作者：中秋月明
原來她站直了跟男主角一樣高，反倒是導演在兩位儀表堂堂的主演身邊，像條憨厚的比特犬。
大家又確認這已經不僅僅是化妝的功力了。
演技，這是種跟之前莉姐展現過的演技完全不同的肢體表現力。
如果說面部表情有戲，更多需要的是天賦，肢體表現力往往是無數苦練的汗水積累。
這時候就能看出來天海挺拔的姿態帶着深厚舞臺劇底子。
如果不是最佳外語片限制，現在大家居然覺得她應該有實力去競爭最佳女主角了。
可馬上他們又推翻了這個想法。
第1392章、用英雄打敗頑固
因爲黎鞍這才登上了本該屬於他的舞臺。
他纔是華人導演，乃至華裔電影人裏面正兒八經的奧斯卡第一人。
李和信肯定是平京爺們兒那種繃着臉剛硬的站在那，後來給荊小強說不是爲了繃個面子好顯擺，真後悔上去。
他就不適合這種美式風格的脫口秀檯面。
天海捧着小金人，也把舞臺留給導演，她的靜態高冷顏值有雕塑感，很吸引鏡頭。
可看似不起眼的導演卻三言兩語就把自己變成了視覺中心。
他是在花旗讀的電影，之前拍的戲也是以華人在花旗的生活故事爲背景，跟荊小強一樣屬於冰雪芒果人。
皮膚是黃的，心是黃的，但泡在白茫茫一片的西方社會已經很熟悉了。
對着麥克風還能單手插兜：“上臺前所有人都提醒我千萬要挺住，千萬不能百感交集，泣不成聲，雖然這樣很流行也很煽情，但我想說哦，你們太低估了一個無戲可拍，在家洗了六年碗，做了六年家務的男人內心有多麼堅強……”
全場愣了下，就開始爆笑！
李和信能聽懂，納悶兒，在家洗幾年碗需要多堅強？老子從來就不洗。
天海不動聲色的拿手肘碰他，提醒跟着一起笑。
黎鞍是那種軟軟的右岸腔英語：“我來就一直被恭喜，我也是第一次知道說這種領獎被恭喜是什麼滋味，在這裏我最想分享這種恭喜的只有一個人，當然我還是有職場情商的哦，敢這麼說，也是因爲我老闆今天有三十多個提名，肯定會多次上臺，不會在意我這麼一點點私人小心思……”
真的，他不緊不慢說起來，那種得體的幽默分明是知識過剩、讓人傾羨的體現。
一句話恭維了頒獎組委會，恭維了老闆，擺正了自己位置，還逗樂觀小�
但在笑聲和掌聲中卻傳遞了真摯：“我只想把這種恭喜跟我太太分享，是你給予我洗碗做家務的寬容空間，從來不催促我這個一事無成的男人要做什麼，總是支持我做些不知道該怎麼表達的鏡頭畫面……”
斯坦尼康終於捕捉到了席位上那個看起來特別普通的中年華裔女人，大屏幕上的劇照被切換過來的瞬間，甚至會感覺那個女主角就是黎鞍太太的樣子。
平凡，歲月留痕，卻笑中帶淚的不好意思遮自己臉。
掌聲真是熱烈得發自內心。
現場幾乎所有電影人應該都體會過，那種成名、出作品前的沉寂，讓人發瘋的沉寂。
雖然每個人都知道需要打磨自己演技、技能，也許纔有一片成名天下曉的幸撸@個落差巨大得讓人心悸。
哪怕是演二代、導二代，有父母長輩帶着入行輕鬆些，同樣面臨拿不出作品反而被人嘲笑裙帶關係走後門的窘境。
電影行業這東西做不得僞，好就是好，不好就算使勁吹捧，觀锌戳耍屑铱戳艘粯訒u價甚至反噬。
所以誰都經歷過這種成名前啥也不是的倉惶，四處奔走上戲尋求機會，然後可能試鏡就被刷掉，跟人比外表，比演技，比才華甚至還要比潛規則。
看似光鮮的電影圈，實際上背後是巨大的慘淡基數。
羅斯庫勞今天能在《角鬥士》上揚眉吐氣，可之前二十年都是到處跑龍套，甚至不惜拍風月片混口飯喫。
黎鞍卻精準的把這種感覺表達出來，這就是他的特點。
就像當初甫一見面，他就能從細節指點出李和信、天海怎麼詮釋角色，現在他也輕易的把控住了全場電影人的共情。
讓大家全都帶着心有慼慼的認同感在鼓掌，全都覺得這個最佳外語片實至名歸，這個華裔導演是有點東西的。
結果那位主持人在送三位下臺之後，才隨口提示：“不會有人還不知道吧，這實際上還是《加勒比海盜》的導演，感謝您在洗碗的同時也構想出了這樣一場奇幻大戲……”
剛落下的掌聲，不由得再次雷鳴般高漲。
哦哦哦，如果說最佳外語片的設置，本來只是給全世界其他文化一種來電影聖殿朝聖的施捨，其實一貫並不太重要。
荊小強卻精確把控到這個缺口，用作自己港產西片的切入點。
一旦《太平輪》衝破了這個缺口，後面源源不斷的電影都會衝擊這個薄弱點，以他選擇創作都是後來年度大戲甚至幾年、十年經典作品的檔次，這個最佳外語片的門類幾乎會被他把持。
安寧這些熟面孔反覆拿最佳外語片簡直是在嘲諷組委會設置，所以只能把這種全程英語配音的華語片當做西語片參加更多獎項。
這時候觀邢系碾娪叭藗円呀浛闯鲚喞耍�
這個說話幽默的華裔導演，並不是剛纔大家以爲的《海角》只是恰好演出了他跟太太之間的相濡以沫，纔會拍得如此讓人感動。
人家拍商業奇幻大片，一樣手法嫺熟，效果驚人！
本以爲他只是個但手熟爾的賣油翁，沒想到是十八般武藝樣樣精通的高手。
再看看正在相互打擂臺的《角鬥士》、《贖罪》，又是兩位華裔導演在對決。
而且老餘已經接連出了《生死時速》、《諜影重重》、《古墓麗影》、《速度與激情》這一連串高票房電影，獲得整個市場的高度認可。
麥培薇那邊接戲接到手軟。
荊小強都不再給老餘輸送劇本，更放手讓他自己帶團隊去賺錢，徹底帶動HK電影人開始成建制的走上行業舞臺。
資源要轉給其他躍躍欲試希望進入北美市場的HK導演。
未來好萊塢，真的要被華裔製作團隊在荊小強的帶領下佔領高端市場嗎？
沒錯，實際上好萊塢目前對荊小強的抵制聲不大。
除了因爲哥倫比亞影業、迪尼士影業、華納影業這些巨頭跟荊小強有合作，大公司大資本家們看到的都是這種合作只會讓利益滾滾來。
還因爲好萊塢實際上是個巨大的產業，年產三五百部電影，荊小強他們能輸送的不過在三五十部內，十分之一都不到。
而且全都是奔着高票房去的大片，這對實際上的本土產業鏈影響並不大，包括相關的發行、製作等部門也跟着有生意，整個行業比之前更繁榮。
被搶生意的其實是斯皮爾伯格、梅爾吉布森這類中高端頂尖的團隊成員，而這些大佬自己又不缺戲，甚至更享受這種高手過招的感覺。
這跟之前焦盆製造輸入花旗之後，整個花旗汽車工業、電器製造業成半的坍塌，毀滅性打擊完全不同。
所以好導演、好製作反而更願意用價廉物美的HK團隊來充實自己的創作，有競爭關係的團隊那就我們避開競爭做其他類型。
電影工業還是比傳統製造業好轉型掉頭。
更何況，這還是個電腦後期瘋狂進入市場的全新時代，有大量全新崗位在增加。
不牴觸。
馬上就有很多老闆在私下詢問黎鞍這個華裔導演有沒有檔期，老餘太搶手了，這個也行。
這時候纔開始介紹另外兩部最佳影片提名，中間間雜頒發了最佳原創歌曲、最佳原創劇本、最佳改編劇本、最佳視覺效果獎。
除了最佳改編劇本獎沒有荊小強的提名，他簡直毫無懸念的拿走了《角鬥士》的原創劇本，《加勒比海盜》的視覺效果，《贖罪》的原創主題曲，甚至還上臺演唱了這首歌。
四座小金人！
劇本、音樂、監製也就罷了，頻繁閃亮登場的荊小強是從《加勒比海盜》女主角的手中接過這枚視覺效果的小金人，當然也得了瑪索姐姐的香吻一枚，再簡單介紹下這部戲裏匪夷所思的骷髏特效的製作原理。
瑪索姐姐也能像說相聲似的捧哏驚歎，我們拍的時候還不是這樣，原來後期是這麼製作啊。
這是位於洛杉磯的“精靈之花視覺影像”製作團隊，目前有超過兩百人的高級工程師，外加在亞洲地區外包基礎工作的近三千人規模。
電影特效產業已經進展到了一個全新時代！
觀邢系暮萌R塢電影人們紛紛臥槽、牛逼！
實際上沒有荊小強的話，首先是星球大戰那邊帶動的團隊從七十年代末就開始這種電腦後期的雛形，九十年代初那位蘋果教主在迪尼士的合作中逐漸帶團隊上路，然後把這個團隊以幾十億賣給迪尼士，他又反過去有資金有技術底蘊的開始推動新時代的蘋果改革。
可這一切，從93年迪尼士CEO弗蘭克跟荊小強合作開始就沒了。
荊小強那時就帶着嗦尼團隊展現出超人一等的電影后期製作能力，連卡登伯格都放棄了跟蘋果教主工作室的合作。
等到弗蘭克意外身亡，迪尼士改頭換面，整個精靈之花影像製作規模突飛猛進，從《太平輪》開始之後一系列大片製作獲得豐沃經費滋養，就不是其他幾個好萊塢電腦後期工作室團隊還能比擬的龐然大物了。
這個超級電腦影像後期公司，就在米高那個夢幻莊園裏，是標標準準的花旗公司，從管理到主骨架全都是歐美人，二三十個內地來的工程師都經常更換。
只有白菜價的外包活兒纔會甩到亞洲去完成。
可這也是動不動就幾百萬美刀的業務，比生產泳衣、紡織品甚至高級定製成衣都來錢多了！
看看《角鬥士》等幾部“羅伯特系”的大片效果，的確在後期製作上有巨大領先優勢。
這就促成所有好萊塢電影人都要思考下，未來的大片都要走這樣的電腦化之路嗎？
還是有很多老頑固，固守老的電影製作方式不放。
那就只有用漫威片來教他們做人了。
第1393章、做個嫁衣自己穿
時代變了。
在場無數電影人都有種忽然惴惴的急切慌亂感。
《角鬥士》裏面氣勢恢宏的古羅馬建築羣，原來是用電腦虛擬構建的，看電影的時候就覺得臥槽，這是花了多少實景搭建成本。
還有無數同行想方設法到夢幻莊園那個外景地去打探過究竟，盡是半拉子建築，能有十分之一就不錯了。
原來是用局部實景跟電腦填充的方式完成。
還記得好萊塢史上最燒錢的電影《賓虛》嗎。
1958年拍攝的作品，燒了1500萬美元，按照購買力和曲調通貨膨脹，約等於現在兩三億美金的拍攝成本！
其中大量成本都花在了數百棟建築作爲佈景，製作的相關道具多達百萬個，一場賽馬戲就動用一萬多名臨時演員。
在好萊塢有句定律：任何虛擬佈景，在時間流逝後會越來越假，但實拍的場景，無論多少年以後，真實感都不會降低。
看看著名的《星球大戰》就知道，當時很震撼，過後看假得一批。
《賓虛》再過多少年看，那些實景都無可爭辯的立在那。
荊小強自己就是舞臺繪景出身，剛來好萊塢自然也是專攻佈景道具這個方向。
而那個千禧年前後，恰恰就是電腦CG技術全面成熟的關鍵階段。
如果說《角鬥士》還不明顯，盡是周圍真真假假的古代場景，《加勒比海盜》就是徹徹底底的顛覆。
《賓虛》那樣的實景拍攝耗資巨大，能解決場景問題，可演員有極限啊。
那場名垂青史的賽馬戲，專門訓練了近百匹白馬，然後男主角還是被意外飆起來的馬車甩飛，撞毀的馬車、摔傷的演員就更不計其數。
好比《侏羅紀公園》能訓練出恐龍來拍戲嗎？
《角鬥士》裏面和猛獸對殺的戲，沒有電腦後期輔助，那就只能讓演員去跟真的猛獸周旋！
更不用說《加勒比海盜》裏面栩栩如生的骷髏海盜，還有那大反派龜裂的腐屍臉依舊帶着豐富的表情細節，那都是無論怎麼挖空心思都無法實景拍攝的畫面啊。
電腦後期CG製作，可以說是百分之百拓寬了電影拍攝的維度。
以前設計任何劇情都要先考慮能不能實現畫面，現在是隻要敢想，剩下的都交給電腦後期動畫師。
沒有經歷過後來漫威片氾濫電腦CG特效的年代那種審美疲勞，肯定這會兒所有人都只會覺得太美妙了。
整個好萊塢電影世界的規則都要重新制定了！
而這規則，是掌握在荊小強手裏嗎？
並沒有，荊小強和這個年代的歐美人有個最大區別，他樂於從版權專利裏面搜刮利潤，但又不死盯着這個賺錢。
後世人比較習慣的共享經濟，是讓更多人免費使用之後，再靠海量基數收割一丁點費用，來達到聚沙成塔的超級紅利。
因爲互聯網經濟就是建立在前所未有的海量特點上。
現在他掌握推動的電腦CG後期製作技術，也是完全開放的軟件跟工程師團隊，誰都可以花點小錢買套軟件自己去鑽研。
就像那套“流弊”音樂合成軟件，買了VAIO筆記本電腦就附贈一套，誰都能把自己的電腦變成一個樂隊乃至樂團。
沒天分的瞎玩，有感覺的可以鑽研。
但要配得好，能到廣播級，就得上專業軟件、專業團隊。
也許會出現那麼極個別的天才，用最基礎的軟件就能做出最頂級的效果。
可單人又怎麼都做不到幾千臺機器、上千操作人員才能完成鴻篇鉅製的大片工程量。
所以就算學會了這些軟件，搞懂了技術甚至管理，也沒法複製這種企業規模。