作者：油炸大金
陈曦忍不了：“谁敢跟她炒绯闻？”
“……肯定有勇士的……”说到这，沈旭东又想起一件事：“这季《奔跑吧》加入几个抗日、爱国元素……”
“怎么加？”
沈旭东提议：“很简单啊，让他们合唱《黄河大合唱》、《我和我的祖国》……下一季可以去国外，响应一带一路政策！”
“那也太政治化了吧？”
“你是想过度娱乐被批评呢？还是听我的？”
“……我听你的……”
第1063章 无语
“《寄生上流》的奥斯卡冲奖公关可以开始了……”
“已经安排好了！”
“嗯，”顿了顿，沈旭东接着道：“不要担心浪费钱……就算今年不行，还有明年……”
“我明白。”
原时空，今年奥斯卡的最大赢家是亚利桑德罗导演的《鸟人》……
这电影非常适合拿奖！
男主角痴迷于话剧艺术，20年前，放弃当红的商业电影事业，投入到纯粹的艺术追求上来，但现实却让他举步维艰，20年岁月蹉跎，处处碰壁。
他臆想出的鸟人形象，是名利的隐喻，总是在劝说他放下话剧理想，重回商业电影圈，去拿回自己的声色犬马，光鲜亮丽。
他最终还是回到剧场，放下自己的功利心，选择做真正有意义的事情：do some work that actually mean something。
这是他的第一场斗争，破除了自己的功利心。
第二场斗争，是破除自己的执念。
为了艺术，他赌上全部的功名富贵、事业家庭，几乎付出了一切，却被艺术权威打压，不被观众理解。
这令他尤为失落、痛苦、崩溃，陷入深深的自我怀疑。
男主最后拿着真枪走上舞台，一枪打向自己的理想，一枪打向观众，然后扣响扳机，子弹杀死了自己。
到这一步，男主方才真正解脱。
那些所谓的理想，虽然是艺术之名，显得高尚一些，也终究是一种执著；愤世嫉俗，怒指乾坤皆错，期待观众的喜爱与认可，也不过是一种成见。
但可笑的是，他自杀的行为刺激到了观众，然后剧院场场爆满……
不过，《寄生上流》并非没有一战之力……
陈曦小声提议：“其实我们可以投资李胺新片的……”
“李胺要搞什么120帧电影，我是明确反对这个的！”
“为什么？技术进步不好吗？”
“在全球范围内能够支持120帧放映的影院都很少，大多数人看到的并非哪部120帧的电影，而是调整帧数之后的电影。而且，这种高帧率电影在我看来，对传统电影意义或许不大，人们看电影还是想看一个好看的故事，不是各种炫技。”
虽然很佩服李胺对技术的探索……
120帧绝对比当年的宽银幕技术更刷新视觉体验。
但在今天，大伙啥没见过？
VR都不新鲜了，没有人会把120帧当做噱头。
加上多数电影院没有支持这么高帧率的设备，票价还比一般电影贵那么多……
反正沈旭东没有感觉到意义所在！
所谓的120帧对电影的影响，无论是美学而言还是电影的语言而言，还是技术而言，都没有任何革命性而言，它远远逊色于《阿凡达》对于电影进程的影响。
革新都算不上，最多算是有益的尝试。
仅此而已。
单从视觉而言，从黑白到彩色，电影是一个巨大革命，这个革命不是更好的还原现实了，而是有了色彩，从而能更好地表达了，它丰富了导演表达这个世界的手段。彩色的增加丰富了表现。
120帧是什么意思？
其实就是清晰度高清的意思……
能让人更清晰的看清一滴眼泪？看清皮肤的皱纹？
没有意义的！
陈曦：“博纳投资了……”
“于冬想打入好莱坞嘛，可以理解！”
“……行吧，我先走了……”
“等一下！”沈旭东喊住她：“晚上陪我一起去参加《分手大师》的首映？”
“可以啊，”陈曦一口答应下来，然后挑眉：“你的小助理陪着你还不够？”
“她又不是圈内人！”
……
沈旭东有点后悔了，不是说陈都铃业务能力不行……
事实上，她上手挺快的，工作能力要远超过之前的张芷熙，问题是……张芷熙可以亵玩……这个词不准确，应该是做一些艺术交流的工作。
陈都铃……
沈旭东真心看不上！
他连唐妍那样的都果断拒绝，更别说陈都铃了。
白幼瘦……他是真的不喜欢啊。
不过，还是要带着她……
——她还在实习呢。
沈旭东准备再过一个礼拜挑明，问她要不要尝试做演员，安排几部古偶戏的白月光角色给她……
不过，她背景不错，而且……她的长相而言，除了爽妹子也没什么竞品。
扯回来，陈都铃上车问了《分手大师》的事……
这电影期待度很高，毕竟是邓朝自导自演的第二部作品——第一部作品《大赢家》，口碑、票房都很不错。
“……最好不要太抱期待！”
“为什么？”
“编剧是俞白眉，听说是话剧改编……”
“话剧改编……《夏洛特烦恼》也还是话剧改编吧？”
“是……”沈旭东摇头：“但《夏洛》是麻花话剧里面最有改编价值的作品……”
“……”
陈都铃没说话，陈曦问道：“能过五亿不？”
“五亿……不止，很有可能超过八亿！”
“这么猛？”
“邓朝现在人气爆棚，九月也没有什么大作……”
“《敢死队3》还有《猩球崛起2》……”
“我说的华语片！”
陈曦撇了撇嘴，继续低头看手机，一路无话，抵达了嘉禾国际影城，《分手大师》就在这边做的首映。
……
评价《分手大师》，其实挺没意思的……
这不是喜剧，这是30年前就已经玩烂的装疯卖傻，前面看到邓朝装婴儿就觉得不妙，果然，后面的发展，愚蠢到作为观众会有难堪的感觉。
这部片子所有的笑料都集中在邓朝身上，但都是很低级的笑料，就是变装，扮丑，装傻这几样。
很多桥段不仅对剧情推进毫无益处，并且非常生硬，让人生理不适的程度……
给人的感觉，就是一个喜剧电影爱好者得到一个拍电影的机会，就把自己以前看过的狗血的，感人的，老的，新的段子都塞到里面去。
什么表面这么爱钱其实是有个卧床的妈妈；
为了叶小春和老六拼命；
被人捅一刀最后吐一脸血；
茫茫人海找了你一年之类的很俗的段子，用得还很开心。
而且特喜欢在这些‘感人’的段落后面来一个反转，制造些笑料，一次两次行，次次都来，就没什么意思了……
就这，俞白眉还说‘我们就是一个闹剧，一个喜闹剧，这有什么不对吗？谁规定喜闹剧不是电影？’
翻译一下：谁规定垃圾就不能是电影，就不能圈钱。
第1064章 难以相信的票房！
有个问题，演员或者导演能够意识到自己在做的是一部烂片吗？
应该是可以的。
这就像开车，开的多了，时间长了自然能体会到车的好坏。
首先一部好片是由三个主要因素构成，好的剧本，好的演员，好的导演，其中导演第一，演员次之，剧本第三。
演员演戏的时候首先他是看过剧本的，首先内心会评定这是不是好的剧本，在演的过程中，演员会和导演不断地碰戏，碰的过程自然会知道自己演的如何，戏的效果怎样等，也就能评估出这是不是一部好片了。
那导演呢？
就像王景说的那句：其实他也知道他拍的很多电影是烂片，但是因为他是商业片导演，在乎的是票房与老板赚不赚钱，至于口碑部分不是重中之重。
你看，赚钱……
《分手大师》应该也一样，邓朝肯定真的觉得观众喜欢这样的喜剧……
至于低俗的部分，他觉得《泰囧》也很低俗，但是卖了接近12亿，反倒是《大赢家》，无论圈内口碑还是圈外反馈，都要超过《泰囧》……
但票房远远不如！
所以，这次就往恶搞方面走……
当然，有些导演，能力在，但可能就不适合做商业电影导演。
比如孙周，拍过《不可思异》等3、4部低分烂片；
韩杰也拍了《解忧杂货铺》。
这两个人之前分别在张艺某和贾章柯的团队里历练过，也是拍过《周渔的火车》和《Hello，树先生》这样的经典作品。
有没有完全不知道自己做的是烂片的情况？
应该也有！
这个是很可怕的情况。
排除客观因素，比如大量的删减，主演口碑断崖等，说明导演和团队对电影的理解完全不到位。
郭景明拍《小时代》，可以理解，毕竟这个是可以赚回本的。
但他用真人CG拍《爵迹》，就是又脑残砸钱了，其实，郭景明也知道拍出来可能会受质疑，但是他认为，观众质疑的是他本人，不是电影……
所以，他会怒吼‘是不是因为我叫郭景明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？’
他完全不知道《爵迹》视觉效果非常粗糙，达不到水准；
他炫耀的真人CG，已经过时了，不会有人会给大笔投资和知名演员来拍一部电影。
排除世界观、剧本、演技、导演等因素，这部电影也是烂片。
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