作者：一身转战三千里
告诉她，我沈飞打算为她量身打造一部青春片电影，让她担纲女主角。”
白洁回应道：“明白了，老板。”
沈飞满意地点了点头，心中暗自盘算。
对于陈嘟灵这样的新人来说，他给出的承诺无疑是极具吸引力的，几乎可以断定她会动心。
一旦将她签约到公司旗下，沈飞自信有足够的手段去拿捏她。
毕竟，在娱乐圈这个复杂的环境中，他早已练就了一套拿捏新人的心得，对于如何引导和控制像陈嘟灵这样的小女生，他有着十足的把握。
说实话，沈飞决定签约陈嘟灵，其实也是为她好。
毕竟，陈嘟灵在娱乐圈的发展之路并不顺畅。
前世的陈嘟灵，起点之高令人瞩目。
她的处女作便是一部票房高达4.8亿的电影，而且她还幸运地担任了女一号，连未来的金马影后马思莼和四小花旦之一的关小彤都为她作配。
这样的开局，无疑是天胡级别的，近年来的小花中，能与之比肩的也只有周咚雨凭借《山楂树之恋》的出色表现。
然而，陈嘟灵的优势并未能持续下去。
她的演技成为了制约她发展的瓶颈，导致她在后续的作品中难以再现辉煌。
陈嘟灵的长相确实出众，清丽脱俗，气质娴静，这也是她能够从一个非科班出身的南航毕业生，一跃成为电影女一号的重要原因。
初见之下，甚至有人认为她的气质在周咚雨之上。
然而，娱乐圈这个圈子，俊男靓女从不稀缺。
陈嘟灵与周咚雨相比，最明显的短板便是演技。
演技，这个看似可以通过后天努力不断提升的技能，实则很大程度上受限于个人的天赋与潜质。
就像数学一样，虽然每个人都可以通过学习和练习来提高自己的数学水平，但天赋的差异往往决定了最终能达到的高度。
陈嘟灵与周咚雨便是如此，尽管两人起点相似，但由于演技这一关键因素的差异，导致她们后续的发展轨迹截然不同。
周咚雨凭借出色的演技，在多部作品中都有亮眼的表现，逐渐奠定了自己在娱乐圈的地位。
而陈嘟灵，则因为演技的欠缺，在后续的作品中难以再现初次的辉煌，逐渐淡出了公众的视野。
以陈嘟灵的长相和气质，想要转型为流量明星确实颇具挑战。
流量女明星往往需要具备高话题度，而陈嘟灵那清丽脱俗、气质娴静的形象，并不利于炒作话题，这无疑限制了她在流量路线上的发展。
不过，陈嘟灵的幕后团队显然十分精明，他们深知陈嘟灵的演技尚待提升，因此一直让她在影视作品中担任女二号或女三号。
在这样的角色定位下，观众的注意力相对不会那么集中在她的演技上，即便有所欠缺，也更容易被忽略或原谅。
团队希望通过这种方式，让陈嘟灵在实战中积累经验，逐步提升演技。
特别是在口罩问题肆虐的那几年，许多演员因疫情被困在横店，陈嘟灵则成为了“｀.救火队员”，哪里有剧组缺人她就往哪里补。
那段时间，她出演了大量电视剧，虽然作品质量参差不齐，但这也让她在娱乐圈中逐渐站稳了脚跟，不再像之前那样默默无闻。
至于黎吧啦这个角色，马思莼确实将其演绎得十分精彩，这一角色甚至可以说是她早期演艺生涯中最耀眼的亮点之一，仅次于让她与周咚雨共同荣获奖项的《七月与安生》。
不过，话说回来，不知道大家在观影时是否有过这样的感受：其实马思莼本身的形象气质与黎吧啦这个角色并不十分契合。
她的气质更适合出演正剧，比如《橙红年代》中的女警察角色，就与她本人的形象气质非常匹配。
当然，这并不是说马思莼不够漂亮，而是在《左耳》这部电影中，当将她与杨阳、陈嘟灵、欧壕等演员放在一起时，总会给人一种她比其他演员年龄稍大的感觉，缺乏那种少女的灵动与青春气息。
这种差异可能是由于服化道的设计，也可能是化妆效果的影响，但总之，将这几人放在一起对比，年龄感的差异就会显得尤为明显。
不过，尽管存在这些外在因素，马思莼还是凭借自己的演技成功塑造了黎吧啦这一角色，给观众留下了深刻的印象。
确实，有些演员即便比马思莼年龄大七八岁，依然能在青春片中出演角色，且毫无违和感，这往往得益于影片整体选角的和谐与导演对角色的精心调配。
在观看《左耳》时，虽然马思莼的年龄感相对突出，但她对黎吧啦这一角色的诠释却极为到位，甚至可以说是本片中的演技担当。
她的表演真挚而富有感染力，成功地将黎吧啦的叛逆、热情与内心的脆弱展现得淋漓尽致。
当然，这也离不开其他主演的衬托。
由于其他几位主演在演技上相对稚嫩，使得马思莼的演技更加凸显。
不过，这并不意味着他们的表现没有价值，正是这样的组合，才共同构建了《左耳》这部青春片的独特韵味。
唯一的缺点是马思莼不会因为这么一个角色而被沈飞潜规则，毕竟她背后有靠山，沈飞倒也不是必须每个女角色都需要经过他的潜规则才能够上岗近。
他完全可以用黎吧啦这个角色来进行资源置换，或者卖给西北圈一个人情，为未来的合作铺路。
毕竟，在华夏这个人情社会中，多一个朋友总比多一个敌人要好。。
121绣春刀庆功宴，沈飞娱乐圈地位的变化（求自订）
至于关小彤所饰演的角色，沈飞首先审视了自己公司内部是否有合适的人选，若内部艺人无法满足，他则计划利用这个角色进行资源置换，获取新的资源。
沈飞在公司内部享受着悠然自得的工作环境，而与之形成鲜明对比的是，那些负责绣春刀的剧组演员们则需奔波全国，参加一场又一场的路演活动。
然而，时光荏苒，转眼间，所有的路演活动都已按计划圆满结束，剧组的演员们带着满身的疲惫，陆续返回了京城。
电影上映的第三周，这七天又斩获了1亿2千万的票房佳绩，使得总票房顺利突破4亿大关。
只要接下来的7至8天内不出大的意外，电影的票房有望轻松迈过5亿门槛。
《绣春刀》从最初的30%排片量起步，凭借出色的票房成绩和口碑的双丰收，逐渐将排片量提升至40%，甚至一度高达43%。
然而，随着新片的不断涌现，其排片量也相应地出现了下滑。
比如下周即将上映的郭天王主演的《寒战》，其强大的影响力无疑会对《绣春刀》的排片造成进一步的挤压。
然而，即便如此，《绣春刀》目前的票房成绩已经让沈飞感到非常满意了。
毕竟，它已经连续半个月蝉联国内每日票房冠军，这样的表现已经超出了许多人的预期。
沈飞在查看本周上映的电影时，发现并没有特别强劲的对手。
然而，有一个名字却引起了他的注意，那就是景恬主演的《新妈妈再爱我一次》。
沈飞不禁感叹，不愧是景恬，即便搭档陆亦拍摄文艺片，首映也能获得8%的排片占比，这对于文艺片来说，已经是一个相当不错了。
当然，票房表现也并没有出乎沈飞的意料。
首日票房83万。
沈飞记得，在上一个时空里，他几乎没有听说过这部电影，估计也是因为票房表现不佳而逐渐被人遗忘。
由于当前正值《绣春刀》的热映期，沈飞对近期上映的所有电影都给予了高度的关注。
在浏览的过程中，他意外地发现景恬还曾出演过《新妈妈再爱我一次》这样一部作品。
对于早期的景恬，沈飞不禁感慨万分。
他迅速查阅了这部电影的豆瓣评分，结果仅为4.8分，这一分数无疑与景恬“烂片女王”的外号相吻合。
沈飞心中暗自思量，这世界上或许有取错的名字，但绝对没有叫错的外号。
然而，这只是景恬演艺生涯的起点。
初入娱乐圈的她，还显得相对稚嫩，演技和选片眼光都尚待提升。
当然沈飞知道她470就算演了很多戏以后演技都不会太大的提升。
她的作品质量也呈现出一种“没有最烂，只有更烂”的趋势，让这一代观众见证了她的成长历程。
同时，沈飞也不禁为这一代的观众感到些许悲哀。
因为他们不仅要承受景恬早期作品中的诸多不足，还要面对她未来可能继续产出的烂片，是在是太难了。
又一周多的时间悄然流逝，随着《寒战》的热度持续攀升，《绣春刀》的票房不可避免地遭遇了滑铁卢。
而即将到来的好莱坞大片更是让《绣春刀》的日票房惨跌至不足300万。
与此同时，同期上映的其他多部电影也未能幸免，排片量被大幅压缩，票房更是惨淡至极，个位数的票房成绩比比皆是。
其中，《新妈妈再爱我一次》更是沦为了“双无”电影——无排片、无票房，其境遇之凄凉，令人唏嘘不已。
影院作为商业场所，其现实性不言而喻。
能够带来利益的影片，自然能够获得更多的排片；而无法吸引观众的影片，则只能面临下架的命运。
即便是出于某种原因必须保留一定的排片，也往往是被安排在午夜场等冷门时段，其结果往往是门可罗雀。
《新妈妈再爱我一次》便是如此，与那些热门影片高达40%至50%的上座率相比，它的排片场次却只能吸引寥寥数人，这无疑是对影院资源的极大浪费。
最终，《绣春刀》在历经33天的上映后，全国总票房定格在了5.74人民币。
《绣春刀》的电影票房突破5亿大关，沈飞自然是要举办一场盛大的庆功宴来庆祝这一里程碑式的成就。
虽然如果有延期密钥的话，这部电影或许能继续冲刺6亿，但在沈飞看来，5亿与6亿之间并无太大差别，毕竟都还未触及10亿的大关。
这场庆功宴的主办方不仅仅有沈飞的大碗宽面公司，还有万达影视和中影这两大巨头共同参与。
毕竟，他们两家为《绣春刀》这部电影也倾注了大量的心血和资源，票房分成自然也是颇丰。
一部投资仅为6000万的电影，最终却收获了近6亿的票房，这样的成绩在国内电影市场上简直可以用奇迹来形容，而非黑马所能及。
尤其是考虑到《绣春刀》还是一部武侠片，这一类型的电影能够取得如此高的票房，几乎已经触及了该类型票房的天花板。
当然，在这场票房盛宴中，赚得最多的无疑是沈飞自己。
他不仅通过这部电影证明了自己的眼光和实力，更在业界树立了良好的口碑和形象。
一般而言，电影片方的票房分账结构是这样的。
分账票房，也被称为净票房，是从总票房中扣除3.3%的特别营业税和5%的电影事业专项基金后的剩余收入。
计算公式为：净票房总票房×(100%-3.3%-5%)。
在这片净票房的海洋中，各参与方按照既定的比例进行分账：
影院分账票房：影院及其所属的院线从中分得的收益。
在大多数情况下，影院和院线会从净票房中提留57%作为他们的收入。
然而，面对一些极具吸引力的影片或强大的发行方，影院的分账比例可能会相应降低。
其他分账票房：这部分收入由中影数字及发行方共同提留。
具体而言，中影数字通常从净票房中提留1%至3%的比例，而发行方则提留4%至6%的比例。
这两部分收入汇总后，被称为“其他分账票房”。
片方分账票房：这是制片方及投资人最终将获得的票房收入。
对于国产片而言，片方的分账比例通常介于36%至43%之间。
沈飞作为这部《绣春刀》的片方，分账比例恰好为40%，意味着片方从总票房中总共获得了2.3亿的收益。
然而，这2.3亿还需要进一步分配给中影和万达影视，沈飞实际到手的部分仅为1.4。
这个数字乍一看似乎并不如某些电视剧的收益高，但拍电影的价值远不止于票房收入。
对沈飞而言，拍摄《绣春刀》更重要的是提升自己在娱乐圈的地位。
电影作为一种重要的艺术形式，对于演员和制片人的影响力有着不可估量的作用。
因此，拍电影是沈飞在娱乐圈发展道路上不可或缺的一环。
况且，《绣春刀》的拍摄周期相对较短，仅用了两个多月的时间。
在这短短的时间里，沈飞就赚取了1.4小目标，这样的回报率无疑是相当可观的。
因此，他对于这次的票房成绩自然是非常满意的。
有人可能会将《绣春刀》与《琅琊榜》这样的长篇电视剧进行对比。
要知道《琅琊榜》的拍摄时间要比《绣春刀》长得多，毕竟它是一部56集的电视剧。
但是，电影和电视剧在表现形式和制作要求上存在着本质的区别。
电影更注重镜头的精细度和叙事的紧凑性，而电视剧则需要在更长的时间跨度内保持剧情的连贯性和观众的吸引力。
因此，不能简单地将两者的拍摄时长和收益进行直接对比。
香格里拉大酒店，这座京城五星级大酒店中的佼佼者，今日其整个一层被《绣春刀》剧组豪气包场，只为举办一场盛大的庆功宴。
酒店外，早已聚集了众多八卦媒体记者，他们翘首以盼，只为一睹今日这场星光熠熠的盛宴。
此次庆功宴由中影牵头组织，其影响力不容小觑。
内地的大小明星们，无论咖位大小，都纷纷给予了足够的面子，前来捧场。
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