东京文豪 第279章

这时，场上唯一的那名女作家提了个问题：“高田老师，如果可以的话，能否邀请那位秋原老师来简单讲讲新本格作品的创作理念。”

并不是所有作家都对于推理正统感兴趣的，她就是其中的一员。

与之相比，她更想知道秋原悠人是怎么写出《占星术杀人事件》里的诡计的。如果可以的话，她还想学到更多的内容。

高田智久用歉意的语气回答道：“抱歉，我之前邀请了秋原老师，但对方表示最近已经排满了。”

就在场上众人失望的时候，高田智久取出了一个信纸放在了桌面上，“但他把自己关于新本格的一些想法，写在了这张纸上。”

讲完这句话，所有人围上来仔细看了起来，只见这张纸上写着30个名词。

“孤岛杀人，远距离杀人，无足迹杀人，密室杀人，模仿杀人，无头尸体，尸体装饰，尸体交换，尸体消失，交换杀人，便乘杀人，物理性诡计（机械、镜），叙述性诡计，生理性诡计（色盲、惯用手），动物诡计，人物诡计（性别、多重身份），双胞胎，侦探凶手互换，暗号，日记，遗书，作中作，字谜，不在场证明，失去的环，误导，死前留言。”

在看完全部后，所有人都惊讶住了，而女作家在迟疑了一会儿后，流露出敬佩的语气：“秋原老师是怎么想到这些的！”

在这些名词里，除了代表传统本格的密室杀人外，其他杀人手法一看就充满了“新奇”的元素，而这些新奇的元素，又与新本格流派的诡计创作理念息息相关——在保持合理逻辑的同时，确保故事的有趣性。

高田智久摇摇头，长叹了一口气，“秋原老师只给我寄了这封信，但没多说什么。”

在看到这些杀人手法的时候，他也非常惊讶和敬佩，并发自内心地认为，秋原悠人写出《占星术》这本书，绝不是一时的好运。

但让他遗憾的是，秋原悠人并没有进一步的解释。

他想了想，用不确定的口吻说道：“或许他不希望自己的观点，对我们造成太多的影响。”

场上其他人也接受了这个观点，并继续低头琢磨起来，有人甚至还拿出纸笔，逐个字地抄在笔记本上。

但所有人都没考虑过一个问题，那就是秋原悠人其实自己也不大懂“新本格”。

事实上，秋原悠人确实是对新本格“一知半解”，或者说不得甚解。

前世的时候，新本格可以算是最年轻的流派（起源于1987年），不仅如此，里面各个作家的风格也非常大为不同。

有的爱玩机关设计，甚至在作品里还画了大量的图纸；有的喜欢讲妖怪杀人，甚至连主角都不一定是人。

作为代表人物的岛田庄司和绫辻行人之间，针对新本格又有不同的理念，甚至连被称为“新本格七大守则”的设计手法，也有很多扯淡的地方。

鬼知道哪个理念才是对的错的。

为了不把这个世界的新本格带上歪路，秋原悠人避开了这次的邀请，只是把前世清凉院流水在《Joker 旧约侦探神话》中写的“构成推理的三十项要素”拿出来糊弄人而已。

但他不知道的，自己用来糊弄人的这些东西，还是超过了这个时代太多，并给了“新本格”流派太多震撼，以至于所有人更一步对他心悦诚服起来！

如果他真要加入新本格的话，估计可以像岛田庄司那样肉身成神——成为所谓的“推理之神”！

[252.第两百五十一章 票房分成]

对于新本格派诸人已经成为自己簇拥的这件事，秋原悠人并不知情，事实上他即便是知道了也不在意。

比起这些事情，他现在更注重自己下一步的工作，比如在“秋原悠人热”这一现象后，找上门来的电影公司。

“秋原老师，关于《嫌疑人X的献身》这部作品，我们东英映画非常有兴趣。”

在安

《东京文豪》第两百五十一章 票房分成

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[253.第两百五十二章 叫好不卖座]

一部优秀的电影，往往需要兼顾两个方面，即电影本身的艺术性与商业性。

但在本质上，这两点因素是相违背的——比如从出发点来看，艺术性是作者自我的一种表达，商业性是取悦观众的表现。

而能让两者相互配合、相辅相成的电影，无疑就是电影史上的佳作，比如黑泽明的《七武士》，就是其中的代表之一。

但秋原悠人现在看的这部名叫《活下去的五个故事》的电影（根据Zoo系列改编），却是艺术性有余，商业性不足。

这部影片从头到尾，分别讲了Zoo系列《动物园》、《小饰和洋子》、《So far》、《七个房间》、《向阳之诗》这五个故事。

但与自己“抄”来的乙一原著不同，进行了非常大程度的“魔改”。

比如《动物园》，讲的是杀人犯杀死了女友却坚持杀人凶手是别人，从而进行日复一日地循环的故事。

但在这个电影版本里，却加入了大量杀人犯的内心独白以及对女友身体的迷恋等H内容，尺度大的令人叹为观止。

又比如《向阳之诗》这个单纯讲机器女孩发现生命美好的故事。

反而加入了大量对“末世死亡”的回忆内容，通过“死亡”与“新生”的对比来凸显生命的价值。

至于《小饰和洋子》、《So far》、《七个房间》，或多或少也都改了一些地方。

秋原悠人在琢磨后，发现这些改编的地方也有一些好处，即加深了这些故事的立意和深度。

但坏处也不是没有的，就是这部电影的违禁元素过多。

这不是一件好事，因为日本电影分级制度，所以所有电影需要经过日本映画伦理委员会的评级审查。

而这部魔改版的电影，肯定会因为违禁元素过多被打成R-18。

这样的话，18岁以下观众就被排除了。

但对于追求暴力与H情节的观众来讲，里面用“意识流”手法刻绘的大量的内心独白，又非常地“无趣”。

在看到结尾的时候，秋原悠人已经可以看出，这部电影的票房究竟会怎么样了。

在一百多分钟的影片放映结束后，放映厅的灯光亮了起来，导演走上台鞠躬感谢，台下的众多观众发出了掌声——但在秋原看来，礼貌客套的成分更多一点。

试映会不是首映会，所以结束之后并没有答谢会宴。

不过秋原悠人作为原著的作者，也作为场上社会地位最高的人，被剧组成员给热情招待了。

作为导演的西谷唯斗走了上来，用客气的语气说道：“秋原老师，您觉得这部电影怎么样。”

他心里有点忐忑，毕竟因为之前的一系列变故，他在中途替换了原来的导演人选，在业内没什么名气。

而且电影的剧本本身，与原著也发生了非常大的变化。

如果秋原悠人在公开渠道表示不认可的话，估计这部电影后面就更加“命运多舛”了。

秋原悠人微笑道：“我认为这部电影会让很多影评人称赞。”

他虽然不看好这部电影的票房，但也不得不承认，这部电影在艺术性上非常有代表性。

对于这样的艺术电影，还是有很多影评人喜欢过来“凑热闹的”。

在听到秋原悠人的夸奖后，西谷唯斗心里“松了一口气”，然后问道：“秋原老师，那电影的海报上，能着重突出您的名字吗？”

秋原悠人权衡了一番，还是答应了这个请求。

不管怎么样来讲，这并不是算是一部烂片，所以也不用担心对自己名声有影响。