别叫我歌神 第847章

作者:君不见

  海上龙宫华流演唱会第一场,正式开始!

第1118章 《云中君》降临

  夜色如墨,大海像是一张漆黑的毯子,在海面上铺展开来。

  而有一片海域,却像是龙宫一样,被整个照亮了,远远看过去,像是漂浮在一片琥珀之上。

  “海上龙宫华语流行演唱会”正在如火如荼的进行。

  从很远的地方,都能看到一道道的光柱,直射天空,营造出如梦似幻的色彩。

  周静飞和自己的女朋友一起坐在场中,这会儿嗓子都快喊哑了。

  其实两个人来参加这次的“华流演唱会”,一方面是弥补之前没有参加谷小白碧海骑鲸演唱会的遗憾,另一方面也是为了支持华流演唱会走出中国,走向世界。

  但对这场演唱会,两个人其实并没有太高的期待。

  演唱会嘛……不就是那样嘛。

  但是真正开场到现在,才不到一个小时的时间,两个人的嗓子却都快喊哑了。

  这现场实在是太赞了!强到了超出两个人的预期。

  一方面,是海上龙宫的硬件实在是太棒了,只要你想做到的,就几乎这个场地做不到的。

  而另一方面,郝凡柏作为业内最有名,最有号召力的经纪人,利用自己的影响力和专业性,请来了最强的团队。

  “华流演唱会”的音乐总监,由风和和他的几个朋友共同担任,现场舞台效果和视觉效果,则是和之前谷小白“碧海骑鲸”带出来的团队负责,而请来的歌手,也是最具实力的。

  这场演唱会,在编排上,其实还向谷小白进行了致敬。

  开场的第一首歌,是谷小白曾经翻唱的第一首歌《天涯歌女》。

  向一代金嗓子周旋致敬的同时,还邀请了几名歌手,演唱了几首在大上海时代的华食精品。

  譬如最早冲上广告牌排行榜,并被广泛翻译成各种语言,极具爵士格调的《玫瑰玫瑰我爱你》,这首歌大概是在世界上影响力最大的华语歌曲之一。

  然后又是一首《夜上海》,让所有人都忍不住跟着节奏摇摆。

  曾经那个时代的大上海,被称为东方魔都,是远东最发达和最有影响力的都市,拥有引领世界潮流的能力。

  这几首歌代表了大上海时代的旖旎迷离,似乎瞬间将大家拉回了那个战火纷飞,却又纸醉金迷的时代。

  大上海时代之后,就进入了香港时代,粤语歌出现了。

  不过粤语歌的第一首,却还是《上海滩》,几乎所有人都会哼哼两句的“浪奔浪类”引爆了全场。

  再然后就是一首几乎标志着粤语歌出现的《啼笑姻缘》。

  粤语在海外也有很大影响力,即便是不会说粤语,当那熟悉的旋律响起来时,现场也出现了大合唱。

  两首粤语歌之后,就进入了台湾时代,一首邓丽君的代表作《月亮代表我的心》,拉开了台湾音乐时代的序幕,再然后台湾“新民谣”运动之下,优秀创作人井喷,逐渐摆脱了日本的影响,罗大佑的《恋曲1980》、李宗盛的《漂洋过海来看你》、张雨生的《我要飞得更高》……

  都是即便在海外华人之中,也拥有非常高的传唱度。

  接下来,大陆音乐崛起!

  崔健的《假行僧》、唐朝乐队的《梦回唐朝》将现场带入了摇滚时代。

  再然后,西北风强势刮来,一首《信天游》,简单直白,唱出了无尽的西北风。

  这个时候,华语流行乐坛开始进入了蓬勃发展的阶段,大陆流行音乐的重新复苏,让“华流”开始统一起来,你影响我,我影响你。

  校园民谣时代《同桌的你》唤起了所有人内心的回忆……

  再然后,华流音乐市场大发展,中西合璧的音乐越来越多。

  结合R&B等多种曲风的陶喆,在陶喆的基础上玩出了中国风的周杰伦,来自新加坡的林俊杰,来自美国的王力宏……

  四小天王称霸了一个十年,下一个十年,大陆音乐再次井喷。中国式民谣、方言摇滚、中式古风,中式的说唱……

  这些歌,有的请到了原唱,有的买了版权请了别人唱,但几乎都是华语流行音乐里,最具代表性,最有传唱度,最具有历史意义的歌曲。

  对华人观众来说,几乎每一首歌,都是让人忍不住跟着唱起来的歌。

  而这些歌曲,却几乎每一首,都经过了改编,保留原来风味的同时,又加入了新的东西,非但没有审美疲劳,甚至还觉得耳目一新。

  搭配上海上龙宫的酷炫舞台,精彩无比的舞美,让人全场high得停不下来。

  而且,肉眼可见的,经费在燃烧!

  编曲、演奏、编排,这费用真的太大了!

  “华流演唱会”的上半场,更像是一场“中文流行乐历史课”。

  将中文的流行乐梳理的明明白白的。

  时间,进入了21世纪的第三个十年。

  一切再次改变了!

  00后登上了最闪耀的舞台!

  演唱会下半场的开场,交给了付文耀,一首《bad boy》燃爆全场。

  作为新生代可能是最强的词曲唱全能的歌手之一,付文耀连唱三首。

  《bad boy》、《别来定义我》、《他说》三首歌让现场high的不要不要的。

  然后是306/1登场,《一百天》、《哼,我生气了》、《单身狗之歌》。

  虽然小白不在,但是唱功已经进化了的三个人,依然压住了场子。

  借着《单身狗之歌》,朱启南上场,热辣的说唱《我想要个女朋友》带来了90后的问候,也让全场笑得合不拢嘴。

  紧接着又变成了00后的秀,邵阳阳和佟雨两个人的《偷脸贼》,佟雨翻唱谷小白的《冠军序曲》……

  这段时间,太多优秀的音乐人,不断涌现。

  一些原创音乐人、新人上台,为了最大化利用谷小白的影响力,中间还穿插了几首谷小白翻唱过的歌的原唱,反响都非常好。

  接下来,就是真正的神仙打架了。

  州鸠乐队和陶然合作的《燕燕》,一个人唱出了天地人和,让人差点误认为是小白来了。

  再然后是秦青的《蒹葭》,你可曾见过有人在八万人的场子里,在天地之间,大海之上,唱high了之后,突然把麦克风丢开,不用麦克风唱歌?

  秦青拎着自己走调了的筑,甩着自己破袍转身离开之后,现场狂呼他的名字几乎五分钟。

  下一个会是谁吗?

  蛾皇会来吗?

  可惜的是,小蛾子并没有参加这次的华流演唱会。

  下一秒,全场黑了下来,暗淡的光芒打在空中,烟雾在中央舞台上方蔓延,慢慢形成了三个大字

  《云中君》!

第1119章 云中若英

  看到这三个字的时候,现场观众都一愣。

  《云中君》?

  没有听过的新歌?

  等等,难道这个和小白在韩国的那件事有关?

  难道这是小白的新歌?!

  漂浮在空中的云气慢慢变得浓郁了起来,把整个中央舞台,都笼罩在其中。

  现场的四周,LED屏幕上,显示出了《云中君》的详情。

  “作曲:中国古曲/谷小白

  作词:中国古诗歌/屈原

  编曲:谷小白”

  《云中君》是楚地的祭祀之歌曲,虽然是屈原的《九歌》之中一首,但屈原其实也是整理汇总而来,正如这曲子,谷小白也是根据曲谱记录而来,将它曲谱化了,所以两个人的名字,都放在了后面。

  而这个模式,大家实在是太熟悉了。

  之前的《燕燕》之类的,都是这么一个标注法。

  谷小白并不承认自己是曲子的原作,对外宣称的是,根据最新考古及历史研究整理复原。

  不过,谷小白及小白娱乐享有这一版本的版权,想抄袭还是不行的。

  这就是搜集整理民间音乐,复原古代音乐的报酬。

  看到这个字幕,谷小白的粉丝们都开心起来。

  这么一个标注,意味着……

  这是一首谷小白的新歌!

  难道,今天小白也要上台?

  随后,字幕继续浮现。

  “演唱:巫女若英、楚巫祭团。”

  “舞蹈:巫女若英、楚巫祭团。”

  “千鼓之琴:鼓神之魂。”

  “百钟之琴:王明所。”

  “篪:……”

  看到这个阵容,大家又是吃惊,又是疑惑。

  迄今为止,作为谷小白发明的最强乐器“钟鼓之琴”几乎没有作为主奏乐器出现过。

  这两个乐器实在是太强了,就连海上龙宫的音响系统,都不见得能让人压住它们。

  而现在,钟鼓之琴终于出现了。

  虽然不是由谷小白弹奏,而是王明所和“鼓神之魂”。

  但是大家的期待值也已经满满。

  而更让人在意的,是“巫女若英”、“楚巫祭团”这两个名字。

  都是没有听过的名字啊!

  是什么新的组合吗?

  但是“巫”这个字,有让众人的脑海之中,浮现出了一群脸上抹得鬼画符一般的野人形象。

  中华文明,有两个源头。

  一个源头叫做“史”,记录人类自身的所作所为,圣君英雄,传说故事。

  而另外一个源头,则叫做“巫”,则是人类与天地、神灵、鬼怪沟通的方式。

  这么多年过去了,“史”成为了中华文明的本源,而“巫”却已经消失不见了。

  但它其实并没有真正消失,它融入了道家等思想之中,它的“万物有灵”、“天地鬼神”等观念,也已经融入了中华文化的根子里,成了许多人的基石。

  雾气,在中央舞台上云集,像是一团巨大的云朵,笼罩住了整个舞台。

  四周的灯光依然很暗,有光芒从云朵中泄露出来。

  突然间,“duang”一声钟响,从远方传来。

  幽远的钟声,像是从头顶上传下来的,众人都下意识地抬起头来,看向了天空。

  随着这一声钟声,中央那云团,开始起了一丝波澜。

  丝丝的白色雾气,从中央舞台上扩散开来,顺着看台向上爬,慢慢淹没了前排VIP坐区的脚踝。

  凉丝丝的感觉,微微有些发痒。

  中央的云朵慢慢塌陷,像是洋葱被剥掉了一层。

  十多个人影慢慢显露了出来。