这个演员刑啊 第156章

杨洛萌这一次提出的要求照样很奇葩，而且也不知道是不是关乎最后一个赌约，也关乎他们能否证明自己的原因，这一次的要求比之前的都要苛刻。

首先，他们这一次注定了，要分开拍摄了，这也是铁三角第一次要面临分开的情况，而且作品还是同期同步上映。

周铭的新片，吴罪可以提供思路，可以提供剧本，甚至可以提供任何东西。

惟独不能够出镜，这部作品他不能够参与。

同时，他需要自己去参演一部作品，可以是电视剧，也可以是电影，但是必须同期上映。

主副两部片子，而且主片必须是超级英雄题材，而且不能够有变异情况。

这就是个赤裸裸的阳谋，就是盯紧了吴罪才是人气最高的那个顶梁柱，要让吴罪直接出去分流，好加大主片的游戏难度。

因为在一般人的思维当中，你都两部不一样的片子了，总不能还能实现流量共享吧？大家啥都不一样，剧情也不一样。

的确，这要是对于一般人来说，估计一听到这种条件，当场就坐蜡了。

可是对于吴罪来说，实际上还有搞头，而且搞头还不小。

他的想法就很简单，你让我们直接分开是吧？谁说两部作品就不能实现流量共享的？就一定会被分流的？

要是两部作品有着高度的相关联性，甚至背景都是一样的，剧情也能够对得上。

你猜观众会不会选择都看？

虽然这样来看的话，能让吴罪选择的范围就会控制在一个极度狭小的范围内，可是还真有能对的上的。

那就是....《侠影之谜》！还有《小丑》！

是的，没错，就是前世地球世界大明鼎鼎的超级英雄题材的扛鼎巨制之一，《蝙蝠侠》相关IP。

这个系列，就完美符合杨洛萌的要求。

这个世界的人或许不知道，也没见过，想当超级英雄，其实并不只有变异这条路子。

只有穷比才需要靠变异，有钱人直接就能上钞能力！

“对唔住，有钱真系大晒！”吴罪笑了笑。

而《侠影之谜》作为克里斯托弗·诺兰执导，克里斯蒂安·贝尔主演的新《蝙蝠侠》三部曲的第一部，也是唯一一部没有小丑这个最大BOSS出境的画面的。

当然，各种细节其实也在暗示和彰显着小丑的存在，并且表示出小丑一直在幕后运筹帷幄的影子。

可是确实没有小丑出镜。

加上吴罪不能够参演。

那么他额外拍摄一部《小丑》，选择将两部作品串联起来，是不是就能有令人惊奇的效果呢？

而这部由杰昆·菲尼克斯主演的剧情片，莫过于是最佳的选择。

该片讲述了20世纪80年代生活陷入困境的喜剧演员亚瑟渐渐走向精神崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌的故事。

直接带出介绍了小丑这个人，从头开始介绍小丑的来历，而《侠影之谜》则是重头就开始述说起了蝙蝠侠的起源。

这是不是就可以直接形成一整个大IP故事的开端了？

而小丑这个角色，说句实话，吴罪已经想挑战他很久了。

自从他选择以体验派作为自己的表演主技法的那天起，他就已经做好了未来某一天把这个前世的经典角色搬上大荧幕的准备。

真正只演那种片面的反派，并不是吴罪想要的生活，就如同他不想一直因为自己的长相被人误解一样，所以他一直都在挑战自己的新极限，和新的可能性。

例如阿祖，例如复杂的竖锯，例如张麻子。

现在，轮到了小丑。

首先，吴罪把自己的想法和周铭详细解释了一下。

包括两部片子串联的可能性。

周铭也终于接受现实，现在，他们只能往前走。

并且，开始惊讶于吴罪的想法。

“如果这能够做到的话，有望开创影坛一个新的可能性。”

周铭分析道：“可是这样的话，问题就来了，如果我去制导你提出的那部《侠影之谜》，那《小丑》怎么办？这说到底是你的角色的个人电影，你该去哪找一个合适的导演来拍？”

不得不说，其实这也算是杨洛萌给他们下的套了，商业大佬就是商业大佬，各种细节把他们直接吃的死死的。

周铭如果抽不开身来，那么作为最了解吴罪的导演，吴罪的个人作品，就将会面临一个很难展现的困境。

导演和主创，也是需要很好的配合的。

吴罪深吸一口气，说道：“人选倒是有一个，虽然我现在也不知道他能不能胜任，但是实际上我已经有意培养他有一段时间了。”

“谁？”周铭语气里面有些不高兴：“你还有别的导演？我怎么不知道？别的导演有我拍的好？有我懂你？他知道你想要什么吗？他能get到你的想法吗？”

“不太能。”吴罪如实说道：“但是他也在进步，这次算是给他一个机会吧，邓海山的水平还是不错的。”

“吼，邓海山啊，原来是他啊。”周铭眼神有些戏谑的说道。

是的，没错，吴罪心里的人选，就是他们光远嫡系的那位导演，邓海山。

没办法，现在能让吴罪选择的，只有邓海山了。

虽说有了二十亿，他们大可以直接请一个知名的顶尖导演来拍摄《小丑》。

但是问题就在于，不是贵的就合适啊，就和吴罪说的一样，他需要的是能配合的。

那些大导演哪个都有自己独特的想法，能不能看得上吴罪还不一定呢，让他们去配合吴罪？那岂不是做白日春秋大梦。

所以，这时候知根知底的，才是最好的选择。

只不过，吴罪也说不好，现在的邓海山到底能不能胜任这份工作。

毕竟，拍电影，和拍电视剧，是完全不一样的两个概念和领域。

但是现在只能先这样定下来，还是先看一看吧。

做好决定之后，他们也没有心情再吃饭了，而是选择直接回到了工作室。

这次是两部电影同时拍摄，这是他们第一次这么做。

所以工作量也是非常大的。

吴罪需要把两部电影的剧本全部写出来。

然后，周铭在了解清楚脉络之后，还要组建剧组，选择工作人员，搭建剧组的基本框架。

《小丑》，则是完全交给光远主导。

这也是光远传媒第一次独自主导推出一部电影，也算是开了先河。

第231章 星线更新

当然，首先最重要的就是演员的选择问题。

只不过相对于拍摄《电锯惊魂》的时候，他们面临无演员可用的情况，现在他们的情况显而易见要好很多。

毕竟之前是经费有限，加上片的种类限制，知名的，好的演员他们请不起，所以只能大海里捞针，在一众不知名演员里面找那些被埋没的人材了。

事实证明效果确实不错，例如黄波，现在就有彻底翻红的迹象了，由于他在《电锯惊魂》之中对于劳伦斯医生的精湛演绎，使得他近期讨论度相当不错。

而且也确实证明了黄波的演技确实硬，这么多年没拍过戏了，却还是保持着相当高的水准。

只不过，黄波重新获得了观众们的认可，也不代表他就会有戏约了，现在照样还是没有人愿意找他拍戏。

所以吴罪决定了，这次，依旧让黄波参与进新片的拍摄之中，也有一个角色是很适合他的。

那就是《侠影之谜》之中，韦恩家族的老管家，阿尔弗雷德·潘尼沃斯。

这是一个很深层的角色，心细如发，并且很是需要细节。

黄波就恰好非常适合这些深沉的角色的演绎，他多年以来的经验足够他能够找到那种寻常人难以找到的感觉。

加上他身上也的确有种经历了大风大浪，最后在大起大落之后转而又回到人生的正轨的那种感觉，这是寻常人很难历练出来的，那种泰山崩于顶而面不改色的沉稳。

阿尔弗雷德，虽然是配角，但是真的说得上是整个蝙蝠侠系列中的一个至关重要的部分，和大多数其他媒体中出现的适应角色。

他相当于是承载了整个剧情运转的纽带。

这种角色，必须要由那种资深，并且演技极度出众的老演员才能够担任。

而《小丑》一片之中，小丑这个角色，基本已经定死了，是吴罪来进行饰演的。

至于《侠影之谜》还有《小丑》两片中其他的角色，就都未决定。

当然，布鲁斯韦恩这个角色，其实是可以考虑一下夏远墨的，因为夏远墨本身就是一个很有正义感的形象，一直以来也都是演一些正派。

加上他本身的演技在这段时间也得到了不少的磨砺。

但是吴罪和周铭还是一致决定，先别确定的那么快。

因为他们有一个担心的问题。

布鲁斯韦恩这个角色，可是个彻头彻尾的狗大户。

他们担心夏远墨这个穷逼演不来。

是的，身为铁三角中唯一的一个穷逼，他们担心夏远墨无法饰演出布鲁斯韦恩身上的那股子贵气。

不过，他们也有自己的想法。

经过商议，他们决定，为两部电影再次组织一次试镜活动，进行联合试镜，然后夏远墨参与进去，能不能试镜上，就看他自己了。

当然，首先保底的那肯定就是，夏远墨肯定会在两部电影当中的其中一部饰演重要角色。

当然，这次的试镜，也是不一样的，他们不会只放出消息，然后让一些小演员来试镜了。

现在他们已经今非昔比，也不可能只有一些三线二线演员来主动试镜他们的新电影。

毕竟，《电锯惊魂》能在国际院线爆火，其实就已经说明了很多东西。

所以，这次他们决定玩儿大一点。

邀请一些一线甚至超一线的影帝！

例如，他们已经给诸葛优伶和周远城发送邀请函了，他们的意思是，会过去试镜。

这就已经解决两个影帝了。

当然，这显然还是不够的，要玩儿，那就玩儿的再大一点。

他们这次打算去好莱坞请一些角色！

是的，这部电影他们并不打算改变故事的背景和发生地。

因为哥谭这种民风淳朴的城市，基本只存在于函夏上世纪的96年以前。

那一纸禁令一出，这种城市在函夏就不可能存在了。

而且就算是上世纪90年代，函夏也没有符合哥谭市那种高度发达的城市的原型。

所以背景套不进去。

他们选择还是以阿美瑞坚作为背景。

加上他们本来就在公众面前有要进军国际市场的心了，那么去阿美瑞坚拍摄，背景定在那里，也是非常合情合理的。

.....

三天之后。

这天，吴罪他们还在十分忙碌的过程之中，吴罪自己也在没日没夜的写剧本。

这次他的工作量异常之大，毕竟两部电影的剧本，加上各种设定，背景，还有详细的细节，台本等等等等，这些加起来足足二三十万字。

他要在尽可能短的时间内赶工出来。

这些字就算是平移到那些网文身上，都得让那些帅逼作者们写个两三个月的。

而吴罪，还得更快，可想而知有多折磨人。

这段时间，他把自己完全关在了房间之中。

当然，这段时间《电锯惊魂》在各大上映地也是遍地开花，距离下映已经没多久了，全球累计票房已经来到了7.1亿美元。

已经大大的超出了所有人原本的预期。

同时，也震慑住了整个函夏影坛。

多久了？函夏影坛已经被人看不起多久了？

不说国外的从业者和观众，就连在国内，看得起函夏影坛的人也不多。