作者：笔名帅不帅
至于价格搞得这么高，以后会对3D业务造成影响？
路平安根本不担心，到时候路平安的超级大片出来，来一波理性、平民定价就好了，多简单的事，反正技术是自己的。
而且认准便宜高质量的影迷还是占大多数的。
另外，相信到时候市场经过《无极》这种超级无敌水货大片的冲击后，影迷们也会归于理性。
等自己真正的大片佳作出来，肯定能取得极好的“洗眼”效果。
然后更进一步树立自己的“路平安出品必属精品”的招牌。
所以从这个角度看，还得谢谢大诗人呢！
接着吴国华又说道：“这次《无极》每个拷贝盘的保底票房要求是45万，咱们要多少拷贝盘？”
“45万保底，这么自信？”
“他们说《无极》的目标是至少4亿票房，目前至少已经卖出400个了。”
路平安差点笑了。
目前国内影片发行拷贝一般都有保底票房的任务指标的，有的是中影给的，有的是别的发行方谈的。
如果院线没有完成指标，就得按照比例赔偿损失。
比如一个拷贝保底10万元票房，要是影院没有完成，需按照合同向影片发行方赔偿。
路平安最早时候的《调音师》，有中影在，指标是8万票房一盘，卖出120个，任务布置下去，各地完成指标就能有1000万左右票房，而《调音师》最后票房3000多万，那么就是各方皆大欢喜。
要是达不到指标，那么最终片方得到的收益，实际上会比票房分成的理论收益高一些。
高出的部分，就是来自于影院的赔偿。
院线无法完成任务，更不想赔钱，可能就会铤而走险，把一些相对宽松影片的票房挪过来。
更要紧的是，影院还承担着国产片放映的任务，放映国产片成绩好的影院，一旦被评为放映优秀单位，将享受到一定的优惠政策和奖励。
所以要是正常放映完不成任务，就只能挪票房，主要是从进口片往国产片挪票房。
而现在《无极》片方和发行方提出的保底要求是每个拷贝至少45万票房，这他嘛简直要了很多实力弱的院线的命。
所以由此展开联想，从《无极》最终的口碑表现看，接近两个亿的票房，基本不用猜，水分肯定是有的，而且不会小。
要知道在今天之前，国内保底数额最高的电影也不过30万。
《指环王3》25万，《英雄》20万，《源代码》20万，去年的《十面埋伏》和《奇妙夜》也都是30万。
原时空《十面埋伏》倒是冲到了40万，但这也和市场有关的，毕竟原时空可没路平安这条鲶鱼。
显然这个时空的张伟品其实信心也就那样。
事实也的确如此，这个时空《十面埋伏》30万保底，最终票房1.2亿，大影院是赚钱了，小影院只能打个平手。
而45万的话，票房怎么都得1.8亿以上。
这数字和原时空的《无极》是一样的，卡的真准！
路平安对吴国华道：“先看看别家的平均数，胶片拷贝按平均数的7成数量去买吧，3D版本的继续谈，保底不可能的，3D版本本就和普通版不一样，他要不乐意谈，咱们就不跟了。”
6成的3D放映单位在我这儿，我又有你的把柄，我还能给你送冤枉钱？做梦呢！
吴国华领命而去，路平安也不再理会，继续做事。
到了第二天中午，韩三品带着无极方面的人亲自来到星辰影视和路平安谈。
3D还是香的，对方也的确不想丢下，而且一开始也没想把这和普通胶片的等同。
另外大诗人虽说和路平安有些矛盾，但也不会傻了吧唧地在这个节骨眼拿《无极》开玩笑，把柄还在，这个时候爆雷实在不明智。
路平安也给了韩三品一个面子，虽不用保底，但可以保密，而且前两周也保证30%的3D排片，而且还有调价权限，最低价80，如此一来，路平安依旧旱涝保收，前两周还能赚不少，完美解决。
事情谈妥，离去前，《无极》方面的人还有些不服气，说到时候要新的拷贝可就得排队了。
路平安丝毫不在意。
他们梭哈《无极》大爆，而《无极》怎么样路平安早就知道了，还怕他？
韩三品似乎也看出来了路平安的有恃无恐，等人走后他便问路平安：“要是《无极》真的爆了呢？”
“赔礼道歉，滑跪求拷贝呗，挣钱嘛，不寒碜。”
第246章 就一薅羊毛的
对于生意，路平安展现出了强硬又油滑不要脸的一面。
但韩三品自然不会真的认为路平安这么做完全是因为那点“矛盾”。
只是这么一来，韩三品的心情也就不会好到哪里去了。
《无极》，在路平安看来真的那么不堪？
等回到路平安办公室茶桌前坐下，韩三品问出了疑问。
路平安闻言摇摇头道：“我没资格评价这片子，就算评价了，现在有可能是对的，过段时间也许就成错的了。”
韩三品听后不禁笑骂：“现在就咱们两个人你也藏着？”
“不是我想藏，只是这种东西没出成绩，或者没经过时间洗礼，对错真的不好说的。”
“那你就简单说说，我保证只带耳朵。”
韩三品放下茶杯，做出洗耳恭听的样子。
在他看来，眼前的路平安，实际上已经完全有资格让当下内地所有想要在商业电影领域发展的人坐在这儿听课了。
国内电影票房断崖式纪录，个人全球总票房超80亿人民币，唯一在好莱坞取得正面成功的内地导演。
忽略“论资排辈”，路平安的确可以在商业电影领域教一教大诗人和老谋子等人。
只是“论资排辈”这东西不是那么容易忽略的。
大诗人和路平安的关系发展到今天这个样子，这就是根本原因。
不过对大诗人他们来说做不到，对韩三品来说却没问题。
他又不是路平安的竞争对手什么的。
作为即将成为中影一把手的他，站在为中国电影发展的立场上，说难听点，只要建议中肯实用，让他跪下虚心听教都没关系，当然这是很夸张的说法。
这一点，路平安其实也知道，他知道韩三品在任期间所作的事，也认可，不然一开始认识的时候也不会用画大饼的形式和韩三品拉近关系，并在后来的时间在很多事上对他基本没啥保留。
所以现在韩三品既然问了，那么也刚好趁着这个时间简单说一说。
说多肯定是不行的，他也不是完全知晓所有细节，但给点启发，标明一下自己的立场还是可以的。
所以他反问道：“您觉得《无极》是商业电影么？”
“你觉得不是？”
“以我目前的认知来看，它不算是。”
“为什么？”
还能为啥。
因为这是21世纪初中国第五代导演的“古装商业大片”的集体共性啦。
在这个时代，无论是投资商、导演、观众还是评论界，都认为大投资、电影明星和动作场面就意味着“商业”。
商业性强不强，就看投资大不大，明星顶不顶，场面是否恢宏。
其中在大投资方面。
好莱坞和当下国内这些导演的对待方式就完全不一样。
好莱坞将大投资看作精细的预算表格和严格把控观众情绪的公式化剧本写作。
初次接触商业电影制作的“第五代”导演们则是将其看作百倍、千倍放大自身作者风格特性的机遇和手段。
说难听点就是，好莱坞会根据投资大小，争取让更大范围的观众去“爽”。
而五代导演们则是用大投资带来的大制作、大场面等一系列元素，点亮“商业大片”这个图标，上映前让观众们满意，这就算完成了任务。
然后接着去实现导演个人的“梦想”。
虽说这样的确能吸引无数观众走进影院。
但出来时候大家基本都是绿着脸的。
《英雄》算半个，《英雄》之后的《十面埋伏》《七剑》《夜宴》《无极》等等。
基本全是如此。
不同的是。
其中两大代表大诗人和老谋子。
老谋子可能主观上是对自我作者风格试图进行抑制，试图探索中国商业电影的正确拍摄模式。
大诗人更多地是在运用商业投资主动地实现作者风格。
所以《无极》的幕后团队哪儿哪儿都强。
但偏偏剧本拉胯。
牵一发而动全身。
于是整体拉胯。
其余导演也大多都在两者之前徘徊。
当然，这并不能真的说他们做的不对。
毕竟时代局限性摆在这里，当下所有这些国内大导演所作的都有值得肯定的地方。
既大家都试图以各自的作者视角向世界阐释一种走向国际化的中国形象。
其中老谋子和大诗人就代表了两条不同的路径。
在面对如何向全世界展现东方文化和东方形象的关键问题上。
老谋子寻求的是与西方现代主义的结合，将传统中国文化的精华以西方艺术的建构逻辑去重新讲述。
大诗人则后退一步，他的话语逻辑则是“亚洲人”的，他试图将21世纪的中国重新以唐代的东亚文化圈的位置和身份进行重建，实现一种对待“国际化”的地区化先行的思路。
无论是以欧美为骨的态度加入和臣服国际化，还是以东亚的地区化先行思路，二人在叙事范畴都不得不被美学诉求所吞噬，以至于选择了弱化思维与文字文本，而诉诸感官、情绪和后现代式“文本”。
由此，他们给出了自己的中国现代美学阐释。
但也带来了一顶又一顶的“烂片”大帽子。
代表普遍审美的广大观众们看不懂，或者看着不爽，以至于不买账，那还谈何“商业大片”？
只是就像路平安说的一样。
对于这种“时代的眼泪”，是对是错，真的不好说。
现在嗤之以鼻，未来没准就“平反”了。
韩三品听后，消化了一会儿又问：“那你呢，你自己觉得你是什么样的视角？”
“我？”
路平安听后笑道，“我在商业电影的视角其实很简单，就是我从不觉得咱们比谁差，也从不觉得东亚或者欧美的有多牛，有用的叙事结构和技术就拿来用，需要做到的工业基础就去做到，然后用高效的方式做出一个好故事，最后做到能让目标影迷爽就完事了。”
路平安有个屁的视角啊。
他就一薅羊毛的。
只是这样的解释也的确站得住脚。
目前他拍过的所有电影，虽说基本都是薅的外国片。
但文化倾向、美学阐释都是中性的。
悬疑、科幻、脑洞等题材，它就是中性的，放置四海之内都能通行。
然后把钱花在刀刃上，让影迷们更“爽”，争取更高票房——所薅的电影基本都是如此——烂片也没资格被薅。
就算有西式美学，那怎么也得改编一下，比如《奇妙夜》。
或者掺和点中式的，比如国内外媒体人给予高度评价的《蝙蝠侠》和《断背山》。
一个掺了中式武侠，一个运用中式含蓄。
这也是媒体人和评论界认定的。
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