爲何來到此地
吉普賽女郎……”
汪茜這時候帶着一羣女舞蹈演員，開始舞動長裙，跳躍進場！
當年她跟荊小強不是去鑽研過一段兒弗拉明戈舞嗎。
實際上這就是吉普賽這流浪民族，在西坂牙弗拉明戈這塊地界上流傳下來的舞蹈。
總之具有非常清晰的識別性，一跳出來，那種狂熱奔放的舞蹈，把所有悲傷都揉進舞蹈裏，唯有在舞蹈裏才能忘卻民族的悲痛情緒，全都被汪茜她們表現出來了。
全場觀杏秩滩蛔↓R聲打拍子，跟着那清晰響亮的弗拉明戈舞步應和，連舞蹈起來後荊小強已經變成了女聲都沒注意到，只覺得好美！
從樂曲旋律到歌聲唱腔，再到舞蹈身姿，連同後面隨便糊弄的巴黎聖母院大屏背景，都覺得好美。
完全表達出了我們的情緒。
對這個故事的嚮往，巴黎聖母院這個流傳幾百年的故事，好像就應該用這樣的歌曲，這樣的場面來表達。
不能再有比這更合適的方式了，天才！
外面的巴士底廣場上早已經擠得水泄不通，連周圍那些建築的窗戶、陽臺上都擠滿了人，全都看向那面巨大的屏幕，聽着安裝在廣場周圍的陣列音箱傳遞出來的美妙唱腔，不少人居然已經淚流滿面！
這就是藝術感染力，也許不是坐到歌劇院裏面的達官貴人、舞者藝術家，但總有些人的藝術感知力超越常人的敏感。
似乎感受到了歌唱、舞蹈中蘊含的那種深入骨髓的傷痛。
太棒了！
天皇巨星的表演渲染力就有這麼強，那位領頭的舞者每個身姿動作，都彷彿是歐美舞蹈路數，又好像帶着完全不同的特徵，明顯戴着假髮的她，是誰？！
然後這一系列的歌曲創作者又是誰？！
內場當然知道這就是荊小強一手包辦的創作，那位領舞當然就是聲名鵲起的HK舞蹈家了，HK文化中心那幾個傢伙還不知廉恥的在側面包廂上帶頭高喊：“好嘢！”
恨不得讓所有人都知道HK藝術家也能站在歐洲之巔。
嗯，就是有這種派頭。
巴士底歌劇院雖然在一许敿壚吓聘鑴≡貉Y面排不上號，前十都進不了，但最大、最先進，又得了法西蘭統領府重點扶持的咖位還是很有逼格的。
現在場內場外都確認今天肯定能看到一場精彩絕倫的好戲。
這出戏也絕對能夠成爲未來法西蘭在音樂劇歷史上的標杆之作！