作者：中秋月明
显示器上的朱迪，穿着打扮绝对没问题，却是在绿幕前几丛砍下来的人造灌木堆里翻滚跳跃，然后热带雨林、古墓废墟露出来的边角，全都是后期添加！
更别说DUANG、DUANG、DUANG了，运动内衣哪怕填了不少东西，她也没这天赋。
实际上完全可以到柬谱寨去实地拍摄，然后再绘画感的后期制作。
但荆小强觉得反正都要做后期，懒得拉人马过去，节约成本就在隔壁的绿幕前面拍了就是。
甚至还想过要不要叫杜若兰来当替身……
算了，不撩专心做事的妹子。
总之就是糊弄学研究生，也就在自己特别擅长熟悉的范畴能认真点。
但面对动画大神的指责，一点不脸红：“您看这个电脑机箱上的标志，英特尔的Pentium处理器，这是第一代，按照电子芯片的发展规律原则，每隔十八个月运算能力提高一倍，所以每隔一两年就会推出能力更强的新一代处理器，只需要五六年的时间，就十倍于现在的能力，再过十年就是数十倍，请记住，这是第一代处理器，这个领域刚刚开始……”
点开的就是《极品飞车》过场动画。
如果说《古墓丽影》是靠美女造型吸引玩家，赛车游戏本身就具备超强的机械美感。
而初期的电脑动画对表现金属、玻璃材质又有无与伦比的优势。
那辆具备太空船一般星际美学的丰田222D跑车，风驰电掣的迎面疾驰而过，然后来个甩尾漂移的慢动作镜头！
无论是交错瞬间的车身斑驳锈迹、破损还是有机玻璃开孔的赛车车窗，质感都体现得淋漓尽致。
老头又双手撑在膝盖上目不转睛，语速喃喃：“了不起，了不起的技术，依旧糟糕得要命的细节制作！”
荆小强在旁边的电脑上给他展现打开的工程文件，可以随意翻滚的赛车建模，指定的运行轨迹，然后渲染计算成视频文件……
“所有的电脑制作原理都一样，给出第一帧的样子，再给出最后一帧的结束，中间运动细节都由电脑计算，现在僵硬得只能做金属机械，你看我们都不敢做地面溅起来的尘土飞扬，计算机运算力不够，越是轻柔漂浮的东西越需要巨大的算力，但您从拿起画笔的第一天就能画出生动灵活的线条吗？还不是一点点学会掌握，电脑也是这样，而且它的学习能力不但很强，每过一两年就强大几倍，关键是，它永远不会累，永远不会老……”
宫崎峻愣住。
这是荆小强后来知道关于宫崎峻的著名梗，每过三四年他就会退休，却又因为无人担纲做好动画片，或是不满意接班人做的东西，又复出开始工作。
一直到八十多岁，隐退、复出搞了七八回，还在第一线自己亲手画稿。
而实际上过去十年才是宫老头最高产辉煌的十年，四十三岁才真正凭借《风之谷》奠定大神地位的他，去年刚宣布第二次退休……
相比荆小强的歌唱事业，画动画是极为枯燥熬人的苦差事，一秒十几张的画面都得一张张绘制，更不用说画面中的五颜六色都得一笔笔添加。
人的精力终究有限。
荆小强最后打开绘图软件随手演示：“我当然希望能跟您还有玖拾让先生合作游戏，但不合作也无所谓，祝愿您未来能做出更美好的动画电影，这只是我作为半个同行对您的一点点建议，越早使用电脑参与分担工作量，您才越早可以把更多精力放到讲故事和人物细节，您最擅长的这些打动人的地方，仅此而已。”
数位绘图板已经有了，两年前迪尼士的《美女与野兽》就是大量运用CG手绘技术的尝试品。
成为首部奥斯卡最佳提名的动画电影。
虽然这年头的绘图板还没那么强悍的手感、笔触，但已经能通过软件实现大量类似笔触手绘的功能。
当然这东西还很罕见，荆小强也是跟迪尼士打交道才知道他们已经有这“保密的高端技术”，他当然是马上问陈薇羽，果然花旗建筑师行业才是主要用户，几年前就开始用于CAD制图，现在已经算是发展到高阶版本，所以重金搞了两套最贵的回来。
一套交给舞美专业那边有兴趣的教学揣摩，这边就纯属做演示，没有任何专家水准。
荆小强也对这种没什么精确压感的电子笔没兴趣，只能简单的勾画、换笔触、选颜色模拟绘画。
但电脑软件最基础也最强悍的恐怕就在于，从第一个操作，到最后的结果，都能一步步取消重复，随时能从某个阶段半途开始，电脑不会烦不会闹情绪不会吃喝拉撒，只要熟练掌握了这种工具，就会如虎添翼。
很好笑，上辈子这个时候的荆小强就无比拒绝电脑，固执的远离这种歪门邪道，现在却去劝说五十多岁更不会轻易改变主意的大佬。
所以他也不多说，算是替全世界爱好宫老头作品的影迷助力，哪怕早一天用上CG技术，也能让老头儿的艺术创造力减轻负担，没准儿还能多出两部好作品呢。
老头儿不知道看见过这玩意儿没，只呆呆的看着荆小强无意识的在屏幕上划拉勾勒。
他还是有点美术基础，画个U，然后左右画耳朵，两点眼睛，Y型口鼻，再绕着这个画电话线一样的卷曲羊毛，包教包会的绵羊正面照就活灵活现了。
属于以前抖舞蹈女友们开心的小花招。
老头儿忽然开口问：“你是怎么看待动画的，只给孩子看的很随意小儿科吗？”
荆小强就笑了：“你这是送分题，稍有智商和情商的都不会回答是，但作为一个戏剧学院读了快特么八年的专业人士，我可以明确的告诉你，动画就是电影，动画是艺术，可以讲述华丽而复杂的故事，很多时候人们看动画，只是因为它真的比很多真人出演的影视作品精彩，因为在优秀的画家手中什么样的演技都能画出来，还不会塌房，知道什么叫塌房嘛，明星演员在粉丝们心目中就是一座神圣而美丽的房子，如果明星出现一些负面新闻或是曝出恋爱的消息，那么意味着粉丝们这所‘房子’倒塌了，动画不会，哪怕过一百年，巴斯还是那个勇敢而无畏的少年……”
那是宫老头自立门户之后的第一部电影《天空之城》的男主角。
几年前，这部电影上映，却堪称折戟票房，就挺尴尬。
可跟星仔那部大话西游一样，当初上映的时候也扑街得要命，等二三十年过去，同期那些高票房畅销电影已经销声匿迹，这两部扑街货却弥久常新，成了文化符号跟永远的经典。
宫老头笑起来，很温暖很有童真气息的那种：“好吧，我答应你会试试看电脑能做什么，当然更主要是我对你讲述的那个故事很感兴趣，有种我很熟悉的情节发展感受，能给我讲讲你准备怎么做这个歌舞剧吗？”
哦，那就是荆小强的专业啦，而且这言下之意他还是听出来，可以合作呢。
毕竟还是这个故事太有趣迷人了。
笑着跟老头子脱了白大褂跟鞋套出来，却看见外面已经等了好多师生，杜若兰骄傲又闪亮的带头：“我们这半个多月的演出很好很成功！”
她已经尝到哪怕就算不依靠荆小强，也能自信独立绽放光芒的喜悦。
荆小强也回报大家：“《雪原谷》歌舞剧团队在东京的演出也非常成功，所以接下来就是我们又要创作新的剧目，填充歌舞中心，更要带到东京，带到百老汇去展现我们的风采！”
他出差，大家都记挂着的，更是看潘云燕带回来一叠照片，只有拓展得越大越成功，大家才有越多的机会去看世界。
自然是欢欣鼓舞。
当然也有不少人好奇的看旁边花白大胡子老头，荆小强就带着一起到隔壁的排演厅，简单给宫老头讲解下绿幕的作用，就在大家一片仰慕他说日语的目光中，让大家试试这个场景……
走到角落的立式钢琴边开始弹起那首吸引玖拾让的《油屋》。
充满谐趣欢快的曲风，马上就带动大家开始下意识的摇头摆手……
这就是荆小强带给汪茜，再逐渐普及到沪戏舞蹈系更是歌舞剧专业的招牌课程。
不再是那种强调程式化的舞蹈套路，而是闻歌起舞，听着曲子自己去感受节拍、情绪、情节，每个人都有自己的感受，挖掘内心最真实的表达欲望，展现出来。
这就是现代舞的核心艺术特征，动作、难度、技巧甚至都不是终点，情绪跟表达才最重要。
等到荆小强用日语唱起那劳动人民自嘲调侃的歌词：“剩下的只有人生啊，只有那沉重疲倦的人生而已啊……”
有去过焦盆表演的，就能清晰感受到那种标准东瀛小调的味道。
像杜若兰那样刻苦学习外语的更能领会剧情。
把袖子全都撸到手臂上，翻起手掌模拟穿着木屐的碎步舞蹈动作。
在港口剧院可没少看焦盆演员表演练习这些传统舞技。
整个排舞厅立刻变成热闹非凡的模样。
宫老头站在那，仿佛已经看到《千与千寻》里面那座油屋澡堂喧哗待客的样子。
激动得到处摸口袋找纸笔想记录下灵感。
唯有潘云燕站在边角，冷静的拿着相机拍下这个载歌载舞的场面。
荆小强的教学新闻也可以见报。
于是在整个场面中显得格格不入，荆小强瞥见，就决定最后再努力尝试一把。
让这妮子来演千寻……
看她能不能明白千寻的主题：有一份工作，才能活下来的道理。
第982章、瑕疵就是我的风格
搞艺术这事儿吧，就需要敏锐而炽热的情感。
一个随波逐流，得过且过，麻木迟钝的家伙是很难搞艺术的。
上天赋予他们与生俱来的这种敏感，只是听听看看欣赏艺术也就罢了，如果走上艺术家这条路，就需要充沛的激情跟灵感才能创作。
而这种特质表现在普通社会就格格不入，不被理解，很容易跟大众情感、伦理道德冲突，所以搞艺术的容易出疯子、抑郁症，甚至追求精神麻痹、感官刺激直至自杀。
周晴云、穆春雷甚至陆妈妈对荆小强比较纵容，也是这个原因。
太过天才惊艳的孩子就得防着天妒英才。
但从这层意义上来说，荆小强其实是个假艺术家，很多唱歌的都是假艺术家，因为他们是靠自己具有天赋的嗓音在表现艺术，只是个演唱机器，而不是创作人。
荆小强那些层出不穷的作品，不过是从他的记忆中拉出来而已。
所以他不痛苦，他只是老蛇皮好色。
宫崎峻这样的才是，他显然能够领会到这首《油屋》表达的那种感觉。
传说他跟玖拾让之间默契到，一般他的动画做出来，不需要配音不需要台词对白的纯画面，玖拾让看过按照自己的理解去配乐，就能准确命中宫老头的思路。
所以就想他们之间无数次的合作，咋一听就像一阵微风，初尝好笑还带点甜味，细品有一股淡淡的忧伤。
可如果贯通整个故事看完后，再来回味，确实一种奇妙的，温暖而又让人安心的力量。
这就是宫崎峻动画的特质，在全世界范围的所有动画产业大神之作里，只有他上升到了人文关怀的高度。
对荆小强表现出来的这首歌喜欢得马上就要求给他找个地方，先画些稿子，捕捉住灵感。
荆小强当然也故意把交流《千与千寻》这个故事的时间拉长。
来都来了，想方设法把动画大神拖在内地呆些日子。
不为别的，让这样的文化引领者能够看到真实的中国，影响到他们对这个东方大国的印象观感，进而影响到无数人，意义很大。
这也是这个年代拼命走出去，又请进来的原因。
有时候看重的真不是一点眼前的利益。
这才是一个大国应有的气度。
穆春雷、陆妈妈听了荆小强的汇报，对这位听说是焦盆动画界第一号大神也不来打扰，全力配合吧。
这时候又显出醒狮楼的优势，专门开放套行政套房给宫老头当工作室。
先临时用手里的画具顶着，马上打电话托航班从HK买画具过来，又安排电脑操作人员带了一套电脑和数位板到行政套房陪着交流，协助老头儿熟悉新设备，倒不是让他自己从头学，而是理解这种东西能干嘛。
当然，最大的吸引力，还是在荆小强的演唱会吧。
只简单的安排在醒狮楼食堂吃过饭，就邀请宫崎峻步行到旁边音乐厅，去看看正在演出的歌舞剧，了解下我们现在的歌舞剧形式，然后才是八点开始的个人独唱音乐会。
荆小强很有把握，通过自己的艺术表现力，把这位动画大神给拉住！
有了这么个音乐厅，的确拓展开不少空间，不但给了他随时展现的机会，沪戏每天都有歌舞剧专业、舞蹈系、戏曲系的轮番上演，戏剧终究还是要上舞台去打磨。
整个新校区这边的师生教学质量肯定噌噌上涨！
就像杜若兰表达的那样，整个教学积极性空前高涨。
哪怕老校区那边颇有人酸溜溜，这不是搞得跟戏班子似的，学艺几天就往台上跑。
可学戏剧的目的不就上台嘛，真像余舒凡他们那样研究青楼音乐，搞些莫名其妙的学术课题？
还成本低，学徒上台拿什么演出费，每人有十块二十块的每场补贴，这音乐厅从建起来就不是为了赚钱。
大头都付给交响乐团了。
大家依旧拼了命的争取演出机会，大学生还不会这么斤斤计较，而且都知道演好了才有机会到HK、焦盆、花旗驻扎，那就是拿外汇补贴，嘎嘎叫。
几个练舞厅随时都是各专业师生在挥汗如雨。
积极性超级高。
以前哪怕有海外劳务机会，还是觉得很遥远，现在就身边无比接近。
而且机会非常平等，主角、配角、龙套甚至幕后服化道，每个环节都需要人，看看这次连剧场管理都跟着出去人了。
真是每个环节都在努力，包括老校区的各个专业师生，早起练功、下午没课就来歌舞中心各个岗位能参与就跟着学习提高的学生多得很。
当然都没来看表演的市民多。
周末节假日下午从两点到八点有四场演出，歌舞剧为主，舞蹈专场、戏曲专场也有，甚至还有话剧、儿童剧。
平时两到三场，全都场场客满。
随着预告荆小强今晚有演出，得了消息的观众迅速排队抢票！
正如当年在歌舞厅都人潮汹涌的样子，现在不过十块钱，就能听一场荆小强诙谐有趣的音乐会，绝对是沪海市民现在最享受的文娱活动。
从走近音乐厅建筑，穿过广场，老头儿就有点吃惊。
不是建筑、广场多高端，哪怕这放到二三十年后也不会落伍，但在经济发达的焦盆，标志性建筑水准已经过了这个平均线，他很习以为常。
他敏锐感受到的是市民们穿着平凡跟脸上洋溢神采的反差。
哪怕是沪海，内地全国最好的城市，服装还是很灰暗，黑、白、绿、蓝为主，女性的大红大紫都是不多点缀。
但都压抑不住他们的自信跟骄傲，还有看见荆小强时，已经开始逐渐养成的体面，挥手欢呼但不簇拥挤上来，阿拉沪海宁都是见过世面，知道要保持这种距离，才不会跟乡巴佬一样挤闹。
有不少人还喊：“今天唱什么呀？”“出差回来了？大家都很想念你！”