作者：中秋月明
顺便还能去看看燕妮儿的美食街团队呢，听说有羊肉泡馍。
她这研究生当得倒是轻松自在。
还顺便裹走了罗莉体验海上生活，荆小强回来一个月，玩也玩够了吧，赶紧的。
都不想跟安宁打照面，太蛮横霸道。
因为荆小强回来就是一个接一个的重头戏，国庆节歌剧院正式对外揭幕，《太平轮》也终于在国内正式上映，安宁可趾高气扬了。
本来按照只要想在北美院线发行的电影，基本上都得洋大人先看了才能全球上映，但这部片子，荆小强冒着哪怕票房受损的后果，也要在内地先上。
而且故意跟《生死时速》同步走，就是想看看当基本条件都摆到一致，两部电影的票房差距到底如何。
甚至这里面各地影院会怎么排片他都觉得可以观察。
当然比较搞的一件事情是，安宁最在意的镜头居然没被审核剪掉，让她后悔不迭，早知道上全身！
她还真舍得。
荆小强知道这事儿以后，就确认焦漪输定了。
大雨号是下旬离开沪海的，据说拖轮要十天左右。
而九月二十九号，作为国庆献礼工程之一的沪海歌剧院，也正式向全国观众开放。
哪怕旁边的戏剧大厦还围起来在建，整个沪海歌舞中心已经初见规模。
在沪海电视台、报纸的宣传下，本地市民都赶着来见证这个绝对在全国都有文化高度的时刻。
从早上起就开始排长队买票，而且是很有经验的今天买不到，买明天的，甚至国庆节以后也可以买，总之避开国庆假期，都知道一定会被外地游客挤爆。
荆小强指点剧场管理专业的师生观察这个场面，从音乐厅开始就安排的防范黄牛之类方法虽然延续过来。
但这是四千人规模的歌剧院，一天两三场这售票规模就比较大，怎么才能让市民避免耗费更多时间在排队上，他提供了好几种方案，请大家自己琢磨尝试哪种更适合这里。
总之歌剧院外面的露天咖啡馆是摆开了场面，巨大的广场一点都不按照有些地方习惯空荡荡的显气派，摆满了用螺栓固定的铁花桌椅，买不买咖啡都随便休闲散坐，上百张一桌四椅的配备，首先保证的是市民方便舒适。
地面公共音响滚动播放悠扬的世界名曲，虽然没有大厅里面的音响效果那么高要求，氛围还是营造出来了。
随着秋夜的暮色降临，路灯、绿化灯渐次亮起，广场中央的喷泉灯也亮起，而遍布音乐厅、歌剧院的建筑外观塑型灯这时候才开始上演灯光秀。
据说是从焦盆进口的全套程控设备外加所有的花旗原装户外灯具，很贵，哪怕知道实际成本没那么高，也只能心甘情愿的被人宰，因为效果真的好，因为我们真的还做不出来。
不是那种五颜六色的艳俗，就淡淡的双色渐变。
磨刀石造型的四角方翘音乐厅，是黄光跟红色的交融，慢慢的映射轮廓横向移动。
卵石破玉的圆润歌剧院，则是寓意碧玉的绿光跟建筑轮廓的白光上下交错。
现代化的味儿一下就来了，站在广场上的市民立刻感受到巍峨的建筑冲击力，更有发自内心的自豪感，为自己的城市，自己的祖国油然而生。
等走进巨大的歌剧院内部，这种感觉会更加强烈。
没有凸显那些经典老剧院的富丽堂皇，和音乐厅如出一脉的现代简约风。
墙面应该参差不齐的反射波率用大大小小的木块来层叠。
无数麻将块大小到宽如桌面的木块参差定位，反而展出一种密集美感，却又通过各种起伏造型跟大小不同破坏了密集不适感。
还是尽可能的多增加座椅，可能稍稍有点挤，巨大的二层三层看台甚至都没有固定座椅，用弧形台阶保持关系。
所以二层、三层的票价就极其便宜，白天甚至能到五毛钱一张票，晚上八点的正式演出也不过两元。
为的就是用日复一日的演出，堆积更多热爱艺术、伴随艺术成长的市民。
这开场表演，当然就是荆小强亲自上阵，那一身当初在丁师傅店里做的礼服。
成玉玲还专门派司机去把丁师傅一家接过来了，老师傅一家穿得可正式了。
没有给权贵的包厢，就坐在前排靠边点，成老太也很正式的穿着旗袍戴着珍珠项链，荆小强提前给大强妈说了其实不用太正式，可老太太劝不住。
好在用强之后陆曦才没穿貂，这特么才九月底！
因为荆小强上台后没多会儿，所有人都想脱外套了……
这货居然在耗时四年，耗资三亿多的这座宏伟建筑开幕演出的时候，讲段子。
当他上场的时候，大家都还没意识到这点。
以前荆小强在音乐厅就爱讲段子，熟悉的观众也觉得这都换到最正式的歌剧院了，哪怕今天不是演正式歌剧，而是标准的歌唱会，你总该做个人吧。
没有，在荆小强这里，他甚至有点刻意破坏这种煞有其事的艺术氛围，让这种尊崇感高级感可去特么的。
上来就：“我刚从欧洲演出回来，这次去得有点仓促，艺术家很多，所以我跟另外一位来自东欧的歌唱家住一个房间，他那身材比我还这样……”
他都够块儿了，还双手握拳内收，整个肩背胸都扩大一倍，像一尊金刚那么庞大！
如果不是丁师傅手艺好，那礼服估计就哧啦。
反正丁师傅当时就倒吸一口气。
观众们就开始精神分裂，啊，我是来听歌剧还是听单口相声？
熟悉他的观众已经开始嘿嘿嘿的预热，因为知道待会儿有得乐。
反正成玉玲赶紧叫陆曦别喝水了。
荆小强做沉痛状：“看他体型，我就心里有点征兆，我跟很多人睡过觉嘛……”
陆曦居然就哈的一声笑出来了！
她心真大。
还好荆小强人设不倒：“所以我找服务员要了泡沫耳塞，就是可以捏小塞进耳朵，膨胀后就堵住，不会被打鼾的声音吵到，但问题是，当我上床睡觉的时候才发现，一个耳塞失踪了！”
他满脸的痛苦肯定没让人好笑，甚至感同身受的一定是那些被同伴鼾声折磨过的人。
结果荆小强：“我赶紧到处找了下，没有，我就想有什么办法呢，一只耳塞是没用的，出于沮丧，我把它扔出了窗外，啊，情绪原因，这么做是不对的，哪怕轻得像羽毛，砸到了小盆友，砸到了花花草草也是不对的……”
这个梗当然没人懂，也没人笑，大家还很严肃，荆小强同志你辛苦了。
然后一起看他用平静的表情抖包袱：“可能是惩罚我这种错误，当我爬回床上，就摸到另一个耳塞……”
好像是穆春雷坐在市领导旁边，带头开始狂笑的。
全场才释放出憋住的笑声一大片，然后就回不去严肃状态了。
听荆小强一个人在台上表演：“你现在出来没用了，另一个我已经不知道丢在哪里了，怎么办，我躺下，足足三个小时以后，我才不得不叫醒这位同伴，你得知道这是多么具有挑战性的事情，因为你要跟一个刚刚完全失去意识的人解释，你在过去三个小时里很混蛋，而他还很懵懂，他以为自己很无辜，他全心全意的相信自己无辜，无奈的盯着你，你是有毛病吗……”
他多有肢体语言表现力啊，明明长得大只佬，却表现得柔弱无辜，光是这反差就让人忍俊不禁。
笑声此起彼伏。
陆曦受过训练，一般都能忍住不笑，还认真的问成玉玲：“真的假的，他出国这么艰苦，还要跟人拼房吗？”
她们又不是没在国外一起睡过，不说每次总统套，起码都是行政套房以上，怎么可能有男人跟他睡。
成玉玲乐不可支的思路是：“说，说不定，说不定是，是安安安……”说不出来，就比划了下那个金刚动作，看来她也烦安宁那个丰满劲儿。
陆曦诧异，啊，这都可以拿出来说吗？
荆小强已经收尾：“出于尊重，我当然要给他学一下他刚才的动静儿……你们有没有模仿过别人的鼾声？来，试试看……”
我的天，高贵的歌剧院，好在这是荆小强自己一分一毛赚出来的歌剧院，他想干嘛都没人能说三道四，小日子吹得妙到毫巅的声场设计，首先迎来的竟然是满场鼾声！
到处都在学各种各样鼾声，然后学的人旁边肯定都是狂笑。
有些人可能一辈子都没想到自己严肃的老爸、丈夫或者同事甚至女朋友，居然能学这种猪叫一般的声音！
还跟这么多人学！
笑疯了都。
然后荆小强面无表情：“漏漏漏，你们都没学到这个精髓，在发音方面我还是有点发言权的，对吧……吭……”
都没有麦克风，但他站的位置必然有扩音优势，但其实只有半声他就夸张痛苦的捂住喉咙咳嗽，就像武大郎吃了老婆的汤药一样，还在台上踉跄：“对吧，你拼命学了之后就想咳嗽……”
真的，好多人像是被提醒到顿时有点喉咙痒的想咳嗽，又觉得不礼貌的强忍。
却听到荆小强抖完包袱：“但他呢，他可以整晚打鼾，简直就是黑暗中的斗士，醒来还感觉休息好了，然后毫发无伤的精神抖擞上台去，真神奇！所以，萎靡不振的我，就只好先偷个懒，送给大家一首油屋……”
狂笑的声音，直到音乐响起，才勉强压下去，但欢乐的种子，已经撒播到每个人心底。
第1184章、百年巨变
当然是唱的中文版，但用了日系的拉网小调。
凸显了那种劳动人民的惫懒劲儿。
全场观众都听出了上班摸鱼的放松调侃。
连沪海交响乐团都有点摇头晃脑了，有一半主团的人手，都跟着表演船走了，新换上来的从内心都感谢小强。
恨不得把吃奶的劲儿都用到乐器上报答。
那就再来首大家都很熟悉的《乌苏里船歌》，这可是八十年代中最有影响力的晚会民歌，大场面主力。
对乐团要求更高，大家状态更好。
荆小强却唱出了那些晚会歌手没有的质朴诙谐。
本来就是一首从少数民族渔猎活动众唱起小调改变创作的民歌，多年来一直在各种华丽的舞台演绎了红歌，越来越多了几分官气，少了些民味。
观众们都听楞了。
这首耳熟能详的民歌，也能唱成这样？
原本“歌在船头、唱在浪中”，在荆小强这里就是歌唱的浪啊浪。
充满感情的歌声还伴随他摇撸的动态，好像都能看见那船儿满江鱼满仓的劳动盛况了。
不然怎么说专业歌剧大厅，就是为荆小强这号儿量身定做呢，不需要麦克风，最大程度的传递人声最纯正的美感。
还能彻底解放他的舞姿。
看他满带笑意的摇晃，连奇努里维斯都被感染着悄悄问米高：“从来没看见他唱歌这种样子，你能听懂吗？”
米高轻摇头：“不需要听懂，你不觉得他这个时候，就像你演戏代入了角色情感么，以前我总是希望把歌舞结合起来表现，可你看看他，在他这里从来就没分开过。”
世人都爱鼓吹米高的歌舞双绝，殊不知他的眼光跟创作力才是最强，普通粉丝不过是带了偶像光环被他出色的歌舞技艺征服，其实九十年代之后过了三十五六岁，他从嗓子到运动机能都下滑不少。
上辈子是强行演绎被围剿，现在却完全放松心态搞创作，情绪更是天壤之别。
荆小强也想表达这，哪怕是同一首歌，不同的心态不同的演绎手法，都能让曲风气质完全两样。
“同样是船歌，同样都面对浩瀚的大海，有人望洋兴叹望而生畏，有人却凭栏壮阔充满快乐，那么我们再来听一首船歌，充满思恋的美好感情。”
这当然就是特蕾莎唱过那首著名的印尼民歌了。
“喂……风儿呀吹动我的船帆，船儿呀随风荡漾……”
本来是女声思念情郎的唱词，在荆小强略带低沉的男中音演绎下，柔中带刚，用情至深。
几千人都能跟着歌声轻轻荡漾了。
真好。
过去的年华里，很长时间都绷得很紧，总有种说法是让百姓再苦一苦，才能战天斗地。
却没想过从红军、到延安到赶跑刮民党，都是为了让老百姓过更好的生活，那片荒山野岭一直都是进步青年向往的自由天地，可不是因为艰苦才吸引人的。
而且最艰苦的时候也没少了文艺骨干前线并肩，越是在血肉模糊的战场，越不能一味打鸡血，反而是一碗温暖的鸡汤，更能让人有动力去继续前行。
人又不是钢铁，而且就算金属也有疲劳的时候呢。
所以这一刻，“我的心像那黎明的温暖太阳……送我到日夜思念的地方……”
回荡在歌剧院的殿堂里，所有人都发自内心的感受到美好，这种温暖才是心灵加油站。
好吧，在雷鸣般的掌声后，乐团指挥点点头奏起了另一首来自右岸的船歌。
罗泰甫写的词曲更能凸显荆小强这种技巧性点满的选手特性。
其实这才是几乎所有后来国内音乐发烧友都必备的一首歌。
因为有个男低音把这首歌唱到了堪称人声低音炮的地步，荆小强在大洋彼岸也听过，所以排练时候跟乐团探讨起这几首船歌，立刻想起来试试看。
当时就把整个乐团的人惊住！
荆小强也刻意把自己的唱腔调整到超重低音模式。
似乎前面几首歌不过是开胃菜，直到这时候才真正开始拨动心弦。
乐团模拟流水浪花的前奏后，荆小强从第一声就带着厚重磁性的重低音共鸣！
“姐儿头上戴着杜鹃花，迎着风儿随浪逐彩霞……”